sábado, 27 de agosto de 2011

La Casa de Matriona - Incidente en la Estación de Kochetovka


Alexandr Solzhenitsyn
Tusquets Editores
ISBN: 978-84-8383-335-3

Este libro formado por dos historias reales en las que se vio involucrado el premiado nobel Solzhenitsyn son historias acaecidas en el año 1956 y 1941, la primera de ellas cuando una vez fuera de su terrible experiencia en un gulag se le permite ser profesor de física en Torfoprodukt cerca de Riazán y una vez allí se hospeda en la casa de la protagonista de la historia, Matriona.
El primer relato del libro es una metáfora todo él, donde la pobre Matriona es una mujer de mucha fuerza física -la madre Rusia- pero enferma y condenada a desaparecer -caída del comunismo-, en otras visiones, incluso se asocia con cierto paralelismo religioso y Jesucristo y su crucifixión junto a los dos ladrones cuando muere atropellada con los dos primos por el tren.
Cuando Solzhenitsyn salió del gulag se hizo con una cámara de fotos y en las descripciones se puede notar ese virtuosismo que en una novela de este tipo se agradece gratamente porque debe hablar de su vida en una aldea que no goza de los medios o avances que se le supondrían en 1956 tales como agua caliente, calefacción, carreteras, etc., las relaciones entre los vecinos tienen son cercanas yo sobre todo realistas; las hermanas, el marido que la deja o las vecinas de la propia Matriona, todas ellas dan a mil y una interpretaciones que Enrique Fernández desengrana al final de los dos textos y que merece la pena leer para ver algunas particularidades de la obra de Solzhenitsyn.
El papel como profesor o mero observador puede llevar a resultar molesto pues no se involucra con Matriona pero a lo mejor en eso reside el encanto de ese papel, de ser sólo un mero notario de la realidad de ese apacible aldea de la URSS. La generosidad y bondad de Matriona sólo se comprende al final, con su muerte, pero eso pasa siempre, hasta que no falta no apreciamos lo que tenemos.
Por cierto, estas obras se prohibieron totalmente en el año 1974 pero con apuntes y fotografías de la casa (isba) se ha podido completar la obra con detalles precisos y muy aclaratorios.
La segunda obra está basada en un nudo ferroviario en los peores momentos de la segunda guerra mundial y los avances alemanes del 1941, el caos, la corrupción, el poder político y su lejanía con la gente. Zotov, teniente ferroviario es un hombre comprometido con la causa, con estudios entrega un hombre a los comisarios políticos guiado por sus prejuicios y su fe "inquebrantable" en los preceptos revolucionarios pero aún así, le asaltarán las dudas y todo por ser un hombre con cultura o formas refinadas -Tveritínov es actor- por lo que te lleva a pensar si en la revolución rusa se buscaba músculo en lugar de cabeza, bueno no te lleva a preguntar eso, más bien, te reafirma en tal idea.
El clima de odio -los soldados "embolsados", de desconfianza se respira casi hasta en la llamadas, nótese en el detalle de la muerte de Kirov en el año 1937 o en no insistir por la suerte del actor Tveritínov.
Esta obra se publicó en Pravda y por eso pasó sin problemas el freno de la censura, pero tanto la primera como esta segunda, hay un montón de motivos para poner nerviosas a las autoridades soviéticas de la época.
Muy recomendable pero no para leer en la playa, así que para vuestra vuelta de vacaciones.

