viernes, 28 de diciembre de 2012

Liquidación Final



Petros Márkaris
Tusquets Editores
ISBN: 978-84-8383-444-2

Segunda entrega de la trilogía de la crisis de Márkaris, esta novela así como la anterior tiene de espeluznante que describe con perfecto detalle como se encuentra la Grecia de hoy y que se parece mucho al destino al que nos dirigimos, huelgas, hambre, reducciones salariales, crisis social pero las altas esferas siguen como si nada y nos tratan como a tontos y no voy a seguir porque me enciendo y este blog es un blog de libros y lecturas y no político; las buenas manos de Markaris y su comisario Kostas Jaritos nos vuelven a llevar a la Atenas de hoy, a la Atenas de las protestas ciudadanas, a la Atenas de las angustias económicas y los aprietos y lo hacen de una forma sublime: la descripción es una fotografía llena de detalles y de sensaciones, los casos del comisario casi podría decirse que son el hilo conductor de un documental social televisivo.
La tensión de la calle se masca en toda esta obra, el hartazgo de la gente es patente en cada página, las relaciones que mantienen fuerte a Jaritos frente a la adversidad, llámese Zisis, Katerina o Adriani se vuelven más importantes que nunca, he incluso la extraña complicidad con Sotirópulos o con su propio jefe Guikas parece  que se dulcifica con el amargor de la situación social en la que viven, quizás con su jefe por ese posible ascenso que paliaría un poco sus penurias económicas pero que no creo que sea tal; para sombrear el espíritu de Kostas, su hija tiene pensado irse de Grecia ante el nulo futuro que le espera, no es que sea negro es que no existe y eso hiere y mucho a Kostas que tendrá que recurrir a su viejo amigo Zisis para revertir la decisión de su hija y así presentárselo a su mujer.
La trama de la novela comienza con la muerte por una inyección de cicuta en la nuca de un evasor fiscal que engaña al fisco con la complicidad del propio estado, hasta entonces el departamento de homicidios estaba moviendo papeles porque no tenían casos y todos sus otros compañeros estaban en la calle tratando de sofocar todas las manifestaciones -algo así como en Madrid pero sin ningún cretino que diga que hay que callar a la calle porque hacen mucho ruido-, este asesino es todo un misterio, cuidadoso, cauteloso y preparado, asesina a un segundo empresario de éxito igualmente tramposo con el fisco, ayudándose de la red y los blogs, este misterioso asesino hace que muchos empresarios paguen muchas de las deudas que tienen pendientes con la hacienda griega y les exige una comisión; el viceministro, pringado hasta las trancas, trata que atrapen por todos los medios a este hombre que poco a poco se está convirtiendo en un héroe para los griegos modernos pero como en todas las historias de héroes, no todo es tan limpio ni tan honrado; pero no es honrado ni el propio estado pues en la misma novela se dice que el estado griego es la única mafia que ha quebrado -es demoledora esta frase-, este héroe vengador al final no es más que un hombre movido por el afán de venganza y revancha, atentos a la incorporación de una mujer para ayudar a Kostas con un perfil y que es nuevo en su forma de proceder.
Esta novela tiene de genial que la trama se entrecose con el día a día del propio Kostas, sus peleas con su mujer, sus cafés con Zisis o su día a día con sus compañeros y todo acercándose a la crisis terrible que viven  los helenos criticando lo que todos tenemos en la cabeza, que los de siempre son los que nunca pagan la crisis y teniendo que soportar que su mujer le diga que los hombre íntegros son los que nunca triunfan -triste pero verdad, como una vez oí, nadie se hace rico trabajando-.
Me gustaría que os fijarais en el detalle de la nacionalidad del asesino, en como miran a la patria de las señora Merkel y en como en muchos de nosotros el país teutón ha pasado de ser un ejemplo a seguir a un modelo del que huir y no digamos de sus dirigentes que miran a los países del sur como si hubieramos sido unos vividores cuando se echan más horas en el tajo aquí que en su país de sobra y que no me vengan con el rollo de la productividad, que les voy yo a hablar de la productividad de cafeterías con jornadas de 10 horas de las que se cobran 8.
Una gran segunda entrega y me deja con ganas de esa tercera, quiero saber con que puede sorprendernos este escritor griego.
Muy, muy recomendable y terriblemente actual.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Guía del Autoestopista Galáctico



Douglas Adams
Editorial Anagrama
ISBN: 978-84-339-7310-8

Un clásico de las novelas de humor británica pero que comenzó siendo y serial radiofónico primero, después novela y por último película; estamos ante una obra coetánea de los Monty Phyton y con un humor tan alocado y descabellado como el de ellos, es el primero de una serie de libros de igual éxito y todos publicados por Anagrama, he de decir que debéis buscarlos en la colección de compactos pues en la de andanzas ya no están disponibles, es la serie económica pero no le resta un ápice de interés o calidad.
Es una novela muy divertida completamente carente de todo sentido científico de las cosas y que cuando el escritor precisa de inventarse cualquier cosa para salir de un apuro pues lo hace sin ningún recato y de la forma más loca y transgresora que se os puede ocurrir, es una novela que difícilmente se hará antigua precisamente por eso; no es una novela de carcajada, ojo, requiere cierta dosis de abstracción y si te la imaginas de la forma radiofónica creo que sería más divertida, digamos que es humor muy británico y con eso creo lo califico perfectamente.
El personaje principal es Arthur Dent, un humano que se ve inmerso en una aventura galáctica después de que derriben la tierra para construir una autopista galáctica -las primeras páginas mientras lucha contra los bulldozer para que no derriben su casa son buenísimas- ayudado por un amigo suyo, Ford Prefect -si ese es el nombre- alienígena abandonado en la tierra van saltando de una situación surrealista a otra hasta que acaban en el planeta Magrathea con el presidente del universo, Zaphod Beeblebrox, para conocer la respuesta a la gran pregunta, este planeta ha permanecido dormido mientras el mayor ordenador conocido pensaba la respuesta a esa gran pregunta, ¿queréis saber la respuesta, jeje? pues no os la pienso decir; en esa loca aventura descubre que ese planeta se dedicaban a fabricar planetas y que la tierra era uno de ellos donde la especie más inteligente eran los ratones y después los delfines, vaya, para que luego nos creamos el centro del universo, jaja.
Hay algunos momentos que a mi me han parecido memorables, además del principio, otro es el de la conversación de los policías o como intenta Arthur evitar que el capitán de la nave vogona les lea poesía y expulse al espacio exterior porque odia a los autoestopistas.
Para ayudar a comprender todo esto Ford le presta la enciclopedia galáctica en donde encontrará respuesta a todas sus dudas y a en la que trabajaba el mismo Ford escribiendo o mejor dicho, completando la entrada sobre la tierra.
Como os decía al principio esta es la primera parte de una "trilogía" de cinco entregas, un libro para pasar un buen rato, para no darle a la cabezota, para no pensar en la lotería que no ha tocado o en lo horripilante que ha sido el maldito 2012. No pide grandes sacrificios a nuestras cabezas pensantes pero es posible que ese humor tan británico no guste a todos y a más de uno se le atragante en la página 10, pero eso no quita que sea una buena novela, como es muy cortita, os la "zamparéis" en un suspiro, garantizado.

