El Dragón de Shanghai

Qiu Xialong

Tusquets Editores

web: www.tusquetseditores.com y www.planetadelibros.com › Tusquets Editores

ISBN: 978-84-9066-208-3

Quise acercarme a las obras del escritor chino radicado en USA Qiu Xialong y opté por la última publicada y debo reconocer que ha sorprendido gratamente, me ha llevado a esa Shanghai que visité llena de gente y empujones, una china que no sabes a que juega pero que sigue vigilada por un partido comunista férreo que no deja que nada se les escape, ni la corrupción. Un país lleno de contrastes con un sistema económico capitalista comunista que solo beneficia a muy poquitos pero que en una población de millones de habitantes son muchos comparados con los habitantes de otros países.
Por orden cronológico sería el séptimo caso del inspector Chen solamente que ahora ha sido "ascendido" obligándole a dejar la policía para encargarse a otras tareas más elevadas, esto que en un país normal podría ser en China del inspector Chen es un subterfugio para quitarse  a alguien que molesta y por lo que deduzco de lo leído ha debido molestar a bastantes peces gordos en sus casos anteriores.
Con un homenaje a T.S. Elliot Xialong traza un trama de corrupción, asesinatos y corrupción en las altas esferas y en la que el objetivo es deshacerse del mismísimo Chen Cao para que la brigada de asuntos especiales no investigue algunos casos recientes que pueden poner en peligro la imagen de China.
Un inciso, en mi visita a Shangha el guía nos decía que con la salvedad de Hong Kong, Shanghai es la ciudad menos "china" de China, por la influencia occidental y las delegaciones comerciales y de las que aún quedan huellas en la actualidad, el barrio francés por ejemplo que ahora es un lugar de copas y comidas muy interesantes.
Vamos con la novela, la brigada de casos especiales ha cesado al inspector jefe Chen con un supuesto ascenso, dejando tras de si cuantos casos sin terminar de cerrar como la aparición de unos cerdos muertos en el río, un americano muerto de aparentemente una borrachera aun cuando era abstemio y la desaparición de cierto personaje de mucha influencia que estaba relacionado con un escándalo de comisiones por piezas en el tren de alta velocidad, Chen es invitado a dar una conferencia en un club de dudosa reputación sobre T.S. Elliot al que ha traducido en varios libros, sin darse cuenta se ve inmerso en una trampa donde el objetivo es él, gracias a una llamada de su madre consigue librarse de esa celada y decide retirarse e investigar desde la lejanía mientras trata de ayudar a una mujer, Quian, la amante de uno de esos poderosos hombres del partido que estará relacionado con su propio caso, tomando como coartada la reforma de su padre, un erudito hombre de letras purgado en la revolución cultural podrá contactar con sus antiguos camaradas y compañeros de fatiga y podrá ir colocando las piezas del puzzle pero a un alto precio, la muerte de dos personas próximas a él porque meterse con un alto cargo del partido y su influyente esposa, jefa de un poderoso bufete de abogados, pueden suponer algo más que su desacreditación.
Me gustan los libros que me llevan a sitios en los haya estado o no pero me lo dibujen tal y como estuviese allí y en este me ha pasado y a pesar de que apenas estuve tres días en semejante urbe, el caos, las apreturas, los empujones y ese caos que es un capitalismo salvaje en un régimen comunista. La trama al principio se hace un poco liosa pero todo se resuelve de forma clara al final, me gustaría que se hiciese poco a poco y no todo de golpe.
El personaje principal, el inspector Chen Cao es un tipo peculiar, poeta que puede recitarte una poesía china en medio de un investigación, traductor de obras extranjeras, es un caso excepcional en esa estructura policial china que describe en la novela, un tocapelotas también por decirlo de alguna manera pero que goza del respeto y la admiración de los compañeros que no está contagiado de ese virus que ataca a todo chino por ser un "bolsillos lleno".
De momento yo me lo apunto, creo que va a ser otro de los fijos en este blog.

La Pasión de Mademoiselle S.

Anónimo

Editorial Seix Barral

web: www.planetadelibros.com/editorial/seix-barral/9

ISBN: 978-84-322-2570-3

El diplomático francés Jean-Yves Berthault en la mudanza de un estudio descubrió un estuche de piel con cartas escritas a mano datadas ente 1928 y 1930, todas ellas de una misteriosa mujer llamada Simone y destinadas a un joven de nombre Charles; Simone es una mujer de la alta sociedad parisina, sin ataduras sociales por lo que deducimos que puede ser viuda mientras Charles es un hombre más joven que ella, casado que se conocen por azar y que comienzan una relación amorosa llena de lujuria y desenfreno.