miércoles, 24 de agosto de 2011

El Traje Gris


Andrea Camilleri
Salamandra Ediciones
ISBN: 978-84-9838-382-9

De mi admirado y cautivador escritor siciliano leo todo lo que caiga en mis manos y esta novela no iba a ser menos, escrita en el 2008 pero editada en el España en el 2011 no pertenece a la serie del inspector Montalbano pero es igualmente brillante, dura y amarga que te deja un sabor agridulce pero demoledor.
Un director de una entidad bancaria siciliana, de Montelusa para más señas, después de una brillante carrera profesional es jubilado y se plantea su nueva singladura. Casado con una viuda mucho más joven que él y viudo a su vez cuando el la conoció descubre con el paso de los años que su mujer vive una vida paralela a la suya matrimonial, como su mujer es una mujer de rompe y rasga de las que tanto gustan a Camileri -y a mi, que conste- el recibir unos anónimos que confirman sus sospechas se decide a averiguar un poco más sobre esa vida "paralela".
Esa mujer fatal, como una diva del cine de blanco y negro de las de antes lleva una vida desinhibida, irresistible para muchos hombre pero se comporta como una esposa entregada y ejemplar a los ojos de la sociedad con la salvedad de ciertos momentos que su marido parece no darle importancia, quizás sea algo de machismo latente en mi cerebro de dinosaurio pero a mi ese tipo de mujeres me gusta, no por la entrega a su marido, lo digo porque deciden su vida y su futuro sin arrastrar a un hombre detrás.
Ciertos instantes viste un traje gris, un traje gris que tiene un significado "especial" para ella y que descubrirá su marido al final de la novela, a pesar de saber que significa no sabrá el verdadero valor de ese simbolismo precisamente al final.
Al banquero le diagnostican una enfermedad fatal y parecería que la mujer es una verdadera viuda negra pero tener paciencia y leer hasta el final porque las cosas no son lo que parecen y hasta aquí puedo leer del argumento.
Me ha parecido un canto a la aspiración de todo ser humano de necesitar y querer un poco de amor y atención cuando el envejecimiento nos devora, el deseo de querer sentir calor y todo ello Camilleri lo rodea de una sociedad hipócrita y corrupta a pesar de lo duro y amargo del final, yo a pesar de todo le he encontrado ternura en algunos gestos, aunque la vida siga para Adele -la esposa- y el banquero leyese los apuntes de lo que debe hacer ella cuando llegue el momento del ocaso.
Algunos verán una típica historia conyugal y quizás sea así o si no lo es, es porque nos hemos acostumbrado a ver de todo en TV pero yo le ha visto ciertos detalles humanos.
La carta que escribe Adele a Gianna te reconforta precisamente por eso que os decía con anterioridad y hasta ese punto o quizás hasta el abrazo al esposo, veréis a Adele de otro modo mucho más duro y cruel.
Genial como siempre, pero ya sabéis, no soy imparcial con este siciliano.

