Nostalgia

Mircea Cartarescu
Ediciones Impedimenta
web: www.impedimenta.es
ISBN: 978-84-15130-30-7

Hacía mucho tiempo que no me perturbaba tanto la lectura de un libro, regalo de mi vecina y amiga Marta lo he consumido en un tris, algo fácil pues en realidad este libro en realidad son cinco relatos a cada cual más "perturbador" como decía al principio.
En líneas generales creo que estamos ante un narrador como la copa de un pino, de los que no te dejan ni un segundo para respirar ni para que imagines nada superfluo porque no te da pie a que le pongas aditamentos a la escena que te narra, con una imaginación desbordante y que en el último relato alguno podría de señalar como un ejemplo de novela de ciencia ficción moderna -porque no es necesario hablar de naves espaciales que disparan láseres para hacer una maravillosa novela de ese género-.
Cinco relatos de un realismo inicial que en el momento más inesperado salta a la fantasía más colorida y enigmática que te puedas imaginar. Editados por primera vez en el año 93 la edición que tengo en mi poder ya es al sexta y eso que la primera en nuestro país data de 2012; preparaos para leer sobre vuestros propios sueños, sobre los sueños de los demás y todo sin salir de nuestra propia realidad.
El primer relato titulado "El ruletista" ya avanza parte de lo que nos vamos a encontrar, escrito con un estilo casi decimonónico que versa sobre la fortuna, su protagonista es un tipo sin ningún tipo de suerte pero si le enfrentas ante la suerte de los demás sale indemne, cuando lo comencé me vino a la cabeza la escena de la película "El cazador" cuando está Robert de Niro tratando de salvar a su colega en un duelo de ruleta rusa y solo queda un disparo que sabe que lleva la bala; lo mejor de la historia el final del ruletista, me ha parecido hasta poético, creo que es el relato menos onírico de todos y por ende el más terrenal.
Nostalgia es el título de la obra y de tres de los relatos centrales que describo a continuación.
El relato "El Mendébil" creo que es el que mejor definiría a Cartarescu, pues en el protagonista de la historia veo al mismo escritor, un narrador de historias, una historia de niños que viven despreocupados en las calles con sus juegos, crueles en ocasiones -casi siempre-, cebándose con los recién llegados o con los diferentes; uno de estos recién llegados les seducirá con sus historias y gracias a ello evitará ser "exterminado" como Sherezade. Es un relato asexual a pesar de que el Mendébil si sea un joven que si tiene percepción de su sexualidad.
Mi mente sufrió un cortocircuito en toda su extensión de la palabra con el relato "Los gemelos", un hombre que se viste de mujer para suicidarse pero nos cuenta su periplo hasta ese punto, su amor por una compañera de clase que más que una mujer es una arpía y a la que no puede dejar de amar, pero como la historia del perro del hortelano, ni come ella ni deja comer, en una historia repleta de imágenes que cualquiera puede hacer suyas Cartarescu nos describirá una historia de amor enfermiza y vampirizante que acaba de una forma completamente sorprendente. Si os digo que realmente me he asustado ¿me creeríais? pues así ha sido, algunas de las soberanas gilipolleces que hace el protagonista por Gina me son muy familiares y de tener un poco más de cerebro en lugar de serrín en mi cabeza debería tomar buena nota. El final del relato es lo más desconcertante, te enlaza con el principio descolocándote por completo pero haciendo la historia arrebatadoramente bella. Atención al grado de sumisión/dependencia: "Prefiero estar a su lado en poemas, en sueños, en recuerdos, allí donde su imagen es estética e inofensiva, Si supiera que existe alguna posibilidad de que ella me quiera, me arriesgaría, pero es absurdo. Sin embargo, es verdad que sin ella no soy nada.", pues eso Angelito, aplícate el cuento.
"Rem" es el último relato del capítulo de Nostalgia, en los tres hay una buena dosis de paso de la infancia a la edad adulta y de ahí su añoranza, en este caso una niña que vive en casa de su tía nos cuenta su infancia junto a sus amigas, sus sueños, el amor prohibido por su amiga Ester, la enfermedad de su madre o sus vecinos, será uno de ellos el que al preguntarle por sus sueños le hable de REM pero no quiero desvelaros nada, hasta bien avanzada el relato no sabréis que es REM pero merece la pena esperar para saberlo. Al final del relato, la protagonista de la historia volverá al lugar de su infancia, pero nada es ya igual, ha desaparecido todo menos su capacidad de soñar. Atentos a los juegos de las siete niñas, el de los círculos y su paso por las diferentes etapas de la vida a mi me ha dejado noqueado.
Estos tres relatos a mi me da la sensación de que están íntimamente relacionados, por los protagonistas, las temáticas y las formas.
El último relato, "El arquitecto" es que el que os decía que bien podría ser un maravilloso relato de ciencia ficción, es más recuerdo un relato que bien podría decirse que se parecía muy cortito que resumo antes de meterme en materia con este, cuentan que los científicos de la Tierra fabricaron el mayor y mejor para saber si se podía evitar que la entropía aumentase; pasaron los años, se extinguieron los hombres y el ordenador seguía trabajando en los cálculos y al final cuando ya nada existía el ordenador encontró la respuesta y "la luz se hizo" -el relato es más largo y elaborado, esto es un resumen burdo-; en fin, en este caso un arquitecto que goza del respeto y afecto de su esposa y vecinos quiere colocar una bocina en su coche musical después de un azaroso día que se quedó atascada, esa será su primera experiencia con la música, en una escalada que le llevará a mayores cotas de conocimiento autodidacta colocará un teclado en su Lada y comenzará para él y el mundo entero una nueva era musical.
Un gratísimo libro, solo espero que los que de mi parten he seleccionado para ella le impresionen tanto como a mi esta hermosura.