A modo epistolar solo tenemos las cartas que recibe el joven Charles pero no las que recibe Simone y eso supone un bello ejercicio de correspondencia imaginaria entre nosotros y la carta que ha de recibir entre una y otra.

El éxito que supuso las sombras del petardo ese de nombre que no pienso publicitar porque es una castaña potenció de forma exponencial la literatura erótica a cotas nunca antes vistas o por lo menos a mi me lo parece.

Tomemos esta obra como un diario, el diario erótico de Simone, un diario que dura dos años y en el que nos escribe sobre sus ansias, sueños eróticos, sus deseos sexuales; no debemos olvidar que es una mujer del primer tercio del siglo pasado y aunque sea en la liberal París, no deja de ser un viaje a un lugar poco transitado para una mujer y para un hombre porque los deseos de ambos pueden chocar con el resto de la sociedad.

Las cartas van subiendo de temperatura poco a poco, de los primeros tocamientos a las más "guarras" fantasías que se le ocurren a la madura y provocativa Simone a su moreno y joven amante Charles, un amante que cambiará de roles según avance la relación siendo a veces Charles o Lotte, según el papel que la procaz Simone imagine o le haga desear, es posible que algunas descripciones por repetitivas resulten pesadas pero avanzar más en la historia porque trémula para describir la polla de Charles resulta cansino pero a las cosas las llama por su nombre, culo, coño, etc y eso si se agradece porque no soportaría que se anduviera con zarandajas o sinónimos dignos de un colegio de parvulitos.

El amor de Simone por Charles es sin condiciones, renunciando a casi todo por conseguir el placer de su amante, desde dejarse azotar o a verle en manos de un hombre dándole placer, no podemos saber el grado de correspondencia aunque se sospecha, del mismo modo que sospechas como dice Simone casi al final del carácter cambiante de Charles a pesar de buscar a Simone siempre que puede y es cuando aparecen los celos de Simone, pero no son los celos de Othelo, son los celos de una mujer enamorada que sabe que cuando se acabe todo al menos quedará en su memoria todos esos instantes de placer por eso me encanta una frase que le escribe en su carta final: "merezco que pienses en mi de vez en cuando", no hay rencores, hay dolor por la ruptura pero no hay venganza catalana, no hay reproches y por eso adoro a esta mujer que no es de su tiempo.

Podemos plantearnos si estas cartas están escritas por el propio diplomático, si esta historia existió o no existió y creo que eso da lo mismo, porque lo que adoro es que es una historia de dos adultos -aunque uno me parece más adulto que otro- donde una mujer sabe estar a la altura cuando todo se va al traste, porque se entrega en cuerpo y alma buscando la felicidad del otro y entonces me acordé de la charla del Principito sobre la diferencia de querer y amar y me ha hecho pensar sobre mi y mi presente y aclararme que yo no quiero a cierta dama porque en realidad la amo con todas las células de mi pellejo pero en fin, que me pierdo y lo mejor, así los que leen este espacio lo saben antes que ella porque ella no sabe nada, jeje.

Como os apuntaba unas líneas más arriba, la pasión va subiendo de temperatura, de ser situaciones de dos amantes hasta pasar a una hipotética de cuatro, con la congoja de Simone de que esas experiencias la distancien más de su amado Charles; escrito todo de forma clara y explícita mezclan lo carnal con lo psicológico donde una mujer valiente, decidida y completamente entregada nos seducirá hasta las pestañas.

Por favor tirar a la basura la famosa trilogía y leer historias dignas como esta, me negué a escribir una entrada en este blog de esa infumable obra y seguiré con mi apostolado, las mujeres sois más listas que Anastasia -nadie en su sano juicio se cree su personaje- y los hombres no somos como el cretino de Christian, aunque algunos tengan aviones privados. Con esta obra si puedo decir que los hombres si podemos ser como Charles -no me refiero por los gustos aunque para gustos los colores pero si por los miedos- y que las mujeres podéis ser como Simone que es ella la que decide poner fin a esa historia pero no sin antes pedirle una explicación sin hacer una drama como él la hace.