martes, 23 de agosto de 2011

Azincourt


Bernard Cornwell
Editorial Edhasa
ISBN: 978-84-350-6189-6

Antes de hablaros de la obra dejarme que os presente a este escritor de afamadas series y un fabricante de best sellers y de la importancia para la memoria colectiva de los ingleses lo que supuso la batalla de Azincourt.
Cornwell es escritor por necesidad, al vivir en USA y no tener permiso de residencia sólo se le permitía la actividad intelectual como forma de vida y vaya si se se sabe ganar la vida de ese modo, es británico de nacimiento e hijo de militares pero quedó huérfano siendo muy joven, ah una curiosidad, el apellido es el materno; pasó por la universidad como profesor y por la BBC por lo que creo que esa combinación hace que sus escenas de acción sean muy visuales y vibrantes. Dentro de su historial, son famosas su saga de Richard Sharpe el fusilero ambientada en la época napoleónica, la serie de Uthred en el reinado de Alfredo el Grande y los convulsos años en los que vivieron sajones y vikingos, una serie artúrica de tres títulos, otra sobre la guerra de secesión americana con Nathaniel Starbuck como protagonista, una más ambientada en la guerra de los cien años y después obras sueltas como la que nos ocupa.
Un detalle importante, hacer memoria de grandes batallas españolas, a nuestra cabeza vienen batallas donde perdimos hasta la sombra en lugar de recordar las victorias como hacen los británicos Trafalgar, Crecy, Hastings, El Alamein, Blenheim, Waterloo, Normandía y si no hacer la prueba, a nuestros cocos vendrán Trafalgar, Numancia, Rocroy o el 2 de mayo en lugar de Nordlingen, Cartagena, Bailén, Pavía, Breda o Tenochtitlan, no quiero que parezca que quiero enardecer los "valores patrios" pero si la de quitarnos ese complejo de inferioridad que siempre nos acompaña y que no nos merecemos.
La guerra de los cien años -116 en realidad- está repleta de batallas épicas y terriblemente sangrientas: Crecy, Poitiers, Azincourt, Sluys y así imaginar hasta completar 116 años de matanzas y asaltos a castillos y/o ciudades, como no es cuestión de hablar de los motivos dinásticos por los que se empezó la guerra voy a centrarme en otros factores que pueden ser importantes para comprender el acontecimiento, si queréis ampliar datos hay una obra formidable titulada "Los reyes malditos" de Maurice Druon que os abrirá los ojos mejor que la wikipedia, ojo, son siete tomos pero yo me los leí en un suspiro. El que un ejército muy inferior en número y agotado por la disentería y el hambre se enfrentase a las mejor nobleza de Francia triplicándolos  en número y los derrotase con simples arqueros -no caballeros de lustrosa armadura- quedó grabado en el subconsciente colectivo inglés -que no británico- y que aprovechó Shakespeare para elevarla al olimpo gracias a su obra de teatro con ese maravilloso discurso real de la madrugada del día de San Crispín -y que me pienso releer ya mismo-.
Y ahora a los que nos ocupa, ayudado de un personaje real Nick Hook pero del que Cornwell se toma la licencia de rehacer su historia construye una gran novela histórica muy vibrante y llena de acción basada en esos meses y en esa campaña emprendida por Enrique V, este personaje no es más que un simple arquero pero al decir simple se puede caer en darle poca importancia a tal labor cuando en realidad no es así porque como se puede comprobar, el peso de los ejércitos ingleses descansaba en esos hombres -y si no, buscar la batalla de Aljubarrota en nuestro propio terruño-. Aderezado con curas y nobles de los que todos tenemos en la cabeza y reyes todopoderosos por la "gracia de Dios" y que en nada se parece a las leyendas de los libros de caballería y el amor cortés que tanto exaltó precisamente una de los antepasados de esos mismos ingleses.
El libro abarca desde la campaña de asedio y caída de la ciudad de Harfleur que diezmó a los soldados ingleses pero la que al final tomaron y que "gracias" a la resistencia de Raoul de Gaucourt permitió que el ejercito francés fuese mucho más numeroso para regocijo de los nobles franceses en las horas previas a la definitiva batalla. Una vez caída la ciudad hay un lento y penoso peregrinaje hacia Caleis con el fin de embarcar de regreso a casa pero los acosos franceses para tratar de evitar que cruzasen el río Somme  hacen que el suplicio de las tropas inglesas sea mucho mayor, pasando hambre y penalidades fruto de la disentería que arrastraban del cerco de Harfleur (Honfleur en francés).
No os voy a contar la batalla ni la posterior matanza, pero con la lectura podéis sospechar porque los ingleses hacen la señal de la V con lo dedos en señal de victoria aunque como apunta Cornwell dice que probablemente sea una leyenda.
Cornwell se mete muy bien en la cabeza de esos hombres que pensaban que detrás de todo está Dios, el temor a esos personajes que eran los nobles o los hombres metidos dentro de una sotana y lo poco que valía la vida de los súbditos de cualquiera de sus graciosas majestades. Las escenas de acción y de guerra son muy  descriptivas, sintiéndose los golpes de hachas o el ruido de las cuerdas de los arcos al soltarse o incluso la súplicas de los caballeros franceses pidiendo clemencia antes de que los arqueros clavasen la daga "misericordia" en alguna de sus partes vitales.
El libro está excelentemente documentado y se apoya en obras de Anne Curry, Juliet Baker y John Keegan, aunque estos tampoco se ponen de acuerdo con las cifras reales de los contendientes y Cornwell opta -basado en su intuición- que serían unos 6000 ingleses contra 30000 franceses.
El saqueo de Soissons que aparece al principio fue un hecho que causó estupor en toda cristiandad y al ser sus patronos Crispín  y Crispiano sus patrones hizo que muchos lo consideraran como una "venganza" de los santos por como se comportaron las tropas francesas con la población civil, también supuso una sorpresa la ejecución de los prisioneros franceses por parte de 200 arqueros por orden del rey inglés pero tampoco es nada que pueda sorprender en un acto de guerra que era más una carnicería. La caída de grandes nobles supuso más para Francia que para Inglaterra -Duque de York- por la importancia y por los rescates que debieron pagar con posterioridad de los que se salvaron de las ejecuciones.
La descripción de las flechas, armaduras, estrategias consigue que te meta en la batalla haciendo su lectura creíble y tangible y el meter una mujer, hija bastarda de un noble francés campeón de justas le da un toque menos belicoso y en el que los sablazos, hachazos o acciones de lucha son lo principal, por cierto, Sir John de Cornewaille fue campeón de justas en Europa y seguramente también sería su equivalente en Francia Ghillebert señor de Lanferrelle padre de Melisenda, la compañera de nuestro arquero, los nombres de todos los arqueros están registrados en textos de la época y el único que no estuvo en esta batalla pues fruto de la imaginación de Cornwell es Tomas Perril.
A pesar de que son 635 páginas yo me la he acabado en dos días pero a lo mejor es porque me ha calentado el ardor guerrero.

