Hombres Sin Mujeres

Haruki Murakami

Tusquets Editores

web: www.tusquetseditores.com y www.harukimurakami.com

ISBN: 978-84-9066-043-0

Esta vez cuelo el último libro de Murakami ante todos los pendientes que tengo por la predilección que tengo por este escritor nipón, esta vez es un libro de siete relatos con tres relatos típicamente "murakamianos" y cuatro llamémosles "normales" si es que algo en la escritura de Murakami pueda llamaarse normal.

Las siete historias son todas independientes, sin vínculo alguno entre ellas salvo la esencia de la historia, de hombres que han amado y ahora se encuentran solos y se sienten solos, de hombres que recuerdan que amaron en otro tiempo y que les hace plantearse su vida y su existencia, pues el hecho de amar forma parte de ellos mismos como seres, algo muy típico de los personajes y las historias de Murakami.

Había tenido la tentación de hablar de cada una de las historias pero os destrozaría la historia, voy a enumeraros los capítulos y señalaros mis favoritos, aunque os dejaré alguna pincelada para meteros en faena.

- Drive my Car, relata la historia de un actor viudo, Kafuku, que contrata a una mujer como chófer, Misaki, un hombre que descubre que su mujer lo engañaba pero que no sabía el motivo y eso lo atormenta.

- Yesterday, o como el sexo no es el pegamento de una pareja predestinada, un triángulo formado por dos amigos, Kitaru Tanimura y la pareja de uno de ellos, Aki.

- Un órgano independiente, mi favorita y con la que conseguí trazar líneas peligrosamente parecidas en mi vida y mi sentir, un cirujano plástico de éxito, Tokai, pero sin pareja y que se relaciona con las mujeres sin compromisos y sin ataduras se enamora perdidamente de una paciente, atención a la moraleja de esta historia o a la inquietante pregunta de "quién soy".

- Sherezade, una mujeral que atiende al protagonista, Habara y que este mismo llama Sherezade, de la historia al mismo estilo de los cuentos de las mil y una noche pero sin que peligre la vida de esta, la metáfora de la lamprea es cuantomenos inquietante.

- Kino, un antiguo compañero mío vivió una historia como comienza esta misma, encontrarse a su pareja en la cama con otro cuando volvió a casa pero en lugar de hacer un drama numantino prefirió cortar por lo sano y separarse, montó un bar con su propio nombre Kino tratando de huir de si mismo, lo interesante de esta historia es que hay heridas que no cierran o cierran falsamente y no nos damos cuenta.

- Samsa enamorado, situada en la Praga de la invasión soviética del 56 el siglo pasado y que es con diferencia la más típica de Murakami de cuantas hay en este libro, Gregor Samsa despierta como hombre en Praga y recibe la visita de una cerrajera jorobada, un hombre que tiene que aprender a ser hombre desde el principio.

- Hombres sin mujeres, un día te llaman para decirte que un antiguo amor de juventud y al que Murakami solo le pone el nombre de M se ha suicidado y lo hace su actual pareja por teléfono, ¿por qué?, ¿con qué finalidad?.

Los relatos tienen los componentes clásicos de Murakami, hombres traicionados sin un futuro claro por delante y con una buena dosis de erotismo y sutilidad -Kino y Sherezade son los más representativos-, es chocante el final de algunas historias pues salvo en "Un órgano independiente" los finales se quedan abiertos a tratar de rehacer una vida, sin darnos lecciones de ética y de como ser un perdonavidas toda la vida; si nos deja alguna perlita como en el último relato en la que Murakami en boca del protagonista dice: 

"basta con amar con locura a una mujer y que ella se marche a cualquier parte para convertirte en un hombre sin mujer" y no habla precisamente de un sitio físico, y aunque hay mujeres que piden perdón por alguna ofensa, la mujer que lo hace no es la misma pero es que tampoco es el mismo hombre al que se lo pide. En la obra se puede apreciar toques característicos de obras niponas donde la soledad es un personaje más y el aislamiento se convierte en una barrera tremendamente difícil de superar.