El Rumor de la Montaña

Yasunari Kawabata

Editorial Emecé

web: http://www.planetadelibros.com/editorial/emece-editores/12

ISBN: 978-84-96580-12-1

Del ganador del Nobel de literatura de 1968 os traigo una preciosa e interesante novela, antes de nada debo señalar que es un escritor japonés pero seguro que ya lo habíais deducido y por lo tanto es una novela familiar pero nipona, ¿qué quiero decir con esto? simple, la sociedad nipona es bastante distinta a la nuestra, su parámetros culturales difieren en mucho de los nuestros y aunque es posible que se pueda trazar paralelismos en su respeto a los mayores que en ellos aún perdura, nosotros eso creo que nos lo hemos dejado por el camino, no dudo que nuestros mayores se acuerden como se cuidaba de sus padres y abuelos y en ese punto si hay coincidencias, pero en esta era de residencias y de querer denostar a los que tienen experiencia -vital, laboral o política (no hablo de los chorizos)-. Un punto a señalar en contra de los nipones es lo terriblemente machistas que son, cosa que se refleja claramente en la novela a pesar de que una de las protagonistas, la amante del hijo de Osaga decide que hacer con su vida y como hacerlo.

La trama de la novela es muy costumbrista, nipona, pero costumbrista, el cabeza de familia Osaga Shingo, ya jubilado y casi último superviviente de su generación está muy preocupado por el futuro de su familia entre funerales y entierros de viejos compañeros de trabajo, preocupado por la decadencia que atrapa a sus dos hijos; el hijo varón, Shuichi, veterano de guerra y un alcohólico que está casado con la bella Kikuko le es infiel, infiel con otra mujer que además se queda embarazada cuando con su mujer aún no ha tenido descendencia, algo muy importante para el cabeza de familia; la misma Kikuko cuando se entera o no, porque es un verdadero misterio esta mujer, pero sospecha, pierde el hijo que espera y es el detonante para que tanto Shuichi como Shingo se pongan "serios" para reconducir la conducta de su hijo y hace una cosa que a nadie en su sano juicio se le hubiera ocurrido, visitar a la amante de su hijo para que no siga adelante con el embarazo.

La hija de Shingo, Fusako, divorciada tras un matrimonio fallido con un drogadicto, ha vuelto a la casa de sus padres con los dos hijos pequeños de su matrimonio; una hija que no destaca por su hermosura en contrapunto con la maravillosa Kikuko.

Los dos hijos de Shingo piensan que su padre ya está senil pero los silencios que le acometen cada vez con más frecuencia es todo lo contrario pues el está disfrutando de cada instante de su vida, con ruidos procedentes de la montaña, pájaros que anidan en las proximidades de la casa familiar o recuerdos cada vez más recurrentes.

Todo esto en realidad lo que refleja es una vida familiar donde cada individuo del clan está cada vez más solo, donde las luchas de cada uno por solventar sus problemas confluyen siempre en el cabeza de familia y con una constante lucha de valores, generacional.

Me gustaría que apreciaseis la frialdad con la que trata a su mujer en comparación con la dulzura con la que trata a Kikuko -hay un detalle en el tren cuando un señor mayor acompaña a una joven muy esclarecedor-; del mismo modo también me gustaría que apreciaseis los matices y "colores" de los personajes, es una paleta inmensa de sensaciones. Otro detalle importante que me gustaría señalar, como afrontan todos personajes esos años de posguerra, tanto los femeninos que se encuentran con una generación "carente" de hombres y la de los veteranos.

La pluma de Kawabata es un delicia, es mi segundo libro de este escritos insomne nipón y no será el último, no son libros ni historias que se eternizan aunque a algunos es posible que el "tempo" y el lento discurrir de las cosas no les parezcan suficiente aliciente, pero merece la pena pararse a escuchar el rumor de las montañas, el aroma de una flor o el volar quedo de un ave mecida por el viento.

La Muerte de Ulises

Petros Márkaris

Tusquets Editores

web: www.planetadelibros.com

ISBN: 978-84-9066-233-5

Antes de comentar algo de la última novela de Petros Márkaris dejarme que os diga que me gusta muy poco la página que ha dejado planeta para Tusquets, antes la página era clara, bonita y daba gusto, la de ahora me produce escalofríos por no decir algo más feo.

Traigo una colección de ocho relatos cortos  de los que solo dos de ellos están protagonizados por el inspector Kostas Jaritos, protagonista de la famosa serie de novelas de Márkaris, pero ocho relatos deliciosos y llenos de la vitalidad y pesadumbre griega del escritor nacido en Estambul.

Es uno de los relatos el que da el título a la colección de relatos y no comprendo muy bien la elección del mismo, el título original es "Trimeria" y otra cosa, ¿por qué no han tomado el nombre griego original de Odiseo -a mi me gusta más-?

- El asesinato de un inmortal (uno de los textos con Kostas Jaritos como protagonista).

- En terrenos desconocidos.

- Tres días.

- El cadáver y el pozo.