martes, 18 de diciembre de 2012

Cristal



Sam Savage
Editorial Seix Barral
ISBN: 978-84322-1005-1

Llega la tercera novela del autor de Firmin a mis manos, una novela que empecé con mucho ímpetu pero que me fue deshinchando poco a poco, el que fuese una novela intimista tiene un terrible riesgo y es que si no empatizas con el protagonista -la en este caso- se te atraganta y te termina cabreando, no cabreando porque la novela sea  mala, te cabrea porque el protagonista te cae rematadamente mal y a mi me ha pasado esto.
Una editorial le encarga a la mujer, Edna, de un escritor fallecido, Clarence, un prólogo para una novela póstuma de este, un escritor que solo ha escrito una "buena" novela en la vida y que se te atraganta tanto como la misma Edna, menuda pareja Dios, y Edna sin decirles ni confirmarles nada se pone manos a la obra con su eterna compañera que no es otra que una máquina de escribir, es quizás lo único que me mantuvo atado a la simpatía por ella cuando va en busca de citas para su máquina, una máquina obsoleta y fuera de tiempo, tan fuera de tiempo como ella misma.
Edna empieza a escribir en realidad su propia vida y aprovecha los instantes pasados con su marido para vengarse, vengarse por haberla dejado por una mocosa de una farmacia aunque ella parece decir que no la importaba por sus palabras puedes decir que si le importaba realmente, un marido egoísta, mediocre, nada original y con el que creo que hacen una perfecta pareja de perdedores pero al que un árbol de una carretera pone fin a esa extraña relación, lo que pretende ser un homenaje a su marido al final destila resignación por no haber cortado sus ataduras con él, no vale decir que su pasada niñez es terrible y es que tanto acudir a explicar nuestros actos presente por nuestros ancestros a mi me termina cargando más que nada porque hay gente que se sobrepone y son brillantes y no protestan, vaya ya estoy haciendo filosofía barata.
Digo que no es un homenaje porque asume como normal que su marido se marche con Lily y ella no haga nada en absoluto, se deja llevar y con ese tipo de personas no puedo, o cortas o luchas pero no te puedes quedar parado y callado.
Edna es la típica vecina que yo procuraría no tener nunca cerca, a la amiga que nunca recurriría, a la persona que no le dejaría ni un cactus para que me lo cuidara porque solo la descripción de como vive en su propia casa te produce casi vómitos, o el poco cariño que le pone a cuidar unas plantas y una mascota de una amiga, su única amiga, es toda ella un despropósito en la que la ironía para ser su única defensa y a veces ni eso. No paga ni a su casero y dilapida con su esposo un importante patrimonio monetario a cambio cuando lees que lleva alimento a las palomas pues te dulcifica el personaje pero no penséis que es un encanto permanente, que va, vasta leer un poco más para que te vuelva a cabrear una vez más. 
Edna es una persona neurótica, típico personaje de muchas novelas americanas, con todos los tics propios y a la que le falta un hervor por muy inteligente pueda parecer, cuando parece enternecerte no tarda ni dos páginas en volverte a cabrear y pongo por ejemplo en la limpieza del entorno de la acampada o el cuidado del gato famélico o la búsqueda de un hipotético dueño de una máquina de escribir pero estos detalles apenas es anecdótico en su caótica y desordenada vida, ¿será que necesito una vida ordenada y cuadriculada para mi? quien sabe. La ida de Edna está llena de rutina y es ridiculamente tediosa por eso encima es tan poco estimulante su personaje pues no encuentro nada estimulante a encerrarse a aporrear una máquina de escribir por el hecho de hacerlo.
La novela narra los actos intermedios de la vida, no te cuenta los grandes logros, te cuenta el día a día, lo "vulgar", lo cotidiano y a quizás ahí esté el éxito de su rara historia pues de algo tan vulgarmente tedioso se hace una novela intimista muy original, muy interior y la que carece de todo atisbo de culpa o responsabilidad propia por como le van las cosas.
He leído la crítica de Pepa Echanove en el Imparcial antes de leerlo y no comparto nada la idea de que Edna posee una rara dosis de humildad y generosidad, yo no veo eso, veo un conformismo tremendo y una desafección tremenda para con su amiga, eso me recuerda a lo que siempre he dicho sobre las personas que hacen mal las cosas sin querer, es que si encima las hicieran queriendo ya tendría delito.
La novela es interesante y notable, con personajes curiosos -acordaros de Firmin- y que no os dejará indiferentes, ¿no es eso al fin y al cabo lo que nos lleva a acercarnos a los libros?, tremendamente realista y surrealista a la vez.


domingo, 9 de diciembre de 2012

Suicidio Perfecto



Petro Márkaris
Tusquets Editores
ISBN: 978-84-8383-418-3

A diferencia de mi aventura con el inspector Montalbano las novelas de Petros Márkaris las estoy leyendo de forma no cronológica, a mi realmente no me importa demasiado porque me gustan mucho pero he de reconocer que te pierdes un poco de la historia personal del comisario Kostas Jaritos, no influye en lo esencial pero si se es un poco picajoso yo habría empezado con la primera de la serie "Noticias de la noche" pero ya no puedo hacer mucho.
Como todas las obras de Márkaris es una novela negra perfectamente tejida, no te pierdes en elucubraciones raras o raros transfondos criminales pues en el mundo real o lo que vemos en los periódicos los motivos de los criminales suelen ser más simples que lo que algunos se proponen hacer creer, con todo la novela es un perfecto cuadro de la Grecia preolímpica y te da claves para poder ver que motivos han llevado al la preciosa Grecia a verse al borde del precipicio, como en otras obras el comisario y por ende la de Márkaris no toma partido por esos problemas, es el policía, un inspector de homicidios sagaz, tocapelotas de sus superiores, que se lleva mal con la prensa -menos con el otro tocapelotas de Sotirópulos- y que mantiene buenas relaciones con antiguos comunistas opositores del régimen contra con los coroneles; el personaje de Kostas Jaritos se encuentra en esta entrega convaleciente de un disparo que casi lo ha llevado a la tumba cuando un suicidio televisado de un empresario de mucho éxito le saca de su retiro forzado pero para trabajar de forma extraoficial, apremiado por los políticos de turno se pretende involucrar a la extrema derecha para que dejen tranquilo al gobierno pero nada de esto convence al comisario y apoyado -raro- por su jefe empieza a tirar del hilo hasta descubrir una verdadero entramado de extorsiones y un pasado revolucionario que no tienen mucha relación.
A pesar de seguir de baja Kostas goza de la ayuda de la secretario de su jefe, Kula, una mujer muy capaz y válida pero anulada por un jefe de policía por culpa del machismo latente de esa sociedad griega -me gusta la comparación que hace con su propia esposa cuando la pregunta por su futuro-, esa baja no le resta ni un ápice de su agudeza pues Kostas parece ser el único que desea saber la verdad, no solo por descubrir este entramado de tres suicidios, corruptelas y pasado griego, lo quiere saber porque quiere recuperar su puesto pues mientras ha estado de baja su puesto ha sido ocupado por un nuevo e inútil comisario que toda su perra es cargarle los suicidios y la muerte de unos inmigrantes a un grupo ultraderechista y aquí es donde te das cuenta de cuan visionario se ha vuelto Márkaris, recordar que fuerza política griega ha conseguido un éxito electoral sin precedentes.
Para los amantes de la buena comida quizás sea interesante tener el ordenador encendido porque cada vez que hablado de un plato de comida tienes que buscarlo y palabra que con algunos babeaba de la pinta que tenían.
La novela hace un retrato perfecto de un pasado muy reciente de la Grecia de hace unos años y por eso es tan agradecida la lectura, amén de como te atrapa hasta que sabes como se desenlaza todo, otra cosa interesante, ¿es siempre el culpable atrapado?, ¿hasta que punto la venganza es "sana"?

viernes, 30 de noviembre de 2012

El Chico



Steve Hamilton
Ediciones Pàmies
ISBN: 978-8415433-10-1

Cuando una pequeña editorial publica un libro estupendo me alegro por partida doble, las grandes editoriales lo tienen más fácil pues llegan a cualquier sitio, inundan las estanterías de los lugares de ventas para que tus ojos se posen ese bodrio que se os está pasando por la cabeza y con ese bombardeo consiguen que libros maravillosos se queden escondidos sin que lleguen hasta nosotros.
Pues desde este espacio me niego a hacerles ese juego, vale que yo también consumo Best-sellers como todos, pero cuando los acabas y si eres crítico en muchos de ellos aprecias ese tufo del marketing que te deja un terrible sabor de boca.
He acabado esta formidable novela, si, formidable, sin paliativos y además editada por una editorial pequeña , he disfrutado como un cochino con su lectura, una novela que me ha tenido pegado desde la primera páginas hasta la última y que me la he zampado en tres días, debo decir que no me la quise llevar de vacaciones porque no quería cargar mucho peso en la maleta y por si se venia alguna obra conmigo desde Perú como así pasó luego y la empecé el lunes, cuando la empecé no era una carrera por acabarla, no, era una carrera para saber que pasaba, como pasaba, el por qué y todo ello envuelto en una trama atrayente y atrapante que te deja sin aire y sin palabras.
La fórmula no es original, pues intercala un pasaje del pasado con otro de un tiempo más actual, contado en primera persona, hasta ahí nada sorprendente; el personaje es un chico mudo con un pasado que no descubres hasta casi en el final y que para los acostumbrados a la novela nórdica hasta les parecerá "poca cosa" pero que a mi me parece suficiente, adecuado y nada de sobrecargado pues eso es lo que me pasa con casi todas las novelas de intriga nórdicas que para crear suspense se buscan cosa intrincadas, poco creíbles, retorcidas, etc, pues en este caso no van por ahí los tiros.
Hamilton ha creado una trama estupenda, con un chaval que no habla, no hay un motivo físico por el cual no pueda hablar, y que tiene un precioso don, un don que no pasa desapercibido a los peces gordos de los bajos fondos; inmerso en una tontería de juventud se ve obligado a trabajar para ellos para poder salvar a la única persona que le comprende y con la que se puede comunicar, una forma de comunicación que a mi me ha parecido deliciosa -ver el detalle de su primera entrega en la habitación de Amelia cuando está dormida- nuestro chico milagro, Mike, se encuentra preso mientras cuenta como se ha visto encerrado allí, nos cuenta su vida, su pasión por el dibujo y por descontado su facilidad para ello, su años de colegios en colegio especial hasta la llegada al instituto y conocer a su único amigo, sus difíciles relaciones con su tío -un tío que lo quiere y al que él quiere pero que no está preparado para ser padre de repente y que regenta una tienda de licores, sus habilidades manuales con las cerraduras o las cajas de caudales, como se ve relacionado con cuatro maleantes de la costa oeste que casi le cuestan la vida y me paro que a este paso os vais a perder la maravillosa aventura de leer esta novela.
La novela no es ñoña a pesar de la relación de Mike y Amelia y hasta suspiraréis por una aventura de ese calibre; es dura pero no te impactan los tiros o los muertos, pues no se recrea en esos detalles, pues lo importante es la historia de Mike, la historia de Mike y Amelia, la historia de un artista mudo, fiel, que tenía como don es dibujar en lugar de hablar y de abrir cajas fuertes en lugar de irse de bares.
Me ha encantado, os lo prometo, la he disfrutado muchísimo y creo que debería ser una récord de ventas pero en las fechas en las que estamos estoy seguro que venderá más J. J. Vázquez o María Teresa Campos -que sin desmerecer sus publicaciones- aunque tenga menos que aportarnos.
Hoy es el día de las librerías, pues quizás sea un buen momento para acercaros a por esta joya.

