Fernando Giráldez
Editorial Planeta
web: www.paidos.com y www.planetadelibros.com
ISBN: 978-84-493-4366-7
Hay formas o maneras de "enfrentarse" a una pintura, a un cuadro, debo decir que yo solo tengo los estudios de arte e historia que me impartieron en el colegio y el instituto y es más, yo hice ciencias puras pero después he tratado de leer todo lo que ha caído en mis manos al respecto, soy amigo del Museo del Prado y paso allí muchas mañanas simplemente mirando un cuadro "atontao" y disfrutando de las pinceladas de los grandes maestros. No me considero ni un experto ni un estudioso, solo un entusiasta que adora Velázquez, Tiziano, Caravaggio o Rubens, independientemente tengo mis favoritos e incluso con algunos maestros como Goya tengo problemas de "digestión" como digo yo, durante mucho tiempo trate de encontrar una explicación y mi poca afinidad por unos u otros maestros y me he dado cuenta que es cuestión de gustos, de pasión, que no hay nada extraño, simplemente disfruto frente a las obras y ya, no hay más misterio.
Nuestro libro en cuestión desgrana como los grandes maestros fueron capaces de plasmar vida y espacio a una superficie plana de dos dimensiones, como engañaron a nuestros sentidos, la vista en este caso, para dotar de profundidad o movimiento a escenas planas y estáticas y para ello deben engañar a ese órgano tan perfecto como es el cerebro. Usando ejemplos explicativos, pasaremos por obras de El Bosco, Leonardo, Tiziano, Sorolla o Velázquez, entre otros para explicarnos como nos seducen, como nos engañan y como nos hacen disfrutar cada vez que vemos una de sus obras.
Dicho esto, sigo pensando que los pintores franceses del periodo imperial y revolucionario me parecen unos pretenciosos, que es una pena que no pintara más Sofonisba, que no me gusta la pintura abstracta, que me encanta la pintura del Barroco -me da lo mismo el país o el pintor-, pero como decía, todo es cuestión de gustos, ¿no?.
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