viernes, 19 de agosto de 2011

Luminoso


Greg Egan
Editorial Bibliópolis
ISBN: 978-84-15157-00-7

Penúltimo libro de la feria de este año y que se había visto postergado por algunos que se han ido "colando" por apetencia por lo que su "retraso" no se debe a falta de interés.
El libro es un conjunto de diez relatos que se editaron en los comienzos del los 90 hasta los finales de los 90, su temática varía desde la manipulación genética, una novela negra con tintes de arte de fondo al estilo "El halcón maltés", pasando las matemáticas, la física teórica o las plagas del futuro que ha de llegar. La pluma de Egan es "polivalente" y muy versátil y se mueve sin pudor y con una gran capacidad para crear futuros posibles y terriblemente creíbles.
De todos los relatos los dos que más me han gustado son "Eva mitocondrial" que es un fabuloso relato basado en la búsqueda de la primera Eva y que pone los pelos de punta y "Fuego plateado" que es la historia de una pandemia de la que no se sabe nada.
Todos los relatos son distintos y eso hace muy agradable de leer, al ser relatos cortos no necesitas volverte loco acumulando datos de un universo del que no conoces nada y que te puede obligar casi a tomar notas, ah que no se me olvide, se ha escapado alguna falta de ortografía pero ahora no encuentro la página -se me olvidó marcarla, jeje-.
He buceado en la red y parece ser un escritor muy prolijo y algunos críticos hablan de las rarezas de los mundos creados por Egan y o bien yo no me entero o es porque al estar escritas en los 90 muchas de esas profecías no lo sean tanto y sean casi realidades. Sus fuertes bases científicas ayudan a que sean creíbles esos mundos y algunas veces sean enfarragosos y de difícil digestión, por ejemplo "La inmersión de Planck".
Disfrutable muchos de los relatos y si no queréis leer los "duros", obviar el último, pero todos los demás son muy disfrutables.

viernes, 12 de agosto de 2011

El Mundo de Atapuerca


Juan Luis Arsuaga
Editorial Plaza y Janés
ISBN: 978-84-01-37895-8

Antes de nada y buscando la foto que acompaña la entrada he de decir que el libro está descatalogado a pesar de ser del año 2004 pero eso no le resta un ápice por lo bien que está escrito.
Juan Luis Arsuaga es catedrático de paleontología pero además de eso es un gran comunicador, sabedor de que acercar la ciencia puede ser difícil y complicado y se vale de todos los medios a su alcance -dibujos y un perfecto estudio multidisciplinar- para que la obra en cuestión sea atractiva a cualquier persona que quiera, tenga el nivel que tenga.
La obra recurre a una hipotética visita a la que han de acompañar dos becarios, si dos becarios, es que esa palabra me da cierto rechazo porque recuerdo a otros becarios trabajando por una miseria en el reactor de fusión del CIEMAT o en cualquier otra parte y veo lo mal que está la investigación en mi país, pero no toca hablar al respecto; estos dos becarios que preparan su tesis doctoral harán de cicerones y cada uno hablará sobre lo que mejor conoce -Blanca arqueología y Arturo paleotología- pidiendo colaboración a los compañeros de las excavaciones, el detalle del menhir y la puesta de sol con sus pretendidos hace muy simpática la obra y le resta ese rigidez académica que se le supone.
He dicho multidiciplinar porque realmente la ciencia lo es y esta es la prueba palpable, se mezcla la historia, la geología, la paleometeorología, geografía, biología y todo lo que queráis que acabe en "gía".
Creo que debería ser una obra de obligada lectura en institutos por todo lo que aporta, por lo clara y bien escrita que está y porque abre una ventana a todo el que quiera aprender y saber que no venimos por generación espontanea como algunos promulgan por ahí -la teoría del creacionismo, aghhh, que es verdad, que en ciertos colegios de USA se dice sin ningún pudor que el hombre compartió tiempo y  espacio con lso dinosaurios-.
El estudio de Atapuerca abarca como decía multiples ópticas y todas ellas de muy fácil comprensión y más fácil asimilación, los "ayudantes" de los que se sirven Blanca y Arturo lo hacen de la misma manera sencilla que la que emplean ellos para iniciar la visita y ya sea para hablar de la formación de las cuevas o para hablar de la evolución humana. 
Arranca la obra con el hecho que permitió el descubrimiento de la Sima de los Huesos y no es nada más y nada menos que la construcción del ferrocarril minero de finales del XIX y principios de XX que no ha sobrevivido a nuestro días y al que hacen un seguimiento incluso a las locomotoras que lo "alimentaron".
Creo que es una obra indispensable pero por el placer de aprender y saber.