sábado, 24 de noviembre de 2012

Pretoriano



Simon Scarrow
Editorial Edhasa
ISBN: 978-84-350-6253-4

Estamos ante la undécima entrega de las aventuras de los soldados romanos con peor suerte de la historia de las legiones romanas, los que siguen este espacio seguro que recordarán las anteriores pues soy un fiel seguidor de los amigos Cato y Macro; a diferencia de las anteriores novelas nuestros dos protagonistas se enfrentan a un enemigo mucho más terrible y oculto que los enemigos de las fronteras del imperio, el liberto y una de las manos derechas del emperador Claudio, Narciso, les reclama para acabar con un complot para eliminar a la familia imperial, un complot que está demasiado enraizado y del que no se sabe nada más que el nombre por el que se les conoce, los libertadores, y que se sospecha que están más cerca de lo que parece de la figura del emperador Claudio. Los conspiradores intentaran acabar por todos los medios con el emperador, desde sabotajes de una estructura de una naumaquia -una lucha de gladiadores en el agua- hasta hacerse con todo el grano que hará pasar hambre a la ciudad eterna y llevarla a la sublevación.
Cato y Macro serán enrolados en la guardia pretoriana con nombres falsos y como soldados rasos para intentar infiltrarse entre los libertadores, por si fuera poco, lo que parece ser un complot para acabar con el emperador al final parecen ser tres y todos elaborados por diferentes "patriotas" pero con el objetivo de hacerse con el poder.
Para los que hayan pasado alguna vez por la eterna Roma es posible que identifiquen algunas partes pero si eres un fijo como yo de visitarla en cuanto tienes un instante, te estarás moviendo por los lugares que frecuentan los protagonistas, incluso la Cloaca Máxima, son identificables el foro, el palacio, el circo, todo, en fin, que me ha llevado a mi "pueblo" para placer mío.
Narciso se comporta como el maquinador y manipulador cruel que es y que ya conocen nuestros amigos pero comprueban que todos los que viven en la capital del imperio son así, su vida pende de un hilo y está en manos de los vaivenes políticos y por eso tanto como Macro como Cato añoran la vida de las legiones donde el enemigo está a la vista. Al cambiar el "teatro de operaciones" la forma de afrontar la novela evidentemente tiene que ser distinta y Scarrow lo hace de una forma estupenda, sin llegar a la maravillosa "Yo Claudio" se le asemeja bastante pues en ella se ven las luchas de poder entre las diferentes facciones de poder -el senado, Agripina, Británico, etc- como en esta, pero Scarrow mete escenas de acción vibrantes aunque no tantas como cuando son escenas de batalla  y de las que carece la obra de Robert Graves -y de la que veréis una influencia tremenda-.
Narciso se vale de nuestros dos amigos pero su fin está próximo y por eso los dos jóvenes soldados quieren alejarse lo antes posible de la corrupción de la capital y lejos de los tentáculos de Tigelino, la emperatriz, por ende de Narciso o del su viejo conocido Vitelio pues de lo único que pueden valerse es de su ingenio y su valor.
Las obras de Scarrow son siempre muy amenas y a pesar de se una entrega tan avanzada en la aventuras no pasa nada por leerla de forma aislada, te puedes perder algunos matices de la relación personal entre Cato y Macro pero en lo esencial no te pierdes lo importante. 
Deliciosamente documentada, no en vano Scarrow fue profesor de historia es muy fácil que os sintáis paseando por el foro romano o contemplando las luchas de gladiadores. No es la mejor de la serie pero si se puede decir que si diferencia claramente del resto y el mismo Scarrow lo aclara al final ahondando en lo que suponía el trigo de Egipto para la ciudad romana o en como usaban los espectáculos para tener contenta a la plebe, lo que nos demuestra que las cosas no han cambiado tanto, ¿verdad?.
Si tenéis chavales -y lo digo en género masculino- que se les atragante la historia me parece una herramienta formidable para que se acerquen a ella sin temor, no les servirá para aprender pero si les servirá para que tengan curiosidad, que sepan quien fue Claudio o Nerón, que es una falcata o ya puestos, ver como estaba organizado el imperio romano.

viernes, 23 de noviembre de 2012

La Danza de la Gaviota



Andrea Camilleri
Ediciones Salamandra
ISBN: 978-84-9838-487-1

De mi admirado siciliano llega a las librerías la última peripecia del comisario Montalbano, una entrega que me deja con ganas de más pero que a pesar de eso sacia con creces mi apetito lector. 
Si ya en la anterior entrega se ve a un Montalbano mayor, cansado, e incluso agobiado en esta entrega, esos estados o sentimientos según queráis verlo, se acentuan -ver su difícil situación antes de resolver el caso cuando se plantea si merece la pena mojarse o no y con ello acabar con su carrera policial-, en esta ocasión su querida y amada Livia aparece nada más que unos instantes de modo que esta entrega se convierte en una novela más policíaca que otras anteriores donde en la acción se mezcla con la vida personal de nuestro famoso comisario; como el universo Montalbano es tan rico esa falta no le resta ni un ápice de interés y nos devuelve la versión más astuta y sagaz del comisario.
Montalbano se tendrá que enfrentar con políticos corruptos, mafiosos, contrabandistas, transexuales o asesinos de tiro fácil, ya veis, lo "normal" en una novela negra al uso.
La acción arranca con el vuelo postrero de una gaviota frente al mirador de la casa del Montalbano en la playa, una especie de canto del cisne que le afectará de una forma un tanto extraña, al verse mayor y cansado establece ciertos paralelismos con su propia vida, una vez vista esta rara danza se dirige a recoger a Livia para pasar una vacaciones y tras dejarla en casa, dicutir y reconciliarse todo en uno, se marcha a la comisaría donde le espera la noticia de que su mano derecha, Fazio, ha desaparecido, en una carrera contrareloj por encontrarlo se vuelve a encontrar con el clan Sinagra, una familia mafiosa siciliana que parece tener todos los ases en la manga pero recurriendo a una guapa y "desinteresada" enfermera, Ángela, puede empezar a tirar de los hilos de este misterio, un misterio que mezcla el tráfico de armas, la corrupción de la alta esfera politica y la mafia, un cóctel perfecto para tenerte pegado a la novela como una lapa hasta la última página; para los que seguimos al sagaz comisario vemos como Fazio toma cada vez más peso en las tramas y es precisamente con él con el que arranca la acción cuando un viejo compañero de la escuela le pide ayuda, un compañero que se dedicó a la danza y que está enamorado de un transexual que es el amante de un mafioso del clan Sinagra.
Montalbano se hace mayor, eso no quiere decir que sus novelas se vuelvan viejas, que va, pero notas como se va haciendo maduro, como le salen canas, como se cansa y cuando sigues a un personaje como yo con Montalbano, eso es una delicia.
Novela negra de la buena, de la que se lee de una sentada, pero como siempre digo, no soy nada imparcial con este genial siciliano, me pirria.

