Los Neandertales

Antonio Rosas
Ediciones la Catarata
web: www.catarata.org
ISBN: 978-95-8319-489-8


Este título estaba agotado pero que afortunadamente lo ha reeditado el CSIC y en la última feria del libro de Madrid se vino conmigo porque llevaba buscándolo desde hace años. Pertenece a la colección "¿Qué sabemos de"? y es anterior a otro título del mismo autor, director de paleoantropología del museo Nacional de Ciencia Naturales, publicado también por el CSIC sobre homínidos y del que ya di debida cuenta en este espacio.
La colección "¿qué sabemos de?" es una serie de libros escritos para todos los públicos, independientemente de su nivel de estudios pues su lenguaje sencillo y claro y tienen un formato formidable para todo aquel que tenga inquietudes y ganas de aprender; lógicamente dependiendo de la materia y del nivel de estudios del lector algunos serán más sencillos que otros pero eso no quita que todos ellos son formidables y un aliciente para querer aprender y saber más.
La estructura que sigue el volumen es parecido a casi todos los de la serie, siete capítulos y un epílogo y pasando de temas más generales a más particulares o complejos, cómo vivió, que entorno natural, que animales cazaba, su vida media, su ritos, la posibilidad de habla, su ciclo vital, sus utensilios, el uso de fuego, el canibalismo y su posible conexión con el hombre moderno y sus posibles "cruces" y su extinción con ser humano pues no podemos eliminar a estos homínidos del grupo de humanos pues lo son por derecho propio. Me gusta mucho la idea porque nos quita de la cabeza esa idea homo centrista de que somos únicos y especiales, pero no lo somos y probablemente nosotros también desaparezcamos, este libro nos abre la mente a otras alternativas que no llegaron a buen "puerto" pero que pudieron ser perfectamente posibles, solo algunos pocos factores y no uno solo hicieron que la especie "sapiens" se impusiera sobre la "neanderthalense" .
Quizás algunos echen de menos como en libros del doctor Juan Luis Arsuaga algunos dibujos comparativos sobre todo cuando se hacen menciones fisiológicas o anatómicas con respecto al género "sapiens", más que nada porque a pesar del interés del lector no siempre se tienen los conocimientos anatómicos suficientes para tener claro el asunto y al final "fríes" a la Wikipedia para aclararte, aún así tampoco es complicado aclararse, pongo por ejemplo a la comparación de la longitud distal de los primero Neandertales y los últimos, ya estos últimos se asemejan en sus extremidades cada vez más a la nueva especie hommo que está llegando de África.
También es posible que alguno eche de menos los últimos estudios realizados al respecto, sobre todo en asuntos donde el ADN es motivo de investigación pero es que este título es de 2010 y "es que la ciencia avanza que es una barbaridad".
Me gusta mucho que el texto plantea las incógnitas sin dar ninguna hipótesis por sentada o como no discutible, no hay dogmas científicos en ninguna de sus páginas, es más cuando se plantea la visión de los Neandertales en el norte de Europa o en el sur y las diferencias de criterio lo hace de forma constructiva y no excluyente. Es un libro imprescindible porque la desaparición de los neandertales plantea muchas dudas, ya sea por el efecto del clima, la llegada del nuevo "vecino" al barrio y la difícil convivencia entre las dos especies, los motivos fisiológicos, etc. porque a pesar de que somos herederos de los competidores de los Neandertales estos eran unos seres formidables, fuertes, con capacidad para el desarrollo artístico y lítico/industrial y que por pocos detalles se diferenciaban de los primeros "hommo sapiens", evidentemente si diferenciaban, más bajos, extremidades más cortas mas propias de climas fríos, más fuertes, el arco sobre las cejas, una capacidad craneal superior a la nuestra y es que es muy fácil caer en el error de ver a estos seres humanos como seres "tontos" y de escasa capacidad intelectual.
En resumen, un formidable libro de la colección, por la forma que está escrito y por la temática; yo no me lo perdería, seas o no estudiante de esta rama del saber.