miércoles, 10 de agosto de 2011

El Seminarista


Rubem Fonseca
Editorial RBA
ISBN: 978-94-9867-996-0

Interesante y diferente novela negra de este escritor brasileño, estamos acostumbrados que nos cuenten la historia desde el punto de vista del policía o investigador privado pero ya ha habido algunos osados que se han atrevido a hacerlo desde el personaje "violento", este enfoque da a la novela un aire distinto y cautivador a su manera pues te hace sentir empatía por una persona que en la vida te la acercarías ni para tomar una ensalada, otro ejemplo de esta forma de hacer la novela negra sería la formidable "Tiempo de alacranes", he de decir que como me gusta mucho la novela negra, me la pongan como me la pongan yo me la leo y no me hace daño ninguno de los dos enfoques.
El seminarista es un brasileño de origen portugués -cuenta como un antepasado suyo mató al duque de Alba con el badajo de una campana allá por el reinado de Felipe II aunque ya se sabe puestos a contar historias que se sepa que el duque murió en Lisboa pero a los 75 años y de viejo y otra historia que cuenta es que un antepasado fue capitán en la batalla de Alcazabarquivir que con la muerte del Rey Sebastián es cuando Felipe II reclama la corona para él, pero que me lío y cuento lo que no debo contar-. Seminarista es porque fue seminarista, el que vaya soltando latinajos a lo largo y ancho de la novela es simpático, sobre todo si como yo el único latín que recuerdo es el del diccionario que aún guardo y que creo que abrí dos veces en el instituto, pues una vez "absuelto" del seminario al que fue por súplica de la madre se hace asesino a sueldo, pero es un asesino a sueldo un poco particular, no disfruta con la violencia, mata a todas sus víctimas de forma rápida y certera con un tiro en la cabeza, sólo a los muy "especiales" y ya veréis porque digo especiales les da alguno más.
Como las profesiones cansan, nuestro protagonista decide dejarlo y va a comprobar que no es nada fácil hacerlo y lo que es peor, que puede costarle la vida.
La novela es muy ágil y lleva todos los componentes que aderezan una buena novela negra, la mujer/novia de la que enamorarse, el millonario que contrata, el amigo traidor, la competencia pistolera, el poli "bueno". Digamos que el seminarista, José (Zé) es el cowboy de la pelis de antes tipo Shane de Raices Profundas. Hay algunas cosas que pueden llamar la atención y si alguien conoce Brasil que lo confirme, una especie de racismo latente donde los blancos -rubios de ojos claros- son superiores y ocupan los mejores puestos en la vida social.
Me ha gustado porque me gustan los personajes con el agua al cuello que salen airosos -todo lo airoso que se puede salir claro-, que no se conforman con lo que les ha tocado aunque al día siguiente seguirán siendo la misma persona y sobre todo porque creo que está muy bien escrita, eso si, con toques machistas a más no poder, pero es una novela ambientada en Brasil y entre pistolas y pistoleros.
Es cortita pero no por ello menos intensa y buena y como moraleja quizás, que no todo el monte es orégano, jeje.