sábado, 17 de noviembre de 2012

Baila, Baila, Baila



Haruki Murakami
Tusquets Editores
ISBN: 978-84-8383-425-1

Última obra publicada de este candidato al nóbel año si y otro también y que está escrita en 1988, mantiene elementos propios y característicos de su obra pero no puedo decir que sea la mejor obra que he leído de él aunque se lee bien y es entretenida, a los fieles no les defraudará aunque podría haberse ahorrado unas cuantas páginas porque creo que algunas escenas se repiten como por ejemplo las reuniones con Gotanda o algunas de los paseos con Yuki. 
La prosa de Murakami es siempre un deleite para los ojos y el espíritu, en esta novela te sumerge en un mundo de rock, estrellas de cine, fotógrafos de éxito y de mujeres de compañía de altísimo nivel, una novela que incluye las típicas obsesiones del escritor japonés y donde los sueños/pesadillas son un personaje más y fundamental de la trama; no se puede buscar o encontrar la lógica en esa trama pero es que en la obra de Murakami es imposible hacerlo, un personaje como el hombre carnero o Kiki por  momentos pueden sacarte de la narración lineal para situarte en otro lugar, en otro espacio y en otro mundo paralelo y si no eres muy de la cuerda de Murakami puede sacarte un poco de quicio.
El protagonista principal es un personaje tipo en la obra de Murakami, un obra aislado casi del mundo y prácticamente solo, amante de la buena música pero que detesta los nombres de los grupos modernos -y de los antiguos- que si quererlo, sin buscarlo y sin desearlo vuelve a un antiguo hotel buscando un sentido a su vida sin sentido y en donde vivió un instante mágico en su vida, un hotel que ya no existe y se ha convertido en un hotel moderno, un hotel envuelto en una niebla de corrupción y en el que Yumiyoshi le confiesa que pasan cosas raras; tras pasar unos días en el Hotel Delfín vive en carne propia esa experiencia donde conocerá al hombre carnero, un hombre que le dirá que no puede parara de bailar para evitar desaparecer, para complicar aún más el jaleo mental de este joven de 34, redactor, le encargan que acompañe a una joven de 13 años a Tokio, una joven singular que sin quererlo se convertirá en una herramienta fundamental en su vida y una nueva amiga en su vida, algo de lo que precisamente no tiene en exceso. Sexo, lujo, amistad y ya tenemos la plantilla del equipo, ver en que mundo se desenvuelve Gotanda y los problemas que tienen de conciencia y como se vuelcan en esa nueva redescubierta amistad.
Los personajes de Murakami son siempre muy complejos todos ellos, desde el amigo de la infancia Gotanda a Ame, la madre de la joven Yuki, creo que el único "normal" es el poeta manco amante de Ame, Dick North y si os animáis a leerla creo que coincidiréis conmigo, ¿por qué digo esto?, bien llamo normal a aquellos personajes que no tienen vínculos con el mundo oculto o de sombras al que acostumbra ir Murakami y por eso veo así de "normal", pues de una forma u otras los personajes principales de esta obra todos tienen ciertos vínculos con ese mundo y el único que parece ajeno a él pero que tiene la llave es nuestro protagonista.
La historia tiene la virtud de que no es previsible, a pesar de que Gotanda parece ser el asesino de Kiki no lo es de Mei cuando sospechas que pueden ir por ahí los tiros, pero no, afortunadamente y con eso te hace que te sumerjas en la historia hasta la última página.
Te esperas que Kiki aparezca en cualquier momento, que atrapen al asesino de Mei o que Yuki se comporte como una adolescente normal y corriente a pesar de que ella llame "raro" a nuestro protagonista, eso es lo que hace grande la obra, que te lleva por caminos inesperados, eso es lo que hace grande a Murakami.
Al estar escrita en 1988 te podrán chocar algunas situaciones como el tabaco de los locales, o que una joven de 13 años beba en Hawai alcohol pero hay que tener presente la época.
Los seguidores la disfrutarán a rabiar, les parecerá menos Murakamiana que 1Q84 pero no podrán decir que no es de él, verán ese Japón que nos es tan poco conocido y que a mi me fascinó hace unos años, empezando por su cocina -ver sus recetas o como prepara los platos-, las relaciones personales o como viven su día a día, empezando por el trabajo o sus hábitos diarios.
Si pediría, si os acercáis a su obra y dada su mente tan creativa que no os eche para atrás su complejo universo, seguir con la lectura pues no se hace difícil, puede que extraña pero esa es su riqueza.

domingo, 11 de noviembre de 2012

El Poder del Rey



George Shipway
Ediciones Pàmies
ISBN: 978-84-96952-81-2

Un fijo dentro de esta editorial y que tiene al menos tres títulos más publicados; este que nos ocupa hoy tiene mucho que ver con mi libro de cabecera que no es otro que "La Ilíada" de Homero, esta novela de ambientación histórica narra precisamente esos hechos desde una perspectiva muy novedosa, todos conocemos como Homero narra en los diferentes cantos la caída de la inmortal ciudad de Troya, mezclando religión, temores y sueños de unos hombres formidables: Odiseo, Aquiles, Agamenón, Héctor, Paris, etc pero ¿cómo sería de verdad aquel encuentro?, pues esta novela puede ser perfectamente una de esas versiones, donde los hombres son realmente mortales, donde son ladinos y sangran por el temor a las espadas y no a sus dioses.
Tomando como primera persona la voz de Agamenón Shipway da una explicación de todos esos acontecimientos sin desmerecer el texto de Homero o los bardos posteriores para que veamos ese conflicto con unos ojos más modernos, menos soñadores y más realistas; para ello vemos que el verdadero motivo para destruir Troya no es otro más que el hambre que aprieta a las tierras de Acaya por culpa del monopolio cerealístico de Troya y en que cuenta con el apoyo de la ciudad de Tebas; sirviéndose de su malévola mente, Agamenón va tejiendo su ardid para conseguir el apoyo de todos los reyes próximos para atacar Troya , una vez tendidas todas sus intrigas y tras elaborar un plan de ataque nunca antes visto, se embarca hacia las costas del mar Negro; tenemos que recordar que estamos hablando del siglo XIII antes de Cristo y en plena edad de bronce.
El texto al estar en primera persona es muy directo y si recuerdas bien los versos de Homero es muy enriquecedor, ves a los héroes de otro modo, Aquiles no será ese ser inmortal u Odiseo no será ese ser tan listo que el texto clásico describen, en cambio si tienen virtudes que perfectamente podrían haber desembocado en sus posteriores famas; respecto a esto me viene a la memoria la moderna película Troya en la que un insulso Aquiles se enfrenta a todo un formidable Héctor y en el que se elimina todo rastro de dioses y mitología por lo que no me extrañaría que el guionista leyese esta obra, escrita en 1979, antes de plasmarlo en el guión cinematográfico; al cambiar loa forma de ver a los diferentes héroes, tu pecepción personal de algunos de ellos puede variar -la mía de Ajax y con la que se explica su viaje al Hades y su cambio de actitud o el poco peso que tiene Odiseo en esta obra- aunque nunca de forma desfavorable.
La trama está muy bien documentada, fijaros en el detalle de la comparación de los carros hititas contemporáneos, no en vano Shipway fue profesor durante dos décadas -profesor incluso del príncipe Carlos de Inglaterra-, y la obra encaja muy bien en lo esencial de la la historia de los héroes griegos, incluida la venganza de la esposa de Agamenón  Clitemnestra o como fundamenta la que sería la luego larga aventura de Odiseo al robar un estatua de la Dama en un templo como prueba de su paso por allí pues lo que si os sorprenderá es la ausencia total de todos los dioses del panteón griego y si veis unos diagramas del principio de la obra encontraréis la explicación a esa deliverada ausencia y que no es otra que los primitivos dioses en realidad eran héroes previos a estos que arrasarán la ciudad de Troya -ver genealogía-. 
Hay una obra previa de Shypway, "El guerrero de bronce" que ayuda a comprender este punto que os decía con anterioridad.
Para los amantes de la mitología creo leer esta versión es muy interesante, no te quitará en ningún caso el delicioso sabor de los clásicos y te sirve para mirarlos con más cariño aún.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Pietr, el Letón



Georges Simenon
Ediciones Acantilado
ISBN: 978-84-15689-00-3

Los casos del inspector Maigret son muy conocidos dentro de los amantes de la novela negra pero yo aún no había llegado hasta él a pesar de conocerlo por referencias, esta novela en concreto está escrita a principios de los años 30 del pasado siglo, esto que puede parecer una antigualla no lo es en realidad, es cierto que algunas novelas policíacas se quedan antiguas más por la metodología policial o criminal o mejor dicho casi todas pero eso no quiere decir que la novela se quede antigua pues hay algunos ingredientes que siempre deben estar presentes y que no cambian con los años, un delincuente, un investigador y el juego que se llevan entre ellos para cogerse o no dejarse atraparse.
Maigret es un experimentado inspector de la policía francesa, sagaz y con ciertos tics para los amantes a la nostalgia como fumar en pipa o su perfecta relación de pareja con su mujer; es un investigador que crea hasta vínculos íntimos con el criminal que ha de atrapar para poder esclarecer el caso. Llegado un telegrama a París de que un famoso estafador ha de llegar a París, una breve descripción del mismo, rubio, baja estatura, con bigote son prácticamente todos los datos pero la llegada de un cadáver con esos rasgos en un tren parece complicar todo pero el sagaz inspector no termina por creer que es cuerpo sea el del famoso delincuente que es perseguido por toda Europa.
Los diferentes policías desplegados por Maigret detectan a otro hombre de parecidas características que está hospedado en el hotel Majestic junto a un multimillonario norteamericano, a partir de ahí el inspector Maigret tirará del hilo hasta esclarecer todo el caso y detener al famoso estafador, la muerte de su aparente doble y la de otros protagonistas de la trama, en si la novela no se hace antigua a pesar de los años pero le echas en falta algunos elementos de las novela negra moderna, Maigret se parece más a los protagonistas de las novelas de gansters americanos que a los investigadores europeos estilo Holmes.
Los celos y envidias son componentes eternos en este tipo de novelas a excepción de las nórdicas -¿he dicho que me gustan muy poco? jeje-, es decir, cosas humanas, cercanas y familiares y que hacen que puedas mirar a los ojos a los protagonistas sin sentirte un extraño cuando lees estas obras.
Creo que para los fieles al género, esta novela es un claro ejemplo de la buena literatura europea puede ofrecernos, como apuntaba puedes echar de menos algo, un algo que no se como expresar, pero no por ello pierde un ápice de interés e intensidad, la antigüedad se ve en el papel pasivo de las mujeres -su mujer le espera con la cena en la mesa día tras día y el ha recibido un tiro que le obligará a que le extirpen un par de costillas- o en la importancia focal del Maigret respecto a otros compañeros -ver la muerte del policía que sigue a estafador de los mil nombres-.
Es una gran novela para los amantes del género, pero para los que leen de vez en cuando una novela de esta temática no es la más adecuada.