- La muerte de Ulises (otro de mis favoritos y que nos refleja el sentimiento que deben tener todos los emigrantes que al final no saben de donde se sienten aunque este Ulises si lo tiene claro).

- La destrucción de Pompeya (mi favorito y que me ha recordado al padre Ángel).

- Un atentado que llegó tarde (chocará que este relato situado en el Berlín de 1944 esté aquí, pero hay cierto paralelismo con el sufrimiento de los alemanes y los griegos pero por diferentes motivos, su dejar hacer a los gobernantes y sus malas decisiones). 

- Poemas y crímenes (el segundo de los textos con Kostas como protagonista).

Como son muy cortitos, por poco que os cuente de ellos puedo destriparos la historia, en gran parte de ellos aparecen esos griegos que tuvieron que salir corriendo de Turquía por culpa de la guerra turco-chipriota, descubres esa relación amor-odio que tienen con sus vecinos turcos que es un polvorín siempre a punto de explotar, ves esa Grecia agotada y humillada por culpa de las políticas de la troika, los movimientos xenófobos y los radicales fascistas que culpabilizan de todo siempre al más desgraciado; da lo mismo donde te encuentres, si a un lado de una costa u otra de ese gran cementerio que se está convirtiendo el Mediterráneo, siempre habrán algún canalla que se creerá con derecho para decidir sobre la vida y muerte de alguien que solo quiere tener un futuro mejor, puf, creo que al final me voy a meter en un jardín sin flores.

Márkaris no da puntadas sin hilo nunca, escriba sobre lo que escriba o la época elegida, sus 78 años y todo lo vivido le dan venia para hacerlo y explicarnos que por aquí no vamos bien, que todos deberíamos ser un poco como el padre Ioannis, un cura que muera por nuestro pecados aunque no se levantará de entre los muertos y solo por alimentar al hambriento sin mirar su pasaporte.

Márkaris es un fijo en este blog, lo es por derecho propio y por historias como las que ha escrito en esta pequeña colección de relatos.

La Vida Sexual de las Gemelas Siamesas

Irvine Welsh

Editorial Anagrama

web: www.anagrama-ed.es y www.irvinewelsh.net

ISBN: 978-84-339-7937-7

Todos tenemos en mente los cuerpos esculturales con los que nos bombardean en EEUU pero como buen país de contrastes se pasa de un extremo al otro con una facilidad pasmosa, obesos mórbidos con vigoréxicos tan enfermos como los obesos en su afán por la comida sana. Y de algo de eso va esta novela escrita por el escocés Irvine Welsh, escritor conocido por sus obras como Trainspotting y otra larga lista ya editadas por Anagrama.
La entrenadora personal Lucy Brennan se topa con un intento de homicidio y sin quererlo ni beberlo se convierte primero en heroína y 24 horas más tarde en una salvadora de criminales y todo por culpa de una artista obesa y deprimida, Lena Sorensen, que la filma con su teléfono móvil todo lo que aconteció a Lucy con los presuntos asesinos.
De ese encuentro y de la confianza que desprende Lucy, Lena la contrata como entrenadora personal para perder todos esos kilos que ha ido acumulando por culpa de una relación fallida con Jerry, su novio de la universidad y un maltratador de libro; relaciones sadomasoquistas, familias que premian con comida los éxitos de los hijos o la exigencia deportiva porque solo se puede ser primero porque ser segundo es perder sin darse cuenta de que son chavales o chavalas, lesbianas o bisexuales que no terminan de tener clara su sexualidad, dildos y comida por todos lados conforman el resto de protagonistas de esta novela.
Confieso que me una novela con mujeres protagonistas pero escrita por un hombre y que lleva el estereotipo masculino de la sexualidad es poco "creíble", no termino de creerme las relaciones homosexuales/lesbianas de Lucy pero lo digo sin saber y pensando que una relación entre dos mujeres no puede ser lo mismo que la relación con un hombre pero con pechos y por eso pienso que se deja llevar por su propia fantasía más que por lo que debería ser y ese si me parece un fallo de peso a pesar de ser una buena historia.
Con todo y tomando como obra previa "Trainspotting" los personajes de Irvine tienen garra, son desbordantes, ya sea la blanda pero guerrera al fin y al cabo de Lena o la impenetrable pero igualmente "tierna" Lucy, son personajes que viven en esa locura de vida americana que es el sexo, la comida, el físico envidiable, los medios de comunicación y los reality y todo, tomando Miami como escenario pero daría lo mismo si fuese California.
De fondo está la historia de una pareja de siamesas que quieren separarse y que es retransmitido por la televisión como si fuese una historia de importancia vital para el país, ya que una de ella tiene pareja pero no es la novia de la otra y lo que sería algo fácil para el resto de los humanos para ellas dos es un terrible problema porque la separación puede suponer la muerte de una de ellas en la operación de separación.
Lucy es una psicópata de libro y me la imagino en cualquier gimnasio del mundo entrenando a sus alumnos a los que odia profundamente; Lena es otro modelo de mujer manipulable de manual; lo impresionante es el proceso de transformación de ambas, porque de una forma u otra las dos al final se necesitaban para sobrevivir, cada una por diferentes motivos, pero que se complementan,
La novela tiene algunos pasajes muy divertidos y jocosos, pero en líneas generales, a mi me causa cierto pavor a pesar de tener un final estupendo, ese pavor se debe más a las relaciones entre Lucy y Lena y lo que las rodea, los padres de Lena tan sobreprotectores o el pasota y competitivo padre de Lucy, un escritor de novela negra y ex-policía retirado.
La profesión de Lena también puede chocar, pero es muy interesante ver como evoluciona desde la pintura a la escultura y sus motivaciones, por cierto, si sentís simpatía por Jerry después de leer su vida y milagros, conozco un sitio donde te pueden dar un martillazo en la cabeza para arreglarte esa anomalía cerebral.
Si recordáis Traisnpotting y os gustó, aún siendo distinta temática, por la forma os gustará seguro, no os dejará indiferentes,