Haikus de Guerra

Seiko Ota & Elena Gallego
Ediciones Hiperión
web: www.hiperion.com
ISBN: 978-84-9002-082-1

He tenido varias experiencias con poemas y poetas que han escrito en momentos terribles como la guerra, he visto en ellos una pasión por la vida indescriptible, hable de la obra "Tengo una cita con la muerte" que me marcó, en concreto con el poeta Wilfred Owen; esa rica y vital experiencia me llevó a animarme a leer este libro, otro de los factores que me animaron fue la estupenda experiencia que tuve con "Haikus en el corredor de la muerte" también editado por Hiperión, es decir que este libro debía unir las dos características que me habían hecho disfrutar tanto a pesar de versar sobre temas tan duros y difíciles como son la guerra y la muerte.
Un haiku es una forma poética japonesa que no tiene equivalencia en occidente, requiere una abstracción muy profunda y sintetiza en muy pocas palabras todo un poema que bien podría ocupar varias estrofas, esa dificultad de tratar de encerrar sentimientos muy profundos en tan pocas palabras es lo que hace del Haiku una forma poética de gran belleza y de algunas veces, difícil comprensión.
Si consultáis la Wikipedia podéis saber más de la estructura de esta forma poética, no es cuestión que me ponga a explicar aquí lo que podéis encontrar por vuestro propios medios y repetirme como un loro.
Es muy interesante ver como algunos haikus de este poemario desmitifican la figura del emperador, personaje que todos gracias a la propaganda militar norteamericana fue exculpada de toda responsabilidad en el conflicto pero que prestigiosos historiadores han publicado últimamente que no estaba libre de culpa (ver haiku de Hasegawa Osei de la página 153); amén de este detalle histórico, en este haiku el autor maldice al emperador, algo impensable para la idea que tenemos de Hirohito y su figura en el Japón de la guerra.
Dentro del poemario estoy seguro que los poemas que más pueden llamar vuestra atención son los poemas escritos por los pilotos Kamikazes y que van de la página 76 a la 81, observar la imagen del árbol de cerezo y su imagen de inmortalidad, su poca preocupación por su muerte programada y como asumen su "misión" con un estoicismo difícil de comprender.
Otro poema interesante de Hasegawa Osei es el que hace mención al frío que sufre un prisionero, resulta paradójico que personas aparentemente sensibles carecieran de toda empatía hacia los derrotados, acabada la gran guerra se formularon muchos menos juicios contra las fuerzas militares de Japón que contra las de la Alemania nazi cuando la crueldad de los primeros fue tan salvaje que no se entiende muy bien, quizás fuese por el uso de la bomba atómica -leer el haiku de cuando el poeta vuelve a Hiroshima en la página 81 de Saitoo Sanki-.
Buscando un paralelismo con el miedo de todos los soldados en el frente y sus gracias a quien sea por seguir un días más vivo, recomiendo el haiku de Maeda Fuda de la página 70; en donde se puede ver que el miedo no conoce ejércitos, ni países, que es universal, que lo sufren todos los soldados independientemente de la bandera que defiendan y entonces comprenderás muchos de estos haikus que exprimen lo efímero hasta hacerlo algo por lo que merece la pena vivir porque de una forma u otra, otro ejemplo es el haiku de la 129 de Hasegawa Osei escribiendo que acabada la batalla que no la guerra aun sigue con vida, todos ellos están impregnados del código del bushido, el código del guerrero samurái, pero todo ese aura de "belleza" bélica esconde lo que realmente lo que es una guerra en cuanto lees el haiku de la página 99 de Hino Soojoo, porque un bombardero no deja de ser una máquina lenta de matar.
Como epílogo os señalo el haiku de Fujiki Kiyoko de la página 155, porque las guerras las diseñan y las declaran personas que nunca irán al frente, los que mueren son los jóvenes y sin saber muy bien y rompiendo el formato que he usado en esta entrada que no he trasladado ningún de los haikus para animaros a leerlos, este si os lo pongo:

"Murió en la guerra,

los treinta y dos

dientes tenía"

Quizás sea menos intenso en sentimientos comparado con los haikus escritos en el corredor de la muerte, quizás porque muchos de estos jóvenes no veían su muerte tan cercana o pensaban que escaparían de ella, quizá porque veían algo sagrado en su sacrificio que no ve un condenado a muerte y todo ello se nota sin dificultad, merece la pena que comparéis tanto la temática de esos haikus como los poemas escritos por Wilfred Owen, creo que la experiencia, aún siendo dura, merece la pena leerla.

Los Números Trascendentes

Javier Fresán y Juanjo Rué
Editorial Los libros de la Catarata / CSIC
web: www.catarata.org
ISBN: 978-84-8319-819-3