El Último Día de Francisco Pizarro



Alberto E. Massa
Editorial Alfaguara
ISBN: 978-9972-847-35-6

Ojo con este libro si intentáis localizarlo en España, está editado por la editorial Alfaguara pero en su filial peruana por lo que imagino que su localización será difícil.
Todos en España hemos estudiado el personaje de Pizarro en la escuela y tenemos una idea previa que poco o nada tiene que ver con la imagen tiene este personaje en el Perú y del mismo modo allí pasa lo mismo y por eso quise leer algo al respecto y con esto además veréis en esta entrada algo de "crítica" al modo en que nos ven por esas latitudes sin quitarles parte de razón y esto es debido a la mala leche que me puso un guía que no pertenecía a la compañía con la que viajé -estupenda por cierto y que os recomiendo vivamente, Condor se llaman y no me llevo comisión- a este guía en el tránsito de Puno -capital del lago Titicaca- a Cuzco -Cusco- tenía en la boca la palabra "conquistadores" cada vez que tenía que decir sobre lo malo malísimos que "fuimos" todo el viaje y ahora me viene a la memoria cuando nos presentaba a un Dios local Pucará preinca llamado "el degollador" y que adoptaron los incas y que además coleccionaba cabezas, pues eso, sin comentarios.
Esta novela de ambientación histórica narra el último día de Francisco Pizarro enlanzándola con instantes importantes en su vida tales como la captura de Atahualpa, la rebelión de Manco o su infancia en la pobre pero altanera Trujillo (Extremadura), ciudad por cierto que recomiendo visitar y que sin explicación escrita permitirá entender el hambre de riquezas con la que salieron los hidalgos de esas tierras porque cometemos el error de estudiar un hecho histórico con la mentalidad de los años en los que vivimos y eso es un error terrible, debe entenderse que en 1532 cuando Pizarro y su puñado de hombres llegaron a esas tierras en Europa se vivían las guerras de religión y España se había señalado como la defensora de la "verdadera" fé, con esos mimbres difícilmente se puede entender que esos hombres fuesen transigentes con las creencias de los pobladores de América y si a eso le sumas que muchos de ellos eran segundos hijos sin más patrimonio que el que pudieran conseguirse a punta de espada pues la ensalada está lista; pero vamos a ser un poco más generalistas, existen dos tipos de encuentros culturales, el que se dio en la colonias británicas cien años posterior y el que se produjo en la América latina y sacar vuestras propias conclusiones, de ninguna de las maneras el encuentro había sido suave, fue brutal pero mientras unos de ellos lo cuentan y pueden mostrarnos algo de ese glorioso pasado en el otro tienes que ir a un casino para solo ver máquinas tragaperras
Dentro de las herramientas empleadas por los llegados a esas tierras estaba la religión y la religión se valió de trucos para seducirlos pero esto no es nuevo, los primeros años del cristianismo son un catálogo perfecto de que cosa es a la que tu oras que yo le cambio una par de cosas y me la apunto, ver el culto a Mitra, las fechas de la navidad o el milagro de resurrección de Lázaro.
Menudo rollo os he soltado y me he dejado el comentario de esta breve novela, de forma muy aséptica pasa de puntillas, sin mojarse a modo de relato periodístico -eso si los periódicos fuesen imparciales, jeje-, su enfrentamiento con los Almagristas, enemigos que fijarán la hora de su muerte y que pese estar avisado y como otros personajes que se saben en el final de sus vidas se van hacia ella con la cabeza bien alta y al respecto recuerdo otro "chuleta" pero este otro no solo fue él sino que se llevó a otros muchos, Gravina, y que si tenéis ocasión buscar sus palabras ante el medroso Villenueve antes de salir de Cádiz. Dibuja un Pizarro hábil, comedido al principio y quizás más próximo a las tesis de los historiadores prohispanos que con los proincaicos, debe saberse que el encuentro de las tropas de Pizarro con Atahualpa fue una estratagema que les salió que ni pintada y de la que pensaban que iban a ser aniquilados, el balance de fuerzas era desproporcionado a favor de los incas y en un audaz acción consiguieron apoderarse del Inca y hacer una escabechina que los dejó muy mal parados y lo que nunca cuentan, después gracias a pueblos que hartos del dominio inca ayudaron a los españoles a completar la conquista en poco tiempo, evidentemente sin saber que precio pagarían pero eso es otra historia y a mi me recuerda eso de "Roma no paga a traidores".
El formato no es novedoso, lo novedoso es el personaje y el autor, diplomático por cierto, al efecto también se vino conmigo un libro del que os hablaré dentro de poco de una historiadora peruana que me recomendaron fervientemente.
Se lee en un tris y se hace ameno, las escenas cotidianas de la misa o sus encuentros con Francisca por ejemplo y describe con bastante acierto las escenas de espada aunque se le pediría un poco más, como no, los poderes religiosos se me atragantan, metiéndose donde nadie los llama y por eso creo que está bien documentada, no es una novela que pasará a la historia pero tampoco es una mala novela, lo peligroso es tomársela como histórica cuando es una ficción y si se toma rigurosamente se puede caer en el error de verla demasiado proespañola o poco proinca, cosa que pude parecer lo mismo pero que no lo es. En si creo que humaniza a Pizarro y eso en los tiempos que corren parece que está mal visto en esas tierras y por cierto, si buscáis algún signo de él en Perú no encontraréis ninguno pues hasta la estatua que es copia de la que hay en Trujillo no aparece por ningún lado y solo sabréis que sus huesos descansan en la catedral de Cuzco -Cusco-.
Como última nota, a mi que no soy creyente siempre me pareció un gesto hermoso que una vez atravesado por las espadas el mismo Pizarro hiciese la señal de la cruz con su propia sangre en el suelo y la besase, pero a lo mejor eso también forma parte de la leyenda española del personaje.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Caída y Auge de Reginald Perrin



David Nobbs
Editorial Impedimenta
ISBN: 978-84-15578-16-1

Ya estoy de regreso de mi viaje por tierras andinas, pensaba que me daría tiempo en los huecos que me dejara el viaje a devorar muchos libros pero solo me "zampé" tres y este fue el primero de ellos y es que Perú puede consumirte más de lo que te imaginas.
Esta obra es un clásico de la narrativa británica, llevada a la pequeña pantalla como teleserie y de la que estoy seguro que algunos recordarán o a la grande en 1976 pero que yo no recuerdo, pero por lo que he investigado, ambas de éxito, la serie de TV estaba basada en la novela pero a partir de la idea original creo un personaje muy divertido y que crea una tienda de productos basura, en you tube hay capítulos de la misma por si tenéis interés en verla, a pesar de tener una imagen antigua no lo desmerece.
No debemos esperar una novela de humor desternillante, es más una obra de sonrisas cálidas y humanamente muy próxima pues muchos habrán tenido en mente esa loca idea de idear nuestro suicidio para empezar una vida de cero, una vida que por mucho que nos emperremos vuelve a ser de la misma manera, no importa que impedimentos haya o sueños tengamos que volveremos a caer en las mismas cosas.
La obra se centra en un personaje caurentón, Reginald, que tiene una vida monótona y aburrida, beso, cartera y consejo matutino, viaje en tren con el periódico y crucigrama correspondiente -de broma quiero decir que casi me recuerda a mi padre cuando los completa, mi padre no suele escribir frases completas pero cuadra las definiciones que da gusto, ojo, que suele tener buena mano y se le dan bien pero no queda sin completar ni uno-, un jefe incompetente que solo piensa en él y sin ningún escrúpulo y lo único que parece ser diferente es una secretaria que a pesar de estar casada vive los vientos por este anodino maduro.
Cierto día, no hay un motivo concreto, Reginald decide poner fin a esa vida absurda y comienza a diseñar su plan, una charla en un foro sobre expertos alimentarios acude Reginald invitado como representante de su empresas postres Lucisol, Reginald se bebe hasta el agua del florero y en lugar de hablar del tema divaga sobre un mundo injusto, después de ser apartado de malas maneras y aprovechando una jornada de pesca con el director de la empresa, Reginald procede a llevar a cabo su plan, vengarse de su jefe y simular su suicidio, se lleva un camión de la empresa cargado de colorante que depositará aguas arriba de donde se realizará el concurso de pesca y después de descargar el producto arruinando el concurso se dirige a la playa simulando su suicidio en el mar, curiosamente un inspector novato será el único que sospechará el verdadero fin de Reginald, antes este habrá escrito diversas cartas a sus seres queridos. Ahora solo falta inventarse una nueva vida, una nueva vida que al final se parece demasiado a la vida que tanto odia, convencido de que su esposa es la mujer de su vida termina por acercarse a ella, un acercamiento peligroso que puede poner en peligro todo su loco plan.
En su búsqueda de la felicidad, el propio Reginald cae en los mismos errores que le hacían infeliz.
La novela no es humor de carcajada, es un humor blanco muy estimulante donde al final descubres que las personas que crees que no se dan cuenta de nada son las que mejor aprecian las cosas -esposa de Reginald-,  Reginald sería un antihéroe moderno que al principio muchos les gustaría imitar, pero solo al principio.
Tanto éxito tuvo la novela que tuvo dos secuelas más, la primera no se hace pesada ni antigua, pero no esperéis carcajadas pero si instantes muy divertidos.