domingo, 7 de agosto de 2011

Biografía para Encontrarme


Mario Benedetti
Editorial Alfaguara
ISBN: 978-84-204-0719-7

Descubrí muy tarde al poeta uruguayo, mis primeras nociones sobre su verbo fue en un disco de Joan Manuel Serrat titulado "El sur también existe" y que curiosamente iba a realizar la portada el genial Quino, cosa que por avatares de la vida no llegó a realizar.
Pues quería acercarme con sigilo pero sin aspavientos a la poesía del genial uruguayo y estaba entre mis pendientes de la feria del libro pero me empeciné con otras obras de la misma editorial y al final me olvidé, afortunadamente mi disco duro aún funciona y el señor alemán ese que esconde las llaves a las personas mayores aún no ha hecho estragos en mi cabezota y este fin de semana se me quedó pegado esta obra inédita que corrigió y reescribió Benedetti en los últimos años; al ser mi primer acercamiento y por ser poemas digamos que superaron la "censura" de su propio autor, pues llamaron mi atención por encima de otras obras que ha editado ahora Alfaguara, debo decir que no va a ser la última, ya le he echado el ojo a otra obra pero todo en su momento, además el título me ha parecido cautivador desde que cayó en mis manos.
Me gustaría señalar algunos de los poemas que o en su conjunto o en alguna frase me ha gustado sobremanera:
- Luto (22), la idea de que se muriese una idea en un papel me ha parecido maravilloso.
- Droga del amor (28), creo que es deliciosa la forma de describir ese estado de idiotismo que de vez en cuando nos "ataca".
- Existir (38), u otra forma de saberse que se existe y no me refiero a la idea Descartes.
- Siempre (41), me recordó eso de que unos siempres duran más que otros.
- Cuando la poesía (44), creo que es una perfecta descripción de lo que puede hacer la poesía.
- Estaba allí (61), genial.
La ventaja de la poesía de Benedetti es que es muy enriquecedora, variada, lista para consumirse y no caduca, agarrado a los tópicos típicos de muchos poetas: soledad, nostalgia, muerte, amor, etc., construye verdaderos cantos a la esperanza -generalmente- y aún pareciendo melancólico en algunas de sus poemas, yo siempre encuentro esa sonrisa socarrona con bigote canoso para saber que existe una tímida luz al final de túnel.
Creo que para ser mi primera obra de Benedetti he acertado y creo que es perfecta para empezar a conocerle, por cierto, son sesenta y dos poemas, por lo que si algún devorador de papel espera leerlo en una semana, que tenga otro libro a mano.

sábado, 6 de agosto de 2011

El Tiempo que Querría



Fabio Volo
Plaza y Janés
ISBN: 978-84-01-33920-2

Llegué a esta novela por una nota que dejaron en el blog de Nuda Veritas otra Nuda Verita y me picó la curiosidad por lo que contaba del protagonista y rápidamente me puse a la búsqueda y debo decir que no he quedado defraudado aunque si el final hubiese sido otro, o mejor dicho, si la novela no acabase como lo hace en la última línea si hubiese quedado un poco desencantado -no leáis esa última hoja aunque os devore la impaciencia-.
La novela está estructurada en capítulos "independientes" que van narrando la vida e historia de un publicista de éxito que vive en Milán pero que no sabe retener a la mujer que ama. Lorenzo, pues así se llama el protagonista es hijo del dueño de un bar que siempre vive con la espada de Damocles encima por culpa de los problemas económicos y aquí aparece mi primera "pega", con lo importantes que son las mujeres en la sociedad italiana es sorprendente lo poco que aparece el papel de la madre en la vida de Lorenzo salvo por contadas ocasiones; Lorenzo crece con las apreturas y vergüenzas que vienen de la mano de las miserias económicas como libros usados, ropa de segunda mano, etc. Entre capítulo y capítulo inserta su propio día día en la actualidad desde que lo ha dejado la mujer de su vida por no saber "amarla" y como se siente solo, incompleto y vacío sin ella.
Solamente la parte de su niñez y crecimiento hasta la madurez ya merecían una novela por si mismos, las relaciones con su padre, porque esa etapa de su vida rezuma ternura y emociones a raudales, pero con esos sentimientos que no se expresan pero que se plasman en acciones y he aquí algo que seguro que algunas personas pueden no estar de acuerdo conmigo, es esa necesidad de expresar con palabras lo que se hace con gestos y hechos cada día y por lo que necesitan escuchar esas demostraciones verbales -yo pienso que es algo de egoísmo, como alimentarse de la palabra además del hecho del ser amado-.
Es fácil -imagino que para muchos hombres- sentirse reflejado en el papel de Lorenzo, yo por lo menos lo he hecho y realmente, ese personaje que crees que es de cartón piedra o piedra pómez, eso lo dejo a vuestra elección en realidad es muy parecido a su padre y eso al principio lo atormenta pero a medida que madura y crece empieza a comprender a su padre.
La historia paralela de su historia con Ella -porque es una cosa muy original, no sabréis su nombre hasta el final y por eso os digo que no lo leáis- es una historia como muchas que hemos leído o vivido, con algunos matices como por ejemplo el último capítulo, de verdad que ciertas acciones de Lorenzo yo no las habría escrito y me cabrearon por instantes porque un NO es un NO, lo digan en el idioma que lo digan, pero a lo que voy, que es una historia de enamorados y ya está, esa parte no tiene más misterio.
Como "artistas" invitados están los padres de Lorenzo, más el padre que la madre, Nicola que es un compañero de trabajo y un verdadero vividor italiano, Giulia, amigas de ambos y otros que son importantes en la formación y maduración como ser humano de Lorenzo, Roberto su vecino de adolescencia o sus dos jefes ya en la madurez.
Creo que veréis a muchas personas reflejadas en los personajes del padre y la madre y creo que en eso reside la emoción, los sentimientos y la ternura que no sensiblería ni merenguismos.
En líneas generales la novela está muy bien y si no hubiese escrito ese final habría sido un verdadero fiasco porque los finales de ese tipo son los normales en la vida y no los que nos cuentan en Disney o "Sin tetas no hay paraíso", si me hubiesen dejado, yo sólo habría leído los capítulos pares porque los impares, los que Ella es la protagonista me han dejado un poco indiferente.
Por cierto ya se que con esto voy a picaros, pero el nombre de ella me ha parecido harto feo, perdonarme esta maldad, jeje.
Como reflexión quizás se puede sacar que la suerte de Lorenzo empieza con la mala suerte de su padre y al revés, que la buena suerte del padre empieza con la mala de Lorenzo.
En pocas palabras, creo que pasaréis un buen rato con su lectura.