Otro libro de la serie "¿Qué sabemos de?" que edita la editorial del CSIC y esta vez de números y matemáticas, por si alguien llega ahora mi formación es técnica y nunca me escudo con eso de "soy de ciencias" a la hora de leer un libro o si me equivoco a la hora de poner un acento; esta serie tiene la virtud de estar escrita a un nivel universitario de fácil compresión para muchos lectores con inquietudes, dependiendo de la materia y de lo que recordemos, será más sencilla o complicada su "digestión"; para mi esta entrega ha sido la más rocosa de todas, muchas de las nociones me sonaban vagamente de cálculo y álgebra de primero y algunas partes se me han hecho más cuesta arriba que la subida del Angliru; vamos que ni leyéndolo tres veces he conseguido enterarme pero no porque sea complicado, que va, es que a mi memoria se está haciendo mayor y le fallan las pilas.
Llamo vuestra atención sobre el diagrama de Venn de la página 31 para que os hagáis una idea de cuan grande son los conjuntos de los números y cuales son de un tipo u otro, como encajan unos dentro de otros; y también sobre un par de faltas -me parece a mí- una de ellas en la página 27 que 8x debe estar elevado al cubo la x y no al cuadrado y en la 73 que -5 debe ser raíz de -5 al cuadrado.
Echo en falta un detalle que tienen todos los libros de la colección y es un epílogo a modo de resumen que es estupendo para clarificar ideas; en esta obra no lo hay, es cierto que sigue el formato de más sencillo a más complicado los capítulos pero carece de ese final que yo tanto agradezco.
En cualquier caso, estoy seguro que estudiantes con la materia más fresca sobre complejos, números reales, cuerpos cuadráticos, etc. lo tendrán más sencillo que yo.
Confieso que cuando vi el número de e elevado al producto de la raíz de 163 por pi, me dije que yo tenía que leerme este libro, llamarme raro pero me sedujo la expresión y si encima te enteras que semejante número es casi un número entero, pues como en la magia, quiero saber el "truco" que yo también quiero hacerlo.
Por cierto, un número trascendente es un número real o complejo que no es raíz de ninguna ecuación algebraica con coeficientes no nulos.
En el libro aparecen nombres de afamados matemáticos que dedicaron muchas horas de estudio a estos particulares números, Leibnitz, Euler, Galois, Cauchy, etc., si nos fijamos en los años de estudio veremos que los inicios son del siglo XIX aunque se han producido grandes avances en el siglo XX; y me viene a la memoria un episodio de la serie "The big bang theory" en el que Penny pregunta a Leonard sobre las novedades de la física en los últimos tiempos, a lo que Leonard responde que poco ha pasado desde la teoría de la relatividad de principios de siglo XX, digo esto porque muchas disciplinas técnicas se rigen por estudios con muchos años a sus espaldas.
La obra de Javier Fresán y Juanjo Rué está escrito a un nivel universitario, no radica en la complejidad de lenguaje lo que hace rocoso el libro, si no en la materia -y a que a mi se me ha olvidado mucho-, pero si tienes interés y ganas el libro es muy interesante y te provoca ganas de volver a coger los libros de cálculo y álgebra de primero de la carrera. Nada como rejuvenecer leyendo un libro, ¿no os parece interesante?

La Frontera Salvaje

Washington Irving
Errata Naturae Ediciones
web: www.erratanaturae.com
ISBN: 978-84-16544-60-8


Todos seguro recordaremos a Washington Irving de la obra "Cuentos de la Alhambra" en realidad esa obra fue escrita en 1829 y esta tres años más tarde tras retornar a su patria; hay que ponerse en situación, España acaba de perder gran parte de su imperio en América pero Estados Unidos aún no es ni la simiente de lo que será algunos años más tardes, la guerra de secesión se produciría treinta años más tarde de la publicación de esta obra y se puede decir que sería casi el detonante de la expansión de los territorios de la Unión por la llanuras centrales en su camino al oeste y al Pacífico.
Washington Irving acaba de volver de la "educada y afeminada Europa" para embarcarse en una aventura novedosa y llena de emociones, recorrer las llanuras americanas en busca del búfalo, los indios y vivir como los cazadores de esas remotas tierras, van a atravesar los territorios de caza de los peligrosos Pawnis aunque irán de la mano de Creeks y Osages, en concreto dos mestizos que les ayudarán en todo pero que son despreciados por la tropa de rangers que también les acompañan, lo que no saben esos hombres que desprecian al grupo de Irving y un conde suizo, es que esos hombres de la frontera son capaces de vadear ríos con la facilidad de un indio, que pueden seguir el rastro como el mejor de los sabuesos y cuidan de sus monturas mejor que esos rangers de tiro fácil.
Presenciaremos un cambio fundamental en este escritor, la experiencia de la caza del búfalo -todavía no diezmado de las llanuras- supondrá un antes y un después para Irving, al cazar a este ungulado sin matarlo se verá obligado a rematarlo y al ver a ese animal herido moribundo y tenerlo que rematar "infligir una herida así, a sangre fría, una cosa diferente a disparar en el fragor de la persecución", sufrirá un shock que le hará replantearse el "arte" de la caza, también llorará amargamente ver la caza de caballos salvajes antaño libres en la praderas pero que al ser cazados se vuelven dóciles y mansos "yo no podía dejar de compadecerme de aquel hermoso potro cuya existencia había mutado de repente", perdiendo todo ese porte, y lo expresa con esta hermosa frase: "un día, príncipe de las praderas; al siguiente, bestia de carga".
El estilo de Irving es siempre muy rico en colores y matices, escriba sobre lo que escriba, los colores de la praderas, el olor de los guisos de la carne cazada -hago notar vuestra atención a cuando Tonish, su mestizo medio francés caza una mofeta, un plato delicioso para los indios pero apestoso para el hombre blanco-; apreciar la forma de hablar de sus dos compañeros mestizos de expedición, distintos en todo, carácter, comportamiento pero orgullosos de su origen, el siempre charlatán y dicharachero Tonish y el taciturno pero fiable Beatte.
En estas pocas hojas Irving ya denuncia la actitud despótica de los blancos para con los moradores de las grandes llanuras, gente que es culpable por su color de piel en cuanto un caballo ha desaparecido o se ha extraviado, es evidente que esto no era más que el comienzo de lo que pocos años después pasaría en las naciones indias, gentes que vivían en armonía con el medio -aunque eso de los incendios escandalice a más de uno- que cazaban lo que iban a consumir en oposición al despropósito cazador de los blancos, que cazaban dejando piezas sin tocar y sin preocuparse por un mañana en el que podían pasar hambre.
Quiero hacer notar un aspecto que me ha llamado mucho la atención, llama al modo de echar el lazo a las reses, caballos, etc., el modo español, dice que es una forma más elegante a como lo hacen los colonos y la gente de la frontera, no sabría decir en que se diferencia uno del otro pues he sido incapaz de "visualizarlo", pero quería destacarlo.
A modo de resumen, estamos ante un relato de un viaje de exploración interior, la caza no deja de ser una excusa, un libro para hablar de las grandes llanuras, de los animales salvajes y su efímero futuro ante la llegada del hombre blanco, un relato lleno de una conciencia ecológica que poca gente podría esperar en esos años -ver como se lamenta de como dejan a su paso todo la partida de caza-, un relato que poco o nada tiene que ver por fortuna, con todas esas películas del género tan tramposas y falsas con la historia real de las grandes llanuras, creo que sería de justicia que pudiésemos leer alguna novela escrita por esos grandes perdedores de la historia y estoy seguro que debe de haberla y no cejaré hasta encontrarla y leerla.
He pasado un rato muy ameno con su lectura, llevándome a esas extensiones de terreno tan evocadoras y estoy seguro que a muchos de los que se pasan por este espacio va a gustarles este hermoso libro.