Fuego Cruzado

Otro asturiano que escribe como los mismo ángeles el "canalla", un joven de 22 años y que por esta obra fue galardonado con el premio de poesía joven "Antonio Carvajal".

Este poemario dividio en tres partes tiene versos de todos los colores y metrajes, para mi gusto he marcado más en "Dedos de luz" que en "El lado oscuro", no se si por la temática o por serme más afines, creo que es esto segundo más aunque reconozco que los versos apócrifos sobre Batman y Gothan me han parecido algo muy original y refrescante.

Os voy a dejar el que más me ha gustado para vuestro deleite, se titula "I asekd her for water; she brought me gasoline":

Ten cuidado si me abres en canal,

podría resultar no navegable"

Os he señalado este por ser el que más me ha gustado pero en casa no me daban las manos recortando papelitos para marcar las páginas de lo que quería señalar y así por ejemplo os remarco:

- La espía que me amó.

- Bod Dylan predice, en 1962, un día no tan lejano en el festival de folk de Newport.

- Fuera de temporada.

- Take this waltz.

- I asked her for water she brought me gasoline.

- La víspera.

- La búsqueda.

Después de haberme leído un libro sobre haikus en el corredor de la muerte leerme el poema "La víspera" supuso un chorro de agua fría a mi interior.

Que no os asusten los títulos, es todo en castellano, otro forma de titular los poemas saliéndose del arnés de lo clásico y que da ideas para aquellos que nos gusta escribir por las esquinas.

Los poemas versan sobre todo lo que a todos nos ha pasado por la cabeza cuando tuvimos los 20, el amor, al música, los viajes y escrito de forma desenfadada y nada encorsetada que hace que sean poemas muy agradables al alma a al tacto, puede chocar la idea de escribir sobre un personaje de cómic pero a mi no tanto, quizás sea porque no he dejado de leer cómics aún hoy en día o porque quizás mis 20 están más cerca de lo que mi DNI dice.

Interesante poeta que pienso seguir.

Y Tú no Regresaste

Marceline Loridan-Ivens

Editorial Salamandra

web: www.salamandra.info

ISBN: 978-84-9838-711-7

Estamos ante un pequeño relato muy intenso y conmovedor -hago mías las palabras de la faja de la editorial porque creo que son las adecuadas-, ahora que se han publicado varios libros sobre los campos de exterminio nazis alguno podría sentirse saturado por la cantidad de historias y la crueldad de los guardianes pero creo que dejar de leer esos libros por semejante razón se me antoja una frivolidad digan de aquellos que giraron la cabeza cuando los trenes iban cargados de gente hacia las cámaras de gas y esto me viene al caso para recordar el terrible pasado que tiene Francia como colaboracionista y antisemita durante la guerra, el colectivo vencedor de la guerra se encargó de esconder las miserias de los franceses y la misma escritora lo dice cuando pone que su padre fue a Francia buscando la libertad, una libertad que les negaron porque a lo largo de la historia de nuestros vecinos, nunca se caracterizaron precisamente por permitir la libertad de los demás, Haití en el principio del XIX, la propia España en las guerras napoleónicas y el expolio cometido, un comportamiento en las colonias del norte de África y como en este caso, su actitud de total colaboración con los dirigentes nazis durante la ocupación; todo esto queda eclipsado por la resistencia y su lucha, el derecho napoleónico instaurado en toda Europa, etc, vamos que son unos artistas para esconder la mierda.