domingo, 21 de octubre de 2012

Los Hombres te han Hecho Mal



Ernesto Mallo
Ediciones Siruela
ISBN: 978-84-9841-706-7

Tercera novela de la saga del comisario Lascano de este escritor porteño, debo haber sido de los diez primeros en leérmelo porque en cuanto Siruela lo puso a la venta ya me lancé como loco a buscarlo porque las experiencias precedentes fueron formidables.
Vayamos al reves que otras entradas de este blog, empecemos por lo "malo": se te hace corta, cortísima y que junto a que Ernesto Mallo es un hombre pausado en su producción es una verdadera tortura para leer más sobre este tipo que a mi personalmente me cae de puta madre, me refiero a Lascano como personaje, por si acaso no se entiende. Otra "pega" que me han vuelto las ganas de volver a Buenos Aires a perderme por sus calles y con esto se acaban las pegas, que ya he puesto demasiadas.
La acción de esta tercera entrega empieza de una forma absolutamente impactante, la jubilación "forzada" del comisario, un hombre que se sabe mayor pero capaz y que se ve rodeado de policías corruptos y maleantes, algo que podría suponer su fin como sabueso y no porque le llamen "Perro" no es más que el comienzo para volver a ver a viejos conocidos y familia perdida de la que no tiene conocimiento, pues Lascano recibe el encargo de su tía de buscar a una nieta desaparecida, una tía con dinero hasta las orejas y que antes de morir por culpa de un cáncer quiere saber que pasó con su hija y el posible paradero de su nieta; Lascano con su fino olfato tiene que viajar al Mar del Plata, típico lugar de vacaciones de las familias Bonaerenses y sumergirse en un mundo de delincuencia y prostitución donde se ven pringados hasta el comisario de la zona, Mallo cuenta la historia con varios personajes centrales a modo de collage hasta que se monta ese puzzle que es esta formidable novela; a modo televisivo os diría algo así como aquella serie llamada "Life" de que todo está conectado.
La novela está basada en investigaciones del propio autor, redes de prostitución, esclavitud sexual, narcotráfico, corrupción política y policial, etc, e imagino que así será porque se te ponen los pelos de punta cuando lees como "doman" a las niñas que llegan rebeldes o los tejemanejes carcelarios.
El personaje de Lascano a mi me arrebata, hasta cuando rompe con su pareja no hay dramas y cuando vuelve Eva a verlo -ver novelas anteriores- tampoco hay reproches, todo trascurre de una forma "civilizada", humanamente tierna que después de las perrerías que lees en la novela son un soplo de aire fresco y apaciguador.
Sigamos que me pierdo, rebuscando en los subsuelos de lo que llaman Ciudad feliz da con la pista para poder descubrir como murió su prima y donde puede estar o que le pasó a la hija de esta pero se encuentra en un fuego cruzado de narcos y tratantes de blancas, ¿como salir airoso de ese follón y dar con la persona adecuada? -ahora os toca a vosotros seguir que a este paso os la destrozo-, debo deciros que os llevaréis una sorpresa, que el destino de la pequeña es angustioso y que el Perro Lascano parece que va a tener algo de suerte en la vida que al fin y al cabo es lo que todos necesitamos y buscamos.
Quiero dejaros  una cita textual del libro que me ha encantado que está escrita por la madre de Eva: "Somos todo el pasado, somos nuestros amigos, somos la gente que hemos visto morir, somos los libros que nos han mejorado, somos, justamente, los otros."
Hablando de la madre de Eva, mi gustaría plantearos el dilema que tiene ella, Lascano es carne de morir en cualquier pelea con un delincuente y la madre de Eva cuando sabe que está vivo no le dice nada por no hacer sufrir a su hija que se encuentra "feliz" en Brasil, ¿obraríais de la misma manera?.
Como en otras entregas, la forma de escribir los diálogos es distinta a lo que estamos habituados, no supone ningún problemas pero es diferente y como los que leen este blog son personas muy inteligentes estoy seguro que no van a tener ninguna dificultad en seguirlos; los giros argentinos tampoco suponen ningún problemas e incluso alguno me ha servido para comprender algunas tiras de Mafalda que de pequeño nunca entendí -lo digo por ejemplo por la palabra "piola"-.
Otro detalle, en una novela anterior un comentario me hablaba del poco acierto de una portada pues en esta creo que es de lo más acertado pero es que Siruela creo que tiene encargado de diseño de portadas muy bueno.
Creo que con Domingo Villar, Ernesto Mallo son los mejores escritores de novela negra en castellano del panorama actual, de modo que si os gusta el género, indispensable.

sábado, 20 de octubre de 2012

55 poemas



Emily Dickinson
Ediciones Hiperión
ISBN: 978-84-7517-945-2

Poetisa norteamericana que comparte con Poe o Whitman el título de los creadores de la poesía de ese país, yo particularmente no la conocía y por eso me animé a leerla y ha sido una sorpresa agradable que luego os detallaré.
Este libro editado por Hiperión está formado por 55 poemas de Dickinson y otros cuarenta escritos por el poeta mexicano Alberto Blando inspirados en la propia Emily y por favor, que nadie la confunda con la mujer policía.
La historia de Emily y de como llegaron a publicarse estos poemas es muy interesante pues ella pertenecía a una familia protestante muy puritana y descendiente de los primeros peregrinos, solo esto nos haría sospechar que serían unos poemas intimistas y muy "castos y puros" pero no van por ahí los tiros, los pocos que se publicaron con ella en vida se hicieron a escondidas y no fue hasta su muerte cuando su obra vio la luz. Emily vivió una vida muy austera sin salir apenas de su casa y sin contacto alguno con movimientos literarios y lo sorprendente es como en su poesía se puede ver una obra singular en la que se deja entrever amores prohibidos o la inspiración de la Biblia de fondo.
Os dejo el enlace de la wikipedia de su biografía porque es muy interesante:
La obra ha sido descubierta de forma muy tardía pues solo siete poemas suyos fueron publicados con ella en vida.
Con respeto a la obra publicada por Hiperión debo decir que a mi me agradado y sorprendido, esperaba que me aburriese con temas religioso y no hay nada de eso, son versos blancos muy musicales por decirlo de alguna manera y que representan los 55 años que vivió la poetisa -me encanta esta palabra-, yo tenía marcados cuatro poemas pero no están titulado por lo que sólo puedo decir cuando fueron escritos por toda referencia, 1859 (126), 1866 (1083), sin fecha (1654) y sin fecha (1755). Como contraste, la palabra nieve aparece en algunos de sus poemas pero es un fijo en los cuarenta de Alberto Blanco, tanto que mientras los poemas de Emily -que confianzas verdad, jeje- no dan frío, son confortables y alientan los de Blanco me causan frío, distancia y temor y son poemas inspirados en la obra de ella.
Estoy completamente seguro que con la traducción me pierdo muchísimo de la esencia pero hasta con mi torpe inglés he podido aprecias esa musicalidad de sus versos, elipsis por doquier que yo creo que han sido muy bien salvadas por el traductor.
Hablamos de los años previos a la guerra de secesión y siguientes y a pesar de ser una mujer educada en una sociedad puritana deja entrever que a pesar de su férrea disciplina religiosa su mente es capaz de intuir mucho más allá en una búsqueda incansable que parece que solo la da más preguntas a sus propias preguntas, pues en su mirada hay una mujer con ganas de saber e intuye a pesar de estar dentro de las cuatro paredes de su propia casa.
En algunas webs he visto esta obra, os lo digo por si os queréis acercar y dejaros "tentar" por esta mujer tan singular.