7-7-2007

Antonio Manzini
Salamandra Ediciones
web: www.salamandra.info
ISBN: 978-84-16237-26-5


Estamos ante la quinta entrega de la exitosa serie del subjefe Rocco Schavione, de las anteriores cuatro entregas ya he dado debida cuenta en este blog pero por favor, no os comáis el postre sin haber disfrutado de los entrantes, digo con esto que sería una verdadera pena leeros esta novela sin haberos leído la anteriores porque Antonio Manzini ha trazado un camino literario con este personaje que me ha parecido muy seductor para los lectores.
La trama esta vez está lejos de su nuevo destino policial, el valle de Aosta, porque retorna a su pasado a su querida Roma con su amada Marina, cuando era un hombre feliz pero seguía siendo un policía poco ortodoxo aunque si eficaz. Volvemos al pasado de la mano del propio Rocco apremiado por el juez Baldi y Costa tras la muerte de Adele -de forma colateral porque lo que quieren es matarle a él-; conoceremos por fin el origen de este hombre, sus temores, su historia, en definitiva, porque es y se comporta como le vemos en su vida actual.
Esa historia dejará al aire el corazón de Rocco y brindará al juez Baldi cierto poder para poder "ayudarle" de ese modo pone en busca y captura al asesino de Adele, Luigi Biaocchi; el juez sospecha que no le ha contado todo pero sus explicaciones le parecen suficientes por el momento.
A pesar de todo su humanidad, su mordacidad son invariantes en este policía atípico que fuma porros, tiene por amigos verdaderos delincuentes; que tiene problemas para relacionarse con el resto de los humanos menos con Loba, con Caterina y con su nuevo joven vecino, un chaval lleno de acné que pone la música  toda pastilla y para todo el vecindario.
Según el relato del Rocco al juez Baldi, se retrotrae a los primeros de julio del año 2007 por lo que viajará 6 años en el tiempo, del 2013 a este 2007, Rocco acaba de discutir con Marina pues esta se ha enterado que su marido no es trigo limpio, que es imposible que tenga ese nivel de ingresos con su sueldo de policía y Rocco termina por confesar, sus excusas de que es una herencia paterna por una imprenta no cuelan y descubre que esos amigos que a ella tampoco le gustan son culpables al igual que su marido de ese delictivo comportamiento; independientemente de eso, Rocco tiene que resolver un turbio asunto de drogas con dos chavales muertos en los que se mezclan la mafia nigeriana que se encarga del menudeo y nuevos capos encargados de los tránsitos a gran escala, lo que no sabe Rocco es que esto puede complicarle la vida y convertirse en una "tocada de huevos" de clase 10.
En el primer libro no sabes que pasa con Marina, en los siguientes se aclara algo, pero no gran cosa, es en este donde sabes todo, en un ejercicio de viaje temporal perfecto, Rocco volverá a sufrir el trauma de la pérdida de Marina y a su vez, su amigos volverán a sujetarlo para que no se sumerja en un pozo de destrucción del que sería imposible salir. Veremos un Rocco tierno, menos negro en su lenguaje pero igualmente divertido, que ama Roma -y yo- y para los que hayan estado allí volverán a sus callejuelas del Trastevere o el ghetto. La muerte de los dos veinteañeros de buena familia, de forma cruel pero como dice él, no hecha por profesionales, se desvela poco a poco pero los tentáculos del crimen son largos y vengativos y terminarán tocando a lo más querido por el subjefe.
Atentos a los helados, a las comidas en la casa romana de Rocco, mm. Veo en ese punto cierta conexión Camilleri que me encanta porque a pesar de todo, los personajes de novela negra mediterránea o incluso latina, saben vivir, disfrutan de cada sorbo de aire, pueden ser seres atormentados pero no te dan ganas de cortarte las venas como en los escritores nórdicos.
La serie es estupenda, pero por favor leerla por orden la disfrutaréis mucho más, sería una pena que llegaseis a esta sin haber leído la anteriores, de hacerlo os las zamparéis en cuatro días porque no son especialmente largas, atrapan desde la primera página y seguro que os hará sentir cierta empatía por este subjefe mal encarado pero eficaz, mujeriego y que cuida a sus amigos como sus amigos cuidan de él y con esto digo mucho, es complicado encontrar amigos a día de hoy y dudo que yo encontrase más de uno que se parecieran a los cuatro que Rocco tiene. El lenguaje tiene un buen equilibrio  de dureza y comicidad que hace la trama muy digerible, ¿qué más puedo decir? que ya estáis tardando en leeros las novelas de Antonio Manzini, que no quedaréis defraudados.