martes, 2 de agosto de 2011

B de Bestias


Sue Grafton
Tusquets Editores
ISBN: 978-84-7223-153-4

Necesitaba un respiro y me agarré a un valor seguro dentro de la novela negra, una novela de la serie de Kinsey Millhone que ya conocía pues es el cuarto título de la serie que leo. Lo primero es decir que el título creo que no es muy apropiado pero como la serie es una serie de letras pues a lo mejor la traducción del inglés por eso de beast sea más adecuada pero creo que no.
Escrita en el año 85 aunque publicada la primera edición en castellano en el año 90 no ha perdido vigencia porque ciertas cosas sin intemporales, en concreto mi edición es la quita y es del año 99.
Kinsey Millhone es una investigadora privada en un mundo terriblemente masculino y machista y al que llega después de acabar desencantada de la policía de California y donde descubre que el mundo del investigador privado tiene mucho de horas de espera y mucha rutina y poco de lo que la televisión muestra, trabajos para aseguradoras, vigilancias e informes. Hasta ella llega una mujer que desea que busque a su hermana desaparecida para poder cobrar una herencia pero todo se complica cuando la Sra. Dazinger le dice que abandone el caso, un antiguo incendio en una casa vecina y el sobrino de uno de los protagonistas que trapichea con drogas terminar por hacer que Kinsey se decida por no hacerlo y como es contratada por una vieja amiga de la desaparecida, pues se lanza a su búsqueda.
Con un estilo muy americano, no en vano Sue Grafton ha sido guionista televisión y de películas -creo que podrías notarlo sin que yo lo dijera o lo leyeseis- desarrolla una buena novela negra con todos los componentes clásicos del género, asesinato, envidia, celos, etc.
La novela es ágil y para los acostumbrados a hombres en el papel protagonista puede suponer un choque, que les puede venir muy bien para no encasillarse, es la cuarta novela que he leído de la serie y como característica es que no hay una grandes sobresaltos, hay acción pero no para que se te salga el corazón por la boca, no hay tíos retorcidos sólo género negro del de siempre.
¿Por qué me gusta Kinsey? pues es muy fácil, porque me gustan las mujeres independientes , con dos ovarios que no dependen de un hombre para nada pues no son mujeres solitarias, incompletas o frustradas como algún alma de cántaro podría pensar, todo lo contrario y eso jode a mucho a muchos de mis congéneres de mi propio sexo.
Es entretenida y no precisa de grandes abstracciones para ver las escenas y por eso creo que es tan disfrutable.
Ah, creo recordar que en algún sitio leí que el personaje de Kinsey permitió a Sue Grafton "sobrevivir" a sus diversos divorcios.