Los Perros Duros No Bailan

Arturo Pérez Reverte
Editorial Alfaguara
web: www.alfaguara.com , www.megustaleer.com y www.perezreverte.com
ISBN: 978-84-204-3269-4

Y ahora a por el último libro editado de Arturo Pérez Reverte, más que una novela al uso es un relato que no llega a las doscientas páginas, apostaría que muchos de sus lectores habituales vana ver infinitas semejanzas entre el protagonista de este relato, Negro un cruce de mastín y fila, con el capitán Alatriste, esos conceptos de camaradería  y honor pero que no se lleva en el color de la sangre son comunes en ambos personajes.
Creo que Pérez Reverte quiere hacer un homenaje a todos esos seres de cuatro patas que han pasado por su vida y al menos lo deduzco de los seis nombres a quienes va dedicado el libro, quizás una pérdida reciente le haya llevado a escribir este original texto canino, yo también tuve chucho y digo chucho a mucha honra, pues de madre conocida y padre ni idea nos dio su cariño durante 13 largos años y todavía lo recuerdo, como esperaba a mi padre en la puerta de casa, como era un cascabel hasta que un maldito pastor alemán que le sacaba 50 kilos en canal le propinó un bocado en el trasero y se volvió temeroso, como corrió dando vueltas a un dogo en El Retiro sin que el pobre mastodonte pudiera arrancarse a correr con él, como me quitó un chicharrón que guardaba para mi mordisco final, en fin, un perro de no más de ocho kilos que caló tan hondo en mi familia que no hemos tenido más.
Vamos a la novela, estamos ante una novela muy "perezrevertiana", con personajes duros y tiernos a la vez, con mucha dosis de mala leche y crítica, en este caso a los humanos que no cuidan a sus mascotas o peor aún, que las maltratan, porque los perros son honestos y fieles incluso con sus amos canallas, es algo incomprensible, que seres tan leales lo sean incluso con el peor de los tratos; en el relato Pérez Reverte pondrá en los personajes caninos reacciones y comportamientos que algunos tacharán de humanas y como Agilulfo, un colega del abrevadero Margot comparará con la historia de Espartaco, sin saber mucho quién es el motivo por el que se levantó contra Roma.
Negro es un superviviente de las peleas de perros, ahora cuida un almacén donde vive sus octavo año de vida de forma plácida, descansa en el Abrevadero de Margot junto a otros canes de fortuna parecida alejado ya de las peleas ilegales, pero la desaparición de Teo y Boris el Guapo no barrunta nada bueno, Negro no es un perro listo, ya lo dice él, pero quiere a sus amigos e iniciara las pesquisas para saber que ha sido de ellos hasta volver a llevarle al oscuro agujero del que salió después de matar a cientos de congéneres en luchas auspiciadas por los humanos donde el dinero corre a raudales.
En esta dura y cruel novela, divertida en momentos, tierna en otros, los canes nos recuerdan lecciones vitales que deberían ser de obligado cumplimiento, vale que no es posible que una perra se deje cubrir si no está en celo como sucede con Dido y por lo discuten Teo y el Negro, pero no deja de ser una herramienta literaria para poner en el personaje que hay valores que priman sobre otros, seas perro, humano o paramecio -bueno, esos no pero me volvía loco por meter la palabra paramecio, jeje-, la trama es muy ágil, como todas los obras que he leído de Pérez Reverte, la he disfrutado como un cochino en una charca pero es que me encanta como escribe, vamos que si mañana escribiera prospectos de medicamentos seguro que los compraba solo para leer el panfleto a pesar de estar más sano que una lechuga, quizás alguno añore que desarrollara más el relato pero desde que leí en una entrevista a Markaris que una buena novela no debe tener más de cuatrocientas páginas, mas me he aficionado a relatos de menos papel porque al amparo de publicar guías telefónicas nos tragamos cada muerto que le sobran más de la mitad.
Algunos secundarios gozan de mi simpatía, no se si por el tamaño pero Mórtimer me gusta, Tequila lo mismo por ese tono a Reina del Sur que me recuerda a su novela del mismo nombre o a personajes de BEF se sus novelas e incluso el mismo Teo.
"Los perros duros no bailan" es un libro muy original, duro pero edificante y creo que educativo a la vez, que los que deben leerlo no lo harán porque esos tampoco leen y aprovecho la ocasión ya que lo he visto en le telediario hoy, que yo estoy a favor de que los perros puedan ir a las playas, pero desgraciadamente hay más propietarios de perros guarros que gente como los de PACMA que si su perro ensucia la arena ellos lo recogen, desgraciadamente tener una mascota y ser un cerdo es mucho más corriente que tener una mascota y ser educado y si no, daros un vuelta por mi calle cualquier día del año.
En resumen, una novela corta, que no os durará ni un solo día pero que os resultará gratificante y si alguna vez tuvisteis mascota, os hará recordarla con todo cariño que podías generar pero que nunca será ni remotamente parecido al que nos dieron ellos en vida.