El Samurái Errante, Aki Monogatari

Carlos Bassas
Editorial Quaterni
web: www.quaterni.es
ISBN: 978-84-947169-8-0

La editorial Quaterni está especializada en literatura japonesa clásica, entre sus títulos se encuentra el famoso "Musashi" ellos editan en tres tomos y del que ya di cuenta aquí hace tiempo, pero también como este caso, publica libros de escritores occidentales de inspiración nipona.
Este libro de aventuras es la tercera entrega de la serie protagonizada por Aki Monogatari pero la primera para mi, ambientada en el Japón de la era Keicho y siendo emperador Go-Mizunoo y lo más importante para situarlo históricamente, siendo el shogun Tokugawa Ieyasu (el shogun que terminaría cerrando las fronteras del Japón a todos los extranjeros); a pesar de no haber leído las dos primeras entregas, no pierdes la esencia de la historia, repleta de misticismo nipón que te envolverá en una nube de espíritus o demonios de los que aquí no sabemos ni conocemos nada y que son parte fundamental de credo sintoísta, religión propia de la isla del sol naciente pero que convive en perfecta armonía con el budismo introducido desde Asia.
Para los más exigentes a nivel histórico, creo que no tendrán pegas y verán conexiones con la obra de James Clavell que harán que el contexto sea más creíble pero no es esta su principal cualidad, creo que en realidad lo mejor de la obra es la de acercarnos con sencillez al mundo íntimo de los japoneses del siglo XVII, una época en la que España ya había descubierto la ruta del galeón de Manila -creo que saldría una estupenda novela con ese tema o con la vuelta al globo de Juan Sebastián Elcano, no entiendo muy bien nuestro afán de minimizar las gestas de nuestros antepasados- y en el mundo se "rezaba" en castellano.
El shogun ante la llegada de los barcos occidentales a las costas japonesas, portugueses y holandeses básicamente, decide construir una nao en secreto, la nave más grande jamás construida con el objeto de poder competir en igualdad de condiciones con las potencias económicas de la época, su idea es llegar a Nueva España para poder establecer esos lazos comerciales que enriquezcan las arcas del país en un tiempo en el que los samuráis ya no guerrean entre ellos y el camino de la espada no deja de ser una inspiración lejana que poco tiene que ver con los nuevos tiempos que corren.
Con la luna de otoño, una serie de muertes de jóvenes campesinas pueden llevar al traste el proyecto del shogun y el señor de esas tierras, Date Masamune, manda a Miyamoto Tsunetomo a investigar las muertes, unas muertes que al principio son atribuidas a un espíritu del bosque que se venga de las talas de los árboles -he de hacer notar que en el panteón sintoísta hay tantos dioses como cosas se os ocurran, hay un dios de las impresoras, un dios de los ríos, del aire, de los libros, etc-, y Miyamoto es urgido para que investigue con celeridad dada la importancia de la construcción de la nao, mientras se pone en camino son atacados y es herido de modo que su discípulo Aki es el que debe seguir solo con la misión pero para este difícil cometido gozará de la ayuda de un samurái errante, Kai, del que no sabe nada.
El éxito de este libro está en la ambientación recreada por un escritor occidental, no puedo imaginarme si un escritor nipón tuviese que escribir por ejemplo sobre la batalla de Pavía o Nördlingen; el como ha metido los miedos y temores interiores de los personajes -ver como habla Aki de su mujer perdida-, la reverencia hacia sus mayores y maestros, la sumisión de los menos poderosos -pescadores o agricultores- o los abusos de algunas clases dominantes, la pérdida de importancia de la clase guerrera en un tiempo de paz que va a acabar con ellos, etc; no quiero dejar pasar el detalle de una cosa que tuve la ocasión de ver cuando yo visité Japón, los palacios tienen métodos anti cacos o anti atentados de lo más curioso y diverso, uno de ellos son los suelos con ruidos, mediante unos mecanismos mecánicos cuando tu pisas una tabla de la tarima hace ruido y es imposible avanzar sin que se escuche una especie de trino de pájaros, os garantizo que es imposible no hacer ruido mientras se avanza; pues en esta novela aparece mientras Aki visita la residencia de daimyo Date Masamune.
La trama es ágil, muy en la línea de películas de Kurosawa, quizás alguno sea capaz de sospechar quien es la persona causante de los asesinatos, no es complicado, pero creo que es lo de menos porque lo bueno de la novela es ver como Aki trata de resolver el entuerto y salir con vida de la misión, algo nada fácil por como se ponen las cosas al final.
Creo que es una novela perfecta para los amantes del manga, para los de novela histórica, para los amantes del país del sol poniente en resumen, creo que para todos.