Pero vamos al libro, este sería otro de los libros que yo recomendaría que leyesen todos los jóvenes; porque cuenta la historia de una joven llevada a Auschwitz-Birkenau en 1944 y que salió viva pero no su padre, una joven llena de vitalidad que se siente culpable por ser una superviviente, una joven de 15 años que tuvo que soportar las inspecciones de Mengele para poder vivir un día más y que se agarra a la vida con todas sus fuerzas porque consigue ver a su padre; una muchacha que a pesar del estar en el infierno quiere honrar a su padre viviendo aunque ella no lo desee porque el ya no está.

Marceline Loridan-Ivens tiene terrible palabras para los franceses, por su puesto también para los nazis pero sorprende que no tiene un gesto de "perdón" para ellos y por eso este no es un libro más sobre el holocausto, es algo más, es un libro de amor por un padre, un libro de reivindicación como superviviente aunque lo sienta, un libro de reclamación a quien quiera escuchar. Habrá algunos que querría saber detalles del día a día en el campo o como hacían para sobrevivir pero creo que Marceline se ha volcado en los sentimientos no en hacernos un diario al estilo Ana Frank y por eso lo hace diferente a otros libros de la misma temática.

A pesar de no creer en Dios, Marceline siente el antisemitismo latente porque según ella es algo permanente, debo decir que tampoco ayuda mucho la situación en Palestina cosa de la que ella se da cuenta y os dejo como resumen final una reflexión de la autora que creo muy acertada:

"El mundo es un mosaico horrendo de comunidades y religiones empujadas a los extremos. Y cuando más se acalora, más se avanza el oscurantismo y más apunta hacia nosotros, los judío. Ahora sé que el antisemitismo es un elemento permanente".

Ojo que los ateos estamos en la misma cuerda de la soga creo yo.

Hoy Marceline tiene 88 y es de los pocos supervivientes aún vivos que nos pueden abrir los ojos a una era tan oscura y malvada de la Europa del siglo XX.