lunes, 15 de octubre de 2012

El Águila y la Lambda



Pedro Santamaría
Ediciones Pàmies
ISBN: 978-84-15433-08-8

Asistí el miércoles pasado a la presentación de esta novela histórica en una librería de Madrid y tuve ocasión de compartir una charla con el escritor muy amena y el muy "canalla" me dijo que esperaba que no durmiese y casi, casi atina porque empecé la novela el sábado por la noche y me la acabé el domingo, ha sido una lectura enfebrecida hasta llegar a la última página, hoja tras hoja en un rato de lectura de lo más placentero.
Para los aficionados al género creo que estamos ante un Simon Scarrow a la española pues mezcla con mucho acierto las diferentes personajes y sus puntos de vista creando una escena desde cuatro puntos de vista distintos (un galeote, un cónsul, una hetaira y un general espartano), todos ellos aportarán los ingredientes esenciales para meterte en la acción y la historia.
Muchos libros editan al principio o el final esquemas o diagramas, planos, etc para comprender mejor la historia pero aquí lo tienes al final del capítulo con lo que no te pierdes por los cerros de Úbeda para saber como formaban las legiones o la formación naval; con un lenguaje directo, suficientemente descriptivo y nada pedante o pesado te detalle con precisión lugares, personajes, acciones -aunque el exceso número de los orgasmos de Arishat en su primer encuentro con Jantipo me parece un poco exagerado, jeje-, hasta los diálogos que forman parte de la obra son conforme a la personalidad esperada de los personajes y me explico, nadie puede esperar una charla de boca de un espartano y en la arenga que da Jantipo a sus tropas es lo que podría ser un fiel reflejo o la réplica de su amigo Brasidas -me encanta ese personaje por cierto-, a algunos se pueden quedar con ganas de más pero creo que tiene el metraje perfecto.
Basada en hechos reales pues Cartago contrató al general espartano Jantipo para hacer frente a las legiones romanas y no contentos con que encima ganase encima quisieron quitárselo de encima e imagino que sería para ahorrarse su soldada y aquí seguro que recordará que Cartago es hija de Tiro, es decir, fenicios, negociantes y por lo tanto, "chamarileros". Estamos hablando de la primera guerra púnica (256 a.C.) y se acaba de perder la batalla de Ecnomo, Cartago se encuentra en una encrucijada y Jantipo y su conocimiento militar parece ser la solución, Roma está dispuesta a acabar con sus problemas con Cartago y por ende Sicilia y manda a Marco Atilio Régulo a aplastarles definitivamente, con una poderosa flota se planta a las puertas del gran enemigo de la loba confiado en poder derrotarles pero no cuenta con que los púnicos han formado un ejercito menor pero muy capaz y que se encuentra bajo el mando de un capaz general y aquí vuelvo a apostillar mi comentario sobre las escenas bélicas, es muy del estilo del genial Scarrow y Scarrow es un historiador consagrado lo que dice mucho y muy bueno del escritor de esta novela.
Amor, amistad y honor son otros de los componentes de las relaciones entre los personajes donde no hay buenos ni malos pues Régulo se comporta con la dignidad propia de un patricio y cumple con su palabra en todo momento creándose entre los dos generales una admiración que puedes ver en otros grandes combatientes. Para espiar a Jantipo los dirigentes púnicos se valdrán de una cortesana para seducirle y espiarle, esta es una de las licencias del escritor haciendo de Arishat un personaje fundamental en la trama junto a un joven Amílcar Barca, padre del que será el azote de los romanos años más tarde, Aníbal.
El punto culminante es la batalla de Bragadas y la derrota de las legiones romanas y que permitió respirar a Cartago unos años más, todo ello sacado de los relatos del historiador griego Polibio.
 De un análisis más profundo y crítico creo que veréis influencias hasta del cómic de Miller 300 o el formidable Robert Graves pero eso no es por desmerecer la novela, todo lo contrario.
Creo que es la segunda novela de Pedro Santamaría pero si me dicen que lleva toda la vida escribiendo yo me lo creería.
Recomendable no solo para los incondicionales del género, muy disfrutable y absorbente.

sábado, 13 de octubre de 2012

Culpa


Ferdinand Von Schirach
Ediciones Salamandra
ISBN: 978-84-9838-482-6

Segunda obra de este jurista alemán basada en casos reales publicada por Salamandra pero que en realidad es su tercer libro, ya en la primera obra me sorprendió y me lamentaba que algunos de sus casos no se alargaran un poco más porque cada uno de ellos daba para un libro cada uno y lo mismo le pasa a este segundo libro.
Como cosa curiosa debéis saber que es hijo de un dirigente nazi condenado en Nuremberg, pero el hijo denota tener una mente menos retorcida por lo que se lee, por si queréis saber quien era es Baldur Von Schirach y según la wikipedia fue condenado a 20 años de reclusión en 1946 y también publicó sus memorias "Yo creía en Hítler", por cierto que murió bastante longevo.
Schirach no juzga a los protagonistas de sus casos, solo relata y describe lo que ocurre y gracias a eso puedes por un pequeño instante ponerte en la piel de esos abogados que defienden a criminales confesos, personas que aún sabiendo que son culpables gozan del beneficio de la duda y por eso algunos de esos casos te remueven las tripas de mala manera -caso Fiestas- pero a cambio te acerca al Alma de algunas de esas personas valiéndose de un lenguaje coloquial y nada académico o legalista que lo hace cercano.
No esperéis juicios morales, en cambio si encontraréis explicaciones de ciertas leyes o normas de la judicatura alemana, que no difiere en exceso de la nuestra por cierto, que te ayudará a ver a esos seres togados de otro modo, los comportamientos de los encausados los describe de forma precisa para que el lector tenga claro en todo momento su grado de culpabilidad o inocencia recurriendo a la empatía y en muchos casos la ternura, no juzga pues eso lo hace el tribunal, no moraliza pues no está en sus manos hacerlo, no abandona a su cliente pero tampoco se hace su amigo aunque algunos le caen bien, 
Algunos casos os resultarán casi cómicos como La llave y dignos del guión de una película, otros en cambio os quemarán las entrañas como Fiestas pero en todos ellos, en los quince, Schirach es un espectador o mejor dicho, el narrador o la voz en off de los documentales y somos nosotros los que tomaremos partida por cada uno de los encausados, porque la línea que separa el bien y el mal es demasiado sutil y depende de tantos factores que es posible marcarla con un trazo en un juicio.
El libro arranca con el que seguramente será el primer caso de Schirach o en su defecto, el primero que debió quedar grabado en su memoria y a partir de ahí cita algunos casos de sus defendidos pues de 700 casos tiene que haber algo que sea sorprendente seguro y en los que no hay giros sorprendentes hay decisiones de jueces sorprendentes porque llega la Navidad o se van a jubilar, en ese primer caso se aferra a  una frase del libro "Manual del abogado defensor" y en la que se se dice que la defensa es una lucha por los derechos de los inculpados y eso lo lleva a sus últimas consecuencias aunque el "culpable" pueda quedar libre.
La lectura es viva y en muchas casos quieres más pero como cada caso se termina no hay pie para nada más salvo para la imaginación de cada lector pero al ser casos reales, el margen es un poco más reducido; abre el libro con la cita de Aristóteles de "las cosas son como son" pero cuando lo terminas de leer, las cosas son como parece que son -caso Compensación-.
Se hace entretenida su lectura, por lo menos a mi me ha gustado, me deja con ganas de más y seguro que el tercer libro caerá, algunos críticos lo han comparado con los geniales Capote o Fitzgerald, yo me inclino más por el primero, aunque lo tengo etiquetado como novela negra no es tal pues aquí te cuenta con todo lujo de detalles quien es el culpable y no da margen a elucubraciones pero creo que es donde mejor lo puedo colocar en mi estantería virtual.