Nostalgia

Mircea Cartarescu
Ediciones Impedimenta
web: www.impedimenta.es
ISBN: 978-84-15130-30-7

Hacía mucho tiempo que no me perturbaba tanto la lectura de un libro, regalo de mi vecina y amiga Marta lo he consumido en un tris, algo fácil pues en realidad este libro en realidad son cinco relatos a cada cual más "perturbador" como decía al principio.
En líneas generales creo que estamos ante un narrador como la copa de un pino, de los que no te dejan ni un segundo para respirar ni para que imagines nada superfluo porque no te da pie a que le pongas aditamentos a la escena que te narra, con una imaginación desbordante y que en el último relato alguno podría de señalar como un ejemplo de novela de ciencia ficción moderna -porque no es necesario hablar de naves espaciales que disparan láseres para hacer una maravillosa novela de ese género-.
Cinco relatos de un realismo inicial que en el momento más inesperado salta a la fantasía más colorida y enigmática que te puedas imaginar. Editados por primera vez en el año 93 la edición que tengo en mi poder ya es al sexta y eso que la primera en nuestro país data de 2012; preparaos para leer sobre vuestros propios sueños, sobre los sueños de los demás y todo sin salir de nuestra propia realidad.
El primer relato titulado "El ruletista" ya avanza parte de lo que nos vamos a encontrar, escrito con un estilo casi decimonónico que versa sobre la fortuna, su protagonista es un tipo sin ningún tipo de suerte pero si le enfrentas ante la suerte de los demás sale indemne, cuando lo comencé me vino a la cabeza la escena de la película "El cazador" cuando está Robert de Niro tratando de salvar a su colega en un duelo de ruleta rusa y solo queda un disparo que sabe que lleva la bala; lo mejor de la historia el final del ruletista, me ha parecido hasta poético, creo que es el relato menos onírico de todos y por ende el más terrenal.
Nostalgia es el título de la obra y de tres de los relatos centrales que describo a continuación.
El relato "El Mendébil" creo que es el que mejor definiría a Cartarescu, pues en el protagonista de la historia veo al mismo escritor, un narrador de historias, una historia de niños que viven despreocupados en las calles con sus juegos, crueles en ocasiones -casi siempre-, cebándose con los recién llegados o con los diferentes; uno de estos recién llegados les seducirá con sus historias y gracias a ello evitará ser "exterminado" como Sherezade. Es un relato asexual a pesar de que el Mendébil si sea un joven que si tiene percepción de su sexualidad.
Mi mente sufrió un cortocircuito en toda su extensión de la palabra con el relato "Los gemelos", un hombre que se viste de mujer para suicidarse pero nos cuenta su periplo hasta ese punto, su amor por una compañera de clase que más que una mujer es una arpía y a la que no puede dejar de amar, pero como la historia del perro del hortelano, ni come ella ni deja comer, en una historia repleta de imágenes que cualquiera puede hacer suyas Cartarescu nos describirá una historia de amor