Como para mi es un imprescindible y os lo recomendaría pero es que yo soy un fiel al escritor del sol naciente, al ser siete historias independientes y con final, alguna con él abierto, pueden ser un modo perfecto para iniciarse en el universo de Murakami,

La Banda de los Sacco

Andrea Camilleri

Editorial Destino

web: www.edestino.es , www.planetadelibros.com y www.andreacamilleri.net

ISBN: 978-84-233-4907-4

Andrea Camilleri es uno de mis escritores fetiche, un fijo de este blog y un escritor como la copa de un pino que tiene la virtud de escribir como los mismo ángeles; esta vez salimos del universo Montalbano para introducirnos en una historia siciliana real de la mafia datada en los primeros años del siglo pasado; una familia de honrados sicilianos, hijos de un agricultor que trabajaba de sol a sol que les inculca el respeto por sus mayores, por no dejarse doblegar por las injusticias pero un hombre así no puede tardar en toparse con los mafiosos y la tranquilidad familiar se ve pertubada, transformada y alterada por culpa de esos que se creen con derecho a los bienes de los demás, eso que se creen con derecho a la vida de otros y sin que los poderes del estado hagan nada por ayudar y defender a los ciudadanos normales y corrientes.

Luigi Sacco es un modelo de tenacidad, trabajo y honradez, un hombre que tiene su puerta abierta a cualquiera que lo necesite, que nunca niega un plato de comida al hambriento o semillas para replantar un campo porque las tuyas se han arruinado y ese hombre de Raffadali inculca a sus seis hijos, sin apenas saber ni escribir, que el trabajo duro, la honradez y la valentía son valores que los definen como hombres de bien; corren los años veinte, el fascismo italiano está en su pleno apogeo y a pesar de estar en "lucha" con la mafia, en realidad son luchas de intereses, a los poderes políticos no les interesaba acabar con la mafia a pesar de parecer que si, el hecho de que apoyaran al partido de la oposición hizo que los correligionarios de Mussolini pareció que si podrían tomárselo en serio pero seguir atentamente las notas aclaratorias al final del libro con respecto a los capítulos y ya veréis que nada de eso fue así en realidad.

Quiero resaltar una frase terrible de este libro: 

"termina nuestra tranquilida, nuestra actividad como honrados trabajadores. La paz huye de nuestra familia y entramos con la selva de donde ya no hemos podido salir"    

Imaginar la desesperación de alguien que confía en lo justicia y en los poderes del estado cuando denuncia que está siendo víctima de una abuso, de un delito y que no hagan nada, eso una y otra vez; es que viene a mi cabeza los mangoneos que se ven en España ahora con la corrupción política y la connivencia de fiscales o el ministerio de hacienda. Camilleri se ha servido de los papeles que le hizo llegar Giovanni por los que ha podido contar este "western" sicilano como dice la contraportada -"Solos ante el peligro"- una terrible historia de una familia que nunca quiso doblegarse, que nunca hicieron mal a nadie, que respetaron a la justicia siempre, incluso cuando estuvo claramente en contra suya por influencia de los poderes de los mafiosos o políticos de turno, una familia que tuvo que dudar de amigos y familiares por culpa de sentirse acosados por el poder en la sombra y entonces nos planteamos, ¿tuvieron otra opción?, ¿podían hacer otra cosa diferente a la que hicieron? seguramente muchos pensaremos que tendrían que haber claudicado y esto me viene a colación al programa de la Sexta de anoche, si denunciar en España sale a cuenta o no y cuando terminé de verlo creo llegué a pensar de forma inconsciente y malévola de que al final lo único que funciona es la maldita ley del talión, pero eso lo pensó mi cerebro de "primate" y no de humano pero luego lees esto y se termina imponiendo el "razonamiento primate" tan poco humano -y pobres primates, es una descripción pues seguro que esos animales no son tan vengativos como somos los seres humanos-.

No voy a descubrir a nadie como escribir uno de mis escritores favoritos, quiero deciros que he empezado la novela esta mañana y la terminado también esta mañana, ese el "defecto" que tiene el nonagenario siciliano que vive en mi amada Roma, que siempre me deja con ganas de más, escriba de lo que escriba.