Hades

Candice Fox

Ediciones Pàmies

web: www.edicionespamies.com

ISBN: 978-84-16331-12-3

De la colección "Huella" de la editorial Pàmies os traigo un pedazo de novelón, un libro apasionante que os absorberá por entero desde la primera página hasta la última, de haber sido una editorial de las poderosas este libro sin duda habría copado todas las listas de ventas y de buenas críticas pero es el peaje que pagan las pequeñas, que les cuesta infinitamente más y por eso cuando publican algo realmente estupendo su mérito debería ser mucho mayor como es este caso.
Quedaros con la pregunta de la portada, ¿qué se necesita para criar a dos asesinos perfectos?, ¿no os parece ya suficiente aliciente para empezar a leerlo?.
Como parece ser que el género negro últimamente solo puede tener apellido nórdico, ¿he dicho ya alguna vez que no me gustan muchas de esas novelas que me parecen todas iguales? je, je, pues se dejan en el tintero joyas como esta, una novela escrita por una escritora novata australiana que  da clases de escritura en la universidad de Notre Dame de Sidney y que resultó galardonada en 2014 con el Ned Kelly Award de novela negra.
Estos son los mimbres y no deseo haceros un spoiler de la novela porque quiero que la leáis, es brutal, es algo completamente diferente a todo lo que he leído hasta la fecha, donde la maldad es un personaje más que se ha metido en los huesos de dos pequeños críos, Eden y Eric Archer, a los que han matado a sus padres en un secuestro fallido y que para peor suerte de los secuestradores, tratan de eliminar pero sin darse cuenta de que a pesar de todo, siempre hay alguien que se puede sentir conmovido por las pequeñas manos de un niño al que debe hacer desaparecer. Ese alma redimida es Hades, alguien que se dedica a hacer desaparecer lo que los demás "no quieren" pero el no quiere hacer desaparecer a estos dos pequeños de los que se enamora como solo un padre puede hacerlo y trata de criarlos como a sus propios hijos, algo que parece en apariencia sencilla no resulta nada fácil en realidad porque los dos pequeños han sentido la maldad en sus cuerpos y nada puede ser lo mismo desde ese día.
Han transcurrido unos años, notar como baila Candice Fox con el tiempo pasado y tiempo actual para que nos formemos una idea de como son los dos pequeños entonces y ahora; convertidos en policías, Eden tendrá como nuevo compañero a Frank mientras su hermano sigue cerca de ella como guardándola y también en el departamento de homicidios, Frank Bennet recelará de ambos pero Eden es su nueva compañera y con la se ha de enfrentar a un asesino en serie terriblemente cruel que selecciona sus víctimas para donaciones de órganos ilegales.
Tanto Eden como Eric con como la noche y el día, pero se necesitan mutuamente, es la llegada de Frank la que puede alterar ese equilibrio, Frank digamos es el típico policía rudo o mejor dicho chuleta, que va dando bandazos en su vida tras dos matrimonios fallidos y que parece que quiere redimirse cuando conoce a la última víctima fallida del psicópata, algo que seguro que el manual del buen investigador dice que no se haga, en un afán tremendo de protegerla. Es a través de los ojos de Frank como conoceremos a la Eden que quiere salir a la luz, fuera del dominio de su hermano pero al que no quiere dejar tampoco porque los vínculos entre ambos son muy fuertes.
Tanto Eden como Eric tratarán de seducir a Frank sobre la "bondad" del policía justiciero, con un discurso sobre lo poco que sirve la cárcel, las penas y la nula regeneración y calará en él, tanto que hará algo que no te esperas porque después de todo parece un hombre equilibrado a pesar de su pasado más o menos turbio pero no peligroso.
Algo muy interesante es que la trama versa sobre este triángulo de personajes, Eden, Eric y Frank, el asesino psicópata y "carnicero" es el medio por el que se conocen y se relacionan, quizás debería meter a Hades en esta ecuación pero como es el origen esta separado de la trama actual pero sin el que se conocería a los dos hermanos.
Acostumbrados a ver como se relacionan los policías de las series de televisión, se puede comprender el papel de Frank por congeniar pronto y bien con su compañera Eden, a pesar de que ella quiera levantar un muro de intimidad que sorprende al propio Frank, ¿será así en la realidad? me estoy acordando de la serie "El comisario" y el papel de Pope por ejemplo porque parece que no es posible irse a casa y dejarse los problemas en la comisaría.
No quiero desenmarañar más la historia, creo que es una novela formidable, me ha encantado y me demuestra que se puede escribir con  un psicópata en el plantel de personajes sin que te comas la cabeza ni le tengas empatía, ni tampoco hacer de la patología de un trastornado un libro de crímenes.
Muy, muy pero que muy recomendable.

Tristeza de la Tierra

Éric Vuillard

Ediciones Errata Naturae

web: www.erratanaturae.com 

ISBN: 978-84-15217-96-1

Creo que he encontrado una editorial que me va a robar el corazón, los títulos que he visto que han publicado me han llamado poderosamente la atención.

Este libro que se me pasaba lo adquirí en la exposición que realizó el Thyssen sobre el oeste y los indios y que me pareció expléndida, desgraciadamente ya no está en Madrid, por si alguno se había animado a ir a verla.

Esta otra historia de Buffalo Bill pues de eso va esta novela echa por tierra el mito del famoso Buffalo Bill y su título completo es "Tristeza de la tierra, la otra historia de Buffalo Bill", coincide con el nacimiento de una nación que en realidad ya había nacido pero que sufre su explosión demográfica en los tiempos de ese amigo del espectáculo donde siempre ganan los buenos y que necesitan ver a los salvajes que les han tenido en jaque durante unos pocos años, alguien a los que odiar y sobre esos sentimientos se crea un espectáculo, el primero de los espectáculos modernos y así ese Wild West Show refleja tiempos de racismo, abusos por parte del hombre blanco y exterminio sin el menor de los remordimientos y nadie mejor en el que ver esos abusos que el propio Toro Sentado tiene que sufrir, repitiendo una y otra vez la masacre de la carnicería de Wounded Knee.; por favor, cuando alguien vuelva a hablar de el exterminio que hicieron los españoles en américa que se lo haga mirar de verdad, creo que esos culturetas tendrían que leer algo más de historia y tener más criterio o por lo menos ser más prudentes y con esto no voy a hacer una defensa sobre el choque que supuso la llegada de los españoles a la américa de hace siglos. Estados Unidos tiene que ser justo con su historia y explicar a sus paisanos que exterminaron a un sin fin de pueblos, que declararon guerras injustas valiéndose de artimañas con el caso del Maine -es que he estado en el museo naval y me recordó el libro de Agustín Remesar al respecto y que tiene estudios de la Navy exonerando a España de aquella explosión-.