Paradox 13

Keigo Higashino
Nova Ediciones
web: www.megustaleer.com/editoriales/nova/NV y www.novalibros.com
ISBN: 978-84-666-6244-4


Desconocía este registro del escritor de "La salvación de una santa" y "La devoción del sospechoso X" ambos thriller policiales; esta de ciencia ficción  tiene un arranque y un planteamiento muy interesante; Higashino creo que plantea situaciones muy interesantes en los tres libros que he leído de él pero lamentablemente solventado de formas muy desiguales, esta novela estaría en las que podía haberle sacado muchísimo más jugo.
El libro plantea una situación limite, el 13 de marzo a las 13 horas, 13 minutos y 13 segundos el efecto de un agujero negro galáctico provocará un cambio en el tiempo pero que no saben como afectará a la población mundial; es fenómeno llamado P-13 es algo completamente desconocido para todo el colectivo científico y como toda precaución el gobierno nipón solo tiene como arma el que no hagan nada peligroso en ese intervalo de tiempo y del que no hacen ninguna difusión para evitar el pánico entre la gente; llegado ese instante temporal nada será igual para diez personas en Tokio, desparecerán todas las personas y animales vivos de la ciudad y dos policías Seiya y Fuyuki tendrán que acometer la situación de la mejor manera posible para poder sobrevivir a este presente sin gente y sin ayuda de nada ni nadie porque ese presente se hace cada vez más agresivo con el ser humano.
Para los que hayan leído novelas japonesas verán un relato repleto de tópicos nipones, un servilismo machista raro para nosotros, un respeto a los mayores del que si deberíamos aprender, una frialdad que raya la locura para los estándares occidentales pero la excepcionalidad de la situación que lleva a los diez personajes al límite quizás nos hiciera a todos reaccionar así.
Ante la ausencia de civilización se plantean posibles debates filosóficos de que cosas o que prioridades deben primar para poder sobrevivir, que prioridades deben tener a lo hora de poder sobrevivir -búsqueda de alojamiento o comida, seguir juntos todos o separarse, que hacer con los heridos graves, etc-.
Como en todas las situaciones que he leído, visto de obras japonesas, un líder se erige en el grupo y que no es otro que el jefe de policía Seiya, hermano de Fuyuki y que propone ir hasta la residencia del primer ministro una vez que todos están todos juntos ya que la residencia dispone de medios para que puedan sobrevivir más y mejor pues tiene grupo electrógeno propio, comida para al menos un mes y sobre todo, información sobre el fenómeno P-13 que puedes aclararles que ha pasado en ese mundo sin gente ni animales, con constantes temblores e inclemencias climatológicas tan adversas que vivir se convierte en algo más que en una aventura.
Los distintos personajes de tan dispar grupo, tienen algo en común -leerlo si queréis saberlo, jeje- y tan distintos son que plantean situaciones que en condiciones normales no serían tan anómalas, las tramas son tal te las imaginas o puedes ver en películas japonesas porque mucha gente cree o ve a Japón como un país muy adelantado pero tienen en su interior pautas culturales que en occidente chirrían aunque viendo la sentencia de "La Manada" quizás no somos tan diferentes.
Una enfermera joven, un directivo de una constructora y su secretario, un yakuza amante de la ciencia ficción, un matrimonio de jubilados, un niño recién nacido, un joven obeso comedor compulsivo, una madre y su hija que está misteriosamente muda son los que componen este dispar grupo.
El espíritu de superación a pesar de tener todo en contra, el héroe que se pone al frente de todo porque es su destino, el samurai que lleva todo héroe dentro, los sentimientos ocultos que nunca salen a la luz, los no reproches pase lo que pase pero es Asuka, la muchacha más joven del grupo la que parece poner algo de modernidad a una sociedad tan influida por su pasado cuando se plantea una agresión sexual y el debate que se provoca inmediatamente después.
La novela se lee alegremente, ligera y sin complicaciones científicas aunque si algunas filosóficas, la trama creo que se solventa bien, quizás se repite un poco al final en su búsqueda de comida y refugio, pienso que podía haber puesto más personajes en la obra porque en una urbe del tamaño de Tokyo seguro que habría más personas en hospitales en ese momento que estuvieran en la situación de los otros supervivientes.
Creo que podía haber sido una novela mucho más lograda porque la premisa es muy estimulante.