enfermiza y vampirizante que acaba de una forma completamente sorprendente. Si os digo que realmente me he asustado ¿me creeríais? pues así ha sido, algunas de las soberanas gilipolleces que hace el protagonista por Gina me son muy familiares y de tener un poco más de cerebro en lugar de serrín en mi cabeza debería tomar buena nota. El final del relato es lo más desconcertante, te enlaza con el principio descolocándote por completo pero haciendo la historia arrebatadoramente bella. Atención al grado de sumisión/dependencia: "Prefiero estar a su lado en poemas, en sueños, en recuerdos, allí donde su imagen es estética e inofensiva, Si supiera que existe alguna posibilidad de que ella me quiera, me arriesgaría, pero es absurdo. Sin embargo, es verdad que sin ella no soy nada.", pues eso Angelito, aplícate el cuento.
"Rem" es el último relato del capítulo de Nostalgia, en los tres hay una buena dosis de paso de la infancia a la edad adulta y de ahí su añoranza, en este caso una niña que vive en casa de su tía nos cuenta su infancia junto a sus amigas, sus sueños, el amor prohibido por su amiga Ester, la enfermedad de su madre o sus vecinos, será uno de ellos el que al preguntarle por sus sueños le hable de REM pero no quiero desvelaros nada, hasta bien avanzada el relato no sabréis que es REM pero merece la pena esperar para saberlo. Al final del relato, la protagonista de la historia volverá al lugar de su infancia, pero nada es ya igual, ha desaparecido todo menos su capacidad de soñar. Atentos a los juegos de las siete niñas, el de los círculos y su paso por las diferentes etapas de la vida a mi me ha dejado noqueado.
Estos tres relatos a mi me da la sensación de que están íntimamente relacionados, por los protagonistas, las temáticas y las formas.
El último relato, "El arquitecto" es que el que os decía que bien podría ser un maravilloso relato de ciencia ficción, es más recuerdo un relato que bien podría decirse que se parecía muy cortito que resumo antes de meterme en materia con este, cuentan que los científicos de la Tierra fabricaron el mayor y mejor para saber si se podía evitar que la entropía aumentase; pasaron los años, se extinguieron los hombres y el ordenador seguía trabajando en los cálculos y al final cuando ya nada existía el ordenador encontró la respuesta y "la luz se hizo" -el relato es más largo y elaborado, esto es un resumen burdo-; en fin, en este caso un arquitecto que goza del respeto y afecto de su esposa y vecinos quiere colocar una bocina en su coche musical después de un azaroso día que se quedó atascada, esa será su primera experiencia con la música, en una escalada que le llevará a mayores cotas de conocimiento autodidacta colocará un teclado en su Lada y comenzará para él y el mundo entero una nueva era musical.
Un gratísimo libro, solo espero que los que de mi parten he seleccionado para ella le impresionen tanto como a mi esta hermosura.

Haikus de Guerra

Seiko Ota & Elena Gallego
Ediciones Hiperión
web: www.hiperion.com
ISBN: 978-84-9002-082-1