Que me pierdo como siempre, este libro está lleno de desolación, primero de una raza y después de un hombre que no supo adaptarse a su tiempo, un libro que habla sobre la cultura del espectáculo, sobre como usamos a esos hombres y luego los tiramos a la basura como juguetes rotos y donde solo ganan los promotores que son los que al final los que menos exponen; una cultura del espectáculo que es la que estamos viviendo ahora y hoy; futbolistas, la moda, el cine, etc.

Vuillard ha sido finalista del premio Goncourt de novela en Francia y con los premiados de ese galardón siempre he tenido buenas experiencias, la última fue "Nos vemos allá arriba" de la que ya hablé hace una temporada. La pluma de Vuillard es como un bisturí diseccionando ese espectáculo de masas que fue esa gran estafa como dicen del Wild West Show, dejando en carne viva la soledad de los indios, la soledad de ese vividor, soñador y despilfarrador de Bill Cody; de forma breve pero muy intensa sentiréis el grito de angustia de los Lakota, la de una nación convertirse en una devoradora de mitos que crece sobre el espectáculo, masacres y mitos. En fin, un libro triste por lo que narra pero bello en sus formas y estremecedor en el resultado.

La Decadencia de la Mentira

Oscar Wilde

Ediciones Acantilado

web: www.acantilado.es

ISBN: 978-84-16011-28-5

En dos ocasiones he tenido agarradas con dos talibanes del arte moderno, una en mi blog de fotografía sobre las fotos que colgué del Metropolitan de Nueva York y otra en facebook sobre una exposición de dudoso gusto de un fotógrafo que sacó instantáneas de jóvenes drogadictas rusas vestidas con ropa de alta costura; pues este libro me viene al pelo, en un interesante ensayo a modo de conversación entre dos amigos debaten sobre que es arte y cual es su propósito, debemos saber que esta obra está escrita a finales del siglo XIX cuando estaban pujantes todas las nuevas corrientes artísticas y hablamos en todos los ámbitos, pintura, literatura, etc.

Pongo y expongo por adelantado de que yo a partir de Sorolla tengo serios problemas de digestión con la pintura del sigo XX, me pasa lo mismo con la música clásica, cada vez que RNE clásica ponía una obra sinfónica de siglo XX me chirriaban los oídos y así con cualquier arte que se os pase por la cabeza, en resumen que soy más antiguo que el hilo negro y no será por el esfuerzo que le pongo por entender o empaparme del espíritu de la obra, pero una vez dicho esto vayamos al libro en cuestión.

"La decadencia de la mentira" es un manifiesto antinaturalista, es una exigencia a gritos de que el arte huya de la belleza y de sus cánones "naturales" y todo en búsqueda de la verdad porque en palabras de Vivian la naturaleza no es bella, es caos y cuando nos inspiramos en ella y lo plasmamos en realidad lo que hacemos es una visión idealizada de eso que creemos que es por lo que expresamos una gran mentira y no la verdad que es o debería ser el fin del arte.

En un texto breve y a modo de diálogo o de discurso porque Vivian lee a Cyril una ponencia sobre el arte desmonta a cada escritor o pintor coetáneo hasta dejar solo a los que él considera como verdaderos artistas, de modo que Vivan defiende que la vida es el espejo del arte y pone innumerables ejemplos, ejemplos que van desde los griegos y ese ideal que tenemos en la cabeza todos nosotros y los escritores más modernos tanto británicos como franceses; es por eso que el arte nos muestra nuestro propio progreso como sociedad y la época en la que este se manifiesta.

Entre muchas de las ideas que refuta Vivian y en las que estoy de acuerdo es que el artista es creación y no imitación pero mi concepto de creación quizás no sea el mismo del vuestro o del de mi vecino, porque una pintura hiper-realista también es creación porque imitación es la repetición constante de algo, de un parámetro o una conducta.

Crear un mundo digno de nuestro asombro no tiene porque ser solo mediante "metiras", las fotografías podrían considerarse como el exponente máximo del realismo -con las trampas del photoshop excluidas- y sin embargo son arte, no son una "mentira" de una falsa realidad.

Lo mejor de este ensayo es que no hace dudar de nuestro "solidos" fundamentos artísticos, pero sin que nos llamen nacionalcatolicista o imbécil como hicieron conmigo por expresar mi opinión y con esto os dejo la que considero que era mi razón para acordarme de los ancestros de las dos iluminadas con las que me topé, el arte es una expresión humana sujeta a las emociones y lo que emociona a uno a otro puede dejarle más frío que una lechuga y por eso, si alguien no entiende una obra de arte moderno o simplemente le parece una tomadura de pelo, pues es tan válido como el que dice que es la expresión del alma o el amanecer en una luna de Saturno.