El País de los Imbéciles

José Manuel Díez

Ediciones Hiperión

web: www.hiperion.com

ISBN: 978-84-9002-110-1

Generalmente los poemarios galardonados con el premio de Jaén de poesía suelen proporcionarme un instante poético de lo más agradable, nunca hasta la fecha me ha fallado y este año tampoco, suele ser siempre uno de los libros que me recomiendan siempre en Hiperion la editora durante la feria del libro y me marca; este año no he podido compartir un ratito de charla con ella que siempre me encanta pero el premio de Jaén si se vino conmigo a pesar de echar de menos ese ratito de charla tan placentero -espero que te mejores pronto, un abrazo muy fuerte-.
Ya tuve la dicha de leer un poemario anterior de este poeta titulado "Baile de máscaras" y confieso que "El país de los imbéciles" me ha gustado más, las temáticas me han calado más hondo, siempre sin perder su mirada crítica pero luchadora que nos invita a seguir viviendo y aprovecho para poner vuestra atención en su último poema "Tal vez" que reune en pocos versos lo que quiero expresar, puede llevar a engaño si te dejas seducir por el título del poema "Escritores suicidas" sin profundizar en esos autores suicidas -basta con haber leído a Zweig para entender su amor por la vida- además porque pesan más los poemas vitalistas aunque deberíamos decir que la muerte también forma parte del ciclo de la vida.
Dividido en dos partes: "Los dioses del instante" y "El país de los imbéciles" que da titulo al poemario y que como apunta muy bien el poeta no va dirigido a una nación concreta pues en realidad versa sobre temáticas universales y globales que bien pueden darse en cualquier lado o persona y que han evolucionado a lo largo de los años del autor por lo que avisa de que algunos ha sido reescritos en los últimos años, esto lo que hace es reafirmar lo que siempre he dicho y que es que la poseía es algo vivo que una vez ha salido al papel y pasa por los ojos de lector es algo que se transforma en algo que ya no pertenece al que la ha creado para entonces formar parte del que la ha leído.
Atentos a las notas al final del libro que dan una idea de que persona ha inspirado el poema, me gusta mucho la idea de que un poema debe ir acompañada de una canción como dice en "Amores" que es para sus padres, haciendo de la poesía una experiencia más global y sensitiva -me gusta mucho la idea y por eso yo tenía "banda sonora" que cambiaba en el blog aunque últimamente siempre suena la misma.
De los poemas que he marcado para mi consumo personal, hay más de la segunda parte que de la primera pero tampoco es significativo pues son tres de la primera y cuatro de la segunda; así pues yo he marcado:
- "Las cuatro edades" y por el que me planteaba como sería con un protagonista "masculino".
- "Persistencia" porque ha expresado divinamente como pesa el recuerdo para los que no tenemos botón de borrado y que conste que es una gran putada, me encantaría poder hacer un borrado selectivo de recuerdos alguna vez en mi vida.
- "Lo complejo" porque resume muy bien la idea que quiero transmitir sobre lo complicado que es vivir.
- "Los nombres de Sara" simplemente porque me ha echo llorar y se me ha metido hasta el higadillo.
- "Hombre que llora", me recordó a un poema que hice sobre un amor de carretera ya hace unos años.
- "Justicia poética", porque no se si se dio la vuelta la reina para salvar al reo o para irse a tomar un chocolate con picatostes, seguro que lo ha escrito a propósito y dejarnos con la duda y si es así, yo la resuelvo con que esa madre tuvo a su hijo cenando con ella en casa.
- "Tal vez", pues porque como decía Yoda en el "Imperio contraataca" -puf que friki debo resultar ahora- no vale intentarlo, hay que hacerlo y so lo haces mal o bien entendiéndose como hacerlo mal o bien como fracaso o no, no puede ser motivo de reproche porque quedarse a medias no es una opción.
Espero que os animéis a leer a este poeta extremeño que también es músico y narrador y que en nada se parece por fortuna a esa ornada de poetas jóvenes que parece que han descubierto la rueda.
En fin, lanzaros a leer poesía que quizás la primavera no ha llegado a nuestras calles en forma de sol y flores pero si en forma de libros y poemas.

La Transparencia del Tiempo

Leonardo Padura

Tusquets Editores

web: www.tusquetseditores.com

ISBN: 978-84-9066-479-7

Que Leonardo Padura es uno de mis escritores favoritos seguro que no extrañará a nadie, sus novelas son todo un universo de colores y sabores cubanos tan reales que puedes tocarlos y vivirlos y lo digo yo que no he visitado la isla en mi vida -asignatura pendiente para mi, yo que soy un bicho viajero impenitente-; esta hace la novena entrega del investigador y "buscador" de libros y ex policía Mario Conde, un casi sexagenario y digo casi porque cumplirá esos sesenta al final de la obra al que la llegada de su cumpleaños y la posible "fuga" de Conejo a Miami para vivir con su hija ahora que parece que su vecino del norte ha relajado su presión sobre la isla y las autoridades cubanas permiten las salidas lo tienen muy apesadumbrado, pensaba decir deprimido pero creo que trasciende lo que llamaríamos depresión pues en realidad es una crisis existencial que salvo a su relación con Tamara parece que lo lleva al final del todo, creo que la imagen del pobre con bolsas en los píes es tan poética y salvadora para Mario Conde que consigue enfrentarse a lo que el llamará la cuarta edad.

Mario Conde siente la llegada de esos 60 años y no tiene el mejor ánimo para enfrentarse a nada, pero un día se presenta en su casa Bobby, un antiguo compañero de estudios del instituto al que había perdido la pista y que le pide ayuda para buscar una imagen de una virgen, Bobby aunque era del grupo de amigos, no era estrictamente un componente de la pandilla de Conde y sus colegas pero sus ademanes delicados y su homosexualidad escondida hará que los colegas de Mario Conde lo acojan y protejan en la machista sociedad cubana; acabados los estudios este desaparece de sus vidas aunque el sigue estando en la isla pero dedicando sus pesquisas a la compra venta de arte; en los años que no ve a Conde Bobby se casa y tiene hijos pero también sale del armario, sufre una crisis de fe y se hace santero pero con las connotaciones que tiene la santería en el Caribe que al igual que los católicos cuando llegaron a América trazaron paralelismos con los dioses locales para poder hacer más fácil la implantación del cristianismo, los santeros hacen lo mismo; en esa nueva vida de Bobby en uno de sus ausencias, su novio Raydel, le desvalija y se lleva todo lo de valor de su casa, para Bobby no es problema salvo por lo enamorado que está del cubano y por la desaparición de una virgen negra que era de su abuelo y que trajo desde España y que dice que es la virgen de Regla -patrona de Cuba llevada por navegantes gaditanos-, Bobby dice que es milagrera y que su valor sentimental es tremendo para él por lo que contrata a Conde apelando a eso y a su amistad, palabra sagrada para el cubano -si no habéis leído nada de Padura y su serie de Mario Conde comprobaréis lo importante que es para él la amistad, algo que me hace sentir una envidia terrible por este personaje, porque son amistades forjadas con metal del bueno a prueba de distancias y temores-, en la búsqueda de la virgen, Padura no hará un reportaje casi fotográfico de la Cuba de hoy, con un lenguaje ácido y muy critico con la situación que vive alguna población de la isla, sensual por instantes, colorido y aromático que no te dejará levantar los ojos de las páginas del libro hasta la última página. 