He tenido varias experiencias con poemas y poetas que han escrito en momentos terribles como la guerra, he visto en ellos una pasión por la vida indescriptible, hable de la obra "Tengo una cita con la muerte" que me marcó, en concreto con el poeta Wilfred Owen; esa rica y vital experiencia me llevó a animarme a leer este libro, otro de los factores que me animaron fue la estupenda experiencia que tuve con "Haikus en el corredor de la muerte" también editado por Hiperión, es decir que este libro debía unir las dos características que me habían hecho disfrutar tanto a pesar de versar sobre temas tan duros y difíciles como son la guerra y la muerte.
Un haiku es una forma poética japonesa que no tiene equivalencia en occidente, requiere una abstracción muy profunda y sintetiza en muy pocas palabras todo un poema que bien podría ocupar varias estrofas, esa dificultad de tratar de encerrar sentimientos muy profundos en tan pocas palabras es lo que hace del Haiku una forma poética de gran belleza y de algunas veces, difícil comprensión.
Si consultáis la Wikipedia podéis saber más de la estructura de esta forma poética, no es cuestión que me ponga a explicar aquí lo que podéis encontrar por vuestro propios medios y repetirme como un loro.
Es muy interesante ver como algunos haikus de este poemario desmitifican la figura del emperador, personaje que todos gracias a la propaganda militar norteamericana fue exculpada de toda responsabilidad en el conflicto pero que prestigiosos historiadores han publicado últimamente que no estaba libre de culpa (ver haiku de Hasegawa Osei de la página 153); amén de este detalle histórico, en este haiku el autor maldice al emperador, algo impensable para la idea que tenemos de Hirohito y su figura en el Japón de la guerra.
Dentro del poemario estoy seguro que los poemas que más pueden llamar vuestra atención son los poemas escritos por los pilotos Kamikazes y que van de la página 76 a la 81, observar la imagen del árbol de cerezo y su imagen de inmortalidad, su poca preocupación por su muerte programada y como asumen su "misión" con un estoicismo difícil de comprender.
Otro poema interesante de Hasegawa Osei es el que hace mención al frío que sufre un prisionero, resulta paradójico que personas aparentemente sensibles carecieran de toda empatía hacia los derrotados, acabada la gran guerra se formularon muchos menos juicios contra las fuerzas militares de Japón que contra las de la Alemania nazi cuando la crueldad de los primeros fue tan salvaje que no se entiende muy bien, quizás fuese por el uso de la bomba atómica -leer el haiku de cuando el poeta vuelve a Hiroshima en la página 81 de Saitoo Sanki-.
Buscando un paralelismo con el miedo de todos los soldados en el frente y sus gracias a quien sea por seguir un días más vivo, recomiendo el haiku de Maeda Fuda de la página 70; en donde se puede ver que el miedo no conoce ejércitos, ni países, que es universal, que lo sufren todos los soldados independientemente de la bandera que defiendan y entonces comprenderás muchos de estos haikus que exprimen lo efímero hasta hacerlo algo por lo que merece la pena vivir porque de una forma u otra, otro ejemplo es el haiku de la 129 de Hasegawa Osei escribiendo que acabada la batalla que no la guerra aun sigue con vida, todos ellos están impregnados del código del bushido, el código del guerrero samurái, pero todo ese aura de "belleza" bélica esconde lo que realmente lo que es una guerra en cuanto lees el haiku de la página 99 de Hino Soojoo, porque un bombardero no deja de ser una máquina lenta de matar.
Como epílogo os señalo el haiku de Fujiki Kiyoko de la página 155, porque las guerras las diseñan y las declaran personas que nunca irán al frente, los que mueren son los jóvenes y sin saber muy bien y rompiendo el formato que he usado en esta entrada que no he trasladado ningún de los haikus para animaros a leerlos, este si os lo pongo:

"Murió en la guerra,

los treinta y dos

dientes tenía"

Quizás sea menos intenso en sentimientos comparado con los haikus escritos en el corredor de la muerte, quizás porque muchos de estos jóvenes no veían su muerte tan cercana o pensaban que escaparían de ella, quizá porque veían algo sagrado en su sacrificio que no ve un condenado a muerte y todo ello se nota sin dificultad, merece la pena que comparéis tanto la temática de esos haikus como los poemas escritos por Wilfred Owen, creo que la experiencia, aún siendo dura, merece la pena leerla.