Mendel el de los Libros



Stefan Zweig
Ediciones Acantilado
ISBN: 978-84-96834-90-3

Usando un ardid muy cruel los vendedores de la librería Lé de Madrid me pusieron esta pequeña joya al lado de la caja y como uno no es de piedra, pues se quedó en mis manos y los otros cuatro libros que llevaba y es que soy de un blando que da miedo, por lo menos a mi cuando miro el extracto de la tarjeta a final de mes.
Pero a lo que nos incumbe, tachar a este libro de libro es un poco aventurado pero no por el contenido que tiene madera de sobra pues es una preciosa y triste historia, es que es tan cortito que te lo lees en lo que tardas en ponerte una cafetera; este relato de el formidable Zweig está escrito en 1929 es decir unos poco años después de la Gran Guerra y en la que está situado y cuenta la historia de un  librero judío ruso que pasa sus días en uno de los cafés de Viena, un librero con una memoria prodigiosa para cualquier cosa relacionada con su gran placer, los libros, alguien que vive por y para los libros -muchos de los que pasáis por aquí seguro que ya os estaréis relamiendo, jeje-, una persona que es capaz de morir atufado por la mala combustión de una estufa cuando está ensimismado en la lectura, este personaje es un hombre prestigioso y reconocido y no solo por estudiosos de fuera del país sino que también es apreciado y querido por el dueño del café vienés que regenta, el café Gluck; alguien a los que los neófitos se acercan con respeto reverencial.
La persona que relata la historia es una tercera persona que conoce al librero antes del conflicto y que cuando vuelve a Viena se encuentra que tan ilustre librero ya no está y empieza a indagar que ha podido pasarle (el texto está escrito en primera persona), nadie en el café Gluck sabe nada solo una vieja limpiadora sabe la verdadera y terrible historia pues el pobre librero fue a dar con sus huesos a un campo de concentración por ser ruso y por lo tanto enemigo del imperio austrohúngaro, acusado de espía y tras dos años de terrible cautiverio es liberado gracias a su influyente y culta clientela pero ya nada será lo mismo pues el café ha cambiado de dueño y Jakob Mendel se convierte en un estorbo para sus intereses económicos.
Algunas críticas que he leído hablan de que es un texto antibelicista pero yo no veo eso, yo veo más un relato sobre la exclusión social, sobre el capitalismo cruel y devorador que no mira personas sino beneficios, es una preciosa fábula sobre lo que es verdaderamente importante y que cada vez nos olvidamos más de ello, no habrían de pasar muchos años para que se señalara a los correligionarios de Mendel de enemigos del mundo -no hablo del ahora, que ahora tienen mucho de lo que dar explicaciones sus descendientes-, aunque debe verse en su contexto histórico pues el imperio austrohúngaro está a punto de desmembrarse los problemas que afecta a la gente son los mismos, el miedo al "otro" y un afán por hacer rentable todo -el nuevo dueño del café- que son intemporales.
Zweig a mi me emociona con todo lo que escribe y con esta novela lo hizo desde la primera página o cuando hace la comparación entre los fieles devotos y este librero que lee libros, o los enganchados al juego,  esa bella obsesión que muchos compartimos nos la hace llegar de una forma tan hermosa -como una historia de amor correspondido y fiel- sentado en el café frente a páginas amarillentas pasando a través de un mundo que no le interesa porque no está en sus libros -ver el detalle de cuando le interrogan sobre la guerra o su nacionalidad- y todo eso le hace ser un prisionero más, como si no hubiese historia de amor posible mas que las que están en esos mismos libros que ama.
Muchos verán un viejo excéntrico en lugar de una persona a la que conocer y admirar, yo sería de esos segundos o de esos que no osan molestarle cuando le encuentran leyendo en el Gluck, para los que os guste Zweig pues es indispensable y para aquellos que no lo conocen y les da "miedo" pues es una muestra de como un formidable escritor puede emocionarnos hasta el tuétano con tan solo cincuenta páginas, por favor, no os lo perdáis.

viernes, 12 de octubre de 2012

Vientos de Cuaresma



Leonardo Padura
Tusquets Editores
web: www.tusquetseditores.com
ISBN: 978-84-8383-148-9

La serie de novelas del teniente de policía Mario Conde se va a convertir en un fijo de este espacio no por el hecho de que se trate de una novela negra, género que me encanta, no, va a ser fijo porque es una novela que hace la radiografía de un hombre con tal detalle que puedes verle todos sus dolores, todos sus sueños, todas su pesadillas y vivirla con él en un lugar donde caer en la politización de las palabras sería lo más sencillo del mundo. Si quieres leer entre líneas sobre el sistema cubano a lo mejor puedes encontrar algo pero me temo que eso serían interpretaciones torticeras pues lo realmente importante es la humanidad de un personaje puteado, sin suerte que se aferra a la vida entre tragos de ron, amigos y amores imposibles y antes de que se me vaya de la cabeza y ya que cito esto, todos habitualmente decimos es mejor amar y perder que nunca haber amado pero decir esto con dignidad y seguir encarando la vida del día después es todo un logro y el presonaje de Mario Conde lo encarna de forme sublime, la despedida de Karina y el punto final de su historia de amor es impresionante y como luego le "arropa" su amigo el Gordo, en fin, son prácticamente dos páginas pero que barbaridad, me han arrancado el Alma.
En la cuaresma cubana una joven profesora -Lissette Delgado- aparece estrangulada en su apartamento, hija de una persona importante del régimen y que representa los ideales de la revolución parecer ser todo lo que esperan de la juventud cubana pero a medida que Conde investiga nada parece ser lo que es ni nadie es tan santo como lo parece, drogas, sexo terminan por completar un cóctel que complicará la investigación y que por instantes parecerá no llevar a ningún lugar por mucho que se esfuerce Conde. La muerte de un compañero de conde en el hospital y la aparición de la bella Karina terminará complicar la vida de este cubano descendiente de canarios; con 35 años sobre sus hombros parece que siente la soledad en sus huesos y esa muerte y la aparición de Karina le llevan a echarse a una relación de la que no sabe nada pero que tampoco le importa, salvo la de verse al lado de esa pelirroja que toca el saxofón y con la que tan bien se siente.
El lenguaje empleado por Padura es abrasador, con un erotismo achicharrante por instantes, voraz por otros ya sea en un par de escenas de cama o de mesa pues la cocina de Josefina te abre todas las papilas gustativas y babeas cada vez que se pone en los fogones, quizás a algunas mujeres pueda chocarles un cierto machismo latente pero que me temo debe ser un fiel reflejo de la sociedad cubana pero digo esto sin conocerla y a riesgo de meter la pata hasta el fondo y refuto esta idea en lo físico del papel de la mujer o en su labor como cuidadoras; creo que es una novela que te hace meditar, vale que yo no tengo 35 y los he pasado ya hace diez años pero veo cosas en el personaje que he pensado y pienso todos los días, podría tildarla de fotografía psicológica más que de una novela negra pues el asesinato de la profesora casi se queda difuminado, a algunos incluso es posible que les llame la atención cierto choque generacional pues Mario Conde debe ir a investigar al colegio de sus años de la pubertad y ahí también se nota esa crisis que comento.
No busquéis crítica política pues hasta en la escasez de cigarros o de ron no se aprecia queja, es como si asumieran esa falta y algo que si me ha sorprendido es como Conde se acerca a una especie de santa cuando va al entierro de su compañero, ateo ya convencido pero que por culpa de esa crisis de vida que está sufriendo se puede hacer comprensible, buscando el milagro de ser feliz, ¿acaso no es lo único que deseamos todos?.
Como en la anterior novela que estuvo en mis manos, las alusiones al jazz y al baseball son constantes y el no saber nada del asunto tampoco le resta un ápice de interés a su lectura, he de decir que a mi particularmente me ha encantado ese lenguaje tan florido y caribeño, quitando un par de palabras como "ampaya" que no tengo ni idea pero que por el contesto imagino que no será nada bueno -hay un giro peruano pero no creo que sea eso-.
Como yo concibo este espacio como algo más que hablar de libros, os dejo este enlace de algunas fotos de los lugares por donde se mueve Mario Conde, yo no conozco La Habana -y no será por falta de ganas- y seguro que a algunos os pondrá en "situación"-:
http://www.ipscuba.net/index.php?option=com_k2&view=item&id=1084:paisaje-de-oto%C3%B1o-iii&Itemid=11
Para mi, novela impactante, impresionante, deliciosa pero es porque el personaje central me arrebata y al que seguiré con todo interés y placer.

jueves, 4 de octubre de 2012

Aullido



Allen Ginsberg
Editorial Anagrama
ISBN: 978-84-339-7104-3

Aullido fue uno de los textos más importantes de la generación beat norteamericana y que fue de una influencia capital para las corrientes posteriores, en él se pueden ver los principios del movimiento hippy y la contracultura.
Leer este libro de poesía provoca de todo, desde gritar a protestar, provoca de todo y contra todo lo establecido, te lleva a caminar por el filo de la navaja, a oler a marihuana o frecuentar garitos de mala muerte donde la luz de sol nunca ha entrado. Es una lectura "violenta", te agita, por instantes es absurda, otras una locura y terriblemente atea y pagana a la vez pues se abre a un mundo a punto de romperse en mil pedazos, de las mentes que se han destruido por la locura y es cuando piensas cuantos tripis se tomó o cuantos canutos se fumó al escribir.
Es un espejo del tiempo entre guerras, de esa explosión de creatividad que supuso el movimiento hippy en la sociedad americana, encorsetada (y así sigue por mucho que digan), un libro prohibido que se le permitió su publicación gracias a un juicio y que encima lo catapulto, un poema que se pasaba de mano en mano, sin editar y del que se han publicado millones de copias; un poema escrito por un judío gay, practicante de la meditación que te descuadra porque su ruptura con los patrones clásicos es brutal. 
Con miles de metáforas parece decirnos que el mundo no está hecho para la poesía o que esta poesía no está hecha para este mundo y lo digo por las alusiones a Moloch, su lenguaje es casi ingenuo pero no carente de firmeza pues parece vivir en un mundo aparte, honesto, loco, imparable, repleto de referencias a su vida sexual y a las drogas de diseño.
Ginsberg trata de romper con la literatura formal y clásica inspirándose en la vida cotidiana porque según sus propias palabras "no debería haber distinción entre lo que escribimos y lo que realmente sabemos", os dejo el link de su biografía que aparece en la wikipedia porque merece la pena que la deis un vistazo:
Seguro que después de leerla os imaginéis de que os estoy hablando en la entrada; a pesar de las "bondades" de sus poemas, requieren un esfuerzo casi titánico para no perderte pero si lo consigues, el tránsito es agradable
Quisiera deciros que el encontrado el ritmo jazzistico del poema pero imagino que con la traducción se pierde ese encanto y mi inglés no es lo suficientemente alto o adecuado para notar ese matiz tan importante.
Diría que os acercarais con precaución porque si se os atraviesa igual acaba en la chimenea.