Durante la trama Mario Conde comprobará que todo el mundo miente, no la virgen es una tallas sin valor, ni Bobby es tan limpio y claro como parece, ni Raydel es trigo limpio y en ese juego de medias verdades Mario Conde recibirá un balazo pero encontrará la talla. En una Cuba que se cae a trozos, la vieja estampa con los vividores sacando provecho, veremos como los canallas siempre sacan tajada y la gente normal se tiene que quedar a ver como caen las migajas y de ahí el pesimismo de Mario Conde.

Es delicioso disfrutar de ese lenguaje caribeño con sus giros y modismos, de ver en una novela otros mundos, otras sociedades tal y como nos las describe

Como apunta muy bien Padura, es una obra inspirada en una idea sobre tallas negras de las que hay frecuentes en el Pirineo y en Francia de origen medieval y de tierras de levante; a nivel histórico leeréis la historia de la talla que te narrará el camino seguido por la talla de madera; y es en ese punto donde he pinchado en hueso, como lector de todo lo que hay de temática templaria (solo de la seria que conste) debo decir que me resulta difícil de entender que un simple labriego fuese armado caballero de la orden del Temple, más que nada porque había que acreditar una dote y limpieza de sangre -noble- para serlo; Roger de Flor hasta donde yo he leído era halconero de la orden o como mucho sargento, una especie de tropa auxiliar de los caballeros, precisamente por su origen bastardo y nunca fue armado caballero; es más, creo que tuvo puesto precio a su cabeza por su fuga de San Juan de Acre llevándose importantes tesoros de la orden y se convirtió en un pirata. Hace mención a los papas y sus órdenes Vaticanas pero en esa época su sede estaba en Avignon y no en Roma, no había caballeros pero si francos -por ejemplo los musulmanes consideraban francos a todos los que combatían en tierra santa, ver la obra "Las cruzadas vistas por los árabes" de Maalouf, cuando Antoni Barral está en San Juan de Acre los vendedores le venden cosas como si fuesen de Marco Polo pero considerando que es el año 1291 y que no volvió a Venecia hasta 1295 pues se hace difícil colocarlo en esa fecha y por último, en los años 1308 a 1314 es imposible -y si no que alguien me corrija- hablar de España como estado, reino o nación.

Admiro la escritura de Padura, disfruto con ella como un chancho en una charca, me hace viajar y soñar; si no habéis leído nada de la serie de Mario Conde esta novela es perfecta, para ver como es su mundo y vivir un viaje en el tiempo, primero a la edad media y luego a La Habana del siglo XXI. Ah, fue premio Princesa de Asturias de las letras en 2015 además de otros muchos galardones, pero aunque no hubiese sido premiado, Leonardo Padura es una maravillosa experiencia lectora que creo que el vástago Iglesias diría que religiosa, no os la perdáis.

El Desgarro

Jorge Villalobos

Ediciones Hiperión
web:www.hiperion.com
ISBN: 978-84-9002-120-0

He hecho una parada en el libro que estoy leyendo ahora y he colado mi primer adquisición de la feria del libro de Madrid de este año, galardonado con el premio de este año, el poemario de Jorge Villalobos -¿será familia de la diputada del congreso con el mismo apellidos que además también es de Málaga?, bueno esto no es importante, es solo curiosidad-; con este poemario Jorge Villalobos quiere mostrarnos su dolor por las pérdidas de sus seres queridos, un grito de reconocimiento y de amor por todos ellos, primero su madre fallecida por un cáncer cuando él es aún un niño, luego su abuelo por el maldito Alzheimer, después su padre y por si eso no fuera poco, un amigo muy cercano por una leucemia; esa empatía que puede sentir lo es por derecho propio la que le permite hablar con ese sentimiento y profundidad y te planteas si no somos seres afortunados porque no hemos sido tocado por ninguno de esos males o si lo hemos sido, ha sido lejanamente; a pesar de haber sufrido una terrible enfermedad después de fallecer su madre que le retira de las piscinas -creo que en ese punto ha sido donde he comenzado a sentir un punto de conexión que no podría explicar pero que ha terminado de conectar con todo lo que leía- Jorge es un luchador, no se resigna y en su lucha proclama el amor por sus seres queridos bien alto y en la medida que lo hace, no desaparecen de sus vidas ni de las nuestras.
Salvo que seamos personas que nos recreemos en el dolor buscando una compasión gratuita, no disfrutaremos casi seguro de  ninguno de estos poemas, si embargo, si eres una persona empática o que no quieres que las dificultades te derroten y sin olvidar a todos los que nos han acompañado a lo largo del camino, este poemario será de lo más revelador. Con un carrusel de recuerdos para Jorge Villalobos o de futuros recuerdos para nosotros de los que no podemos quedar al margen, nos veremos inmersos en situaciones más o menos familiares dependiendo de la "suerte" de cada uno de nosotros, que nos plantearán como reaccionaríamos nosotros ante estas situaciones límites.
Al igual que otro poemarios recientes que he leído, los poemas carecen de título salvo el último y de todos ellos he marcado estos: el III porque ese "Escribo para que entiendas que no estás solo" independientemente del hecho traumático que te aflija; el XXII por la forma en la que expresa que a pesar de todo no podemos hacer nada para evitar nuestro destino, nos guste o no; en el XXXV y XXXVI en como enlaza con su infancia, con sus seis años; el XXXIX porque deja un hilo de esperanza -porque yo necesito algo a lo que aferrarme- porque nada muere definitivamente mientras lo recordemos.
En fin, Jorge Villalobos dice que nada para escapar, yo creo que en eso no me parezco, yo creo que voy en búsqueda de algo, no se muy bien que es, pero se que soy feliz en el agua.