Ah, por no dejaros con las ganas, los hermanos fueron apresados y encarcelados por delitos que nunca cometieron, o al menos todos menos uno que queda un poco en la duda, algunas personas con sensibilidad y buenos contactos que hacen en la cárcel permitirán que en la década de los sesenta del pasado siglo consiguieran su excarcelación evitando sus cadenas perpetuas, pero ya son hombres de 70 años, aún así, uno de ellos se casa al salir de la cárcel con aquella joven que conoció en los años 20 y que le ha guardado hasta entonces, otro se marcha a California -Giovanni-con su hija pues su hijo muere de forma extraña en un internado para presos en cadena perpetua junto a otro chico también amigo de la familia Sacco.

Coincidencias malvadas de la vida, un famoso mafioso de los años 40 Vanni Sacco y que tampoco era del pueblo de la familia Sacco, Raffadali, aparecerá en escena haciendo que la gente confunda a estos hombres buenos con uno que no lo era.

El Leviatán de Babel

Haga Yanai

Ediciones Pàmies

web: www.edicionespamies.com

ISBN: 978-84-15433-95-8

Este debe ser el primer libro de fantasía juvenil que creo que he comentado en este blog, no así de ciencia ficción que de esos si hay algunos y buenos ejemplos; El leviatán de Babel es la primera novela de la escritora israelí Hagar Yanai y es la primera entrega de una trilogía de la que hasta la fecha solo está editada en España esta primera entrega; ante el aluvión de novelas de fantasía juveniles que no aguantan un envite serio la gran mayoría por carecer de un argumento o historia sobre la que sustentarse salvo el lucimiento de una chica guapa que quiere destacar o romper con su prediseñado futuro -ejemplos los tenéis a miles, desde los juegos del hambre o divergente, puag- esta novela es una rara excepción, sobre una mitología babilónica y hebrea la escritora crea un mundo paralelo que está enlazado con el nuestro; mitos, magia, psicofármacos y la eterna manipulación de las clases dominantes para seguir dominando, si es que el mundo no cambia hagamos lo que hagamos, ¿no os parece?.

Para los escritores de novela de fantasía o ciencia ficción, lo complicado es crear un universo que se sostenga durante la novela, crear unas reglas y sobre ellas construir la trama, lo "fácil" y sencillo sería sacarse de la chistera un ardid para solventar en cada momento por eso y por la forma de enfocar el tema farmacéutico creo que es una novela más "adulta" que juvenil, que los protagonistas sean un par de adolescentes puede ser una torpe excusa para no leerla pues en realidad es más profunda y tenebrosa -punto clave el reencuentro de Yonathan con su tio Noah en las instalaciones de la farmacéutica-, creo que es una novela muy bien resuelta que termina dejándote abierta el resto de la historia y con ganas de más.

Quizás tarda en "hacerse" adulta la trama y a lo mejor por ello alguno pensarán que es una novela más infantil de lo que es, pero no podemos olvidarnos de que Ela y Yonathan son dos chicos muy jóvenes hijos de un químico que desarrolla un medicamento contra la depresión que sufre su madre; son por tanto dos chavales ingenuos; al ser la primera novela se pueden apreciar algunas pequeñas lagunas narrativas pero salvables y no demasiado picajosas. Para completar el plantel, junto a los dos protagonistas que cito, tenemos a una heredera del imperio Nino, un cabecilla de la revolución Hilel, un demonio muy simpático Pasasu y otros no menos importantes como Noah (el tio), la general Aritraba o el sacerdote Nasrador.

Al mundo al que van a parar Ela (15 añitos) y Yonathan (12 añitos) es un mundo dominado por una casta sacerdotal que lucha con la plaga de las manchas tenebrosas, una plaga que surgió del abismo, esa casta sacerdotal, los Ajshadrapanim dominan con mano de hierro y todo aquel que padece esa terrible enfermedad es mandado a los campos de sanación, una enfermedad que trae una terrible depresión; el mundo del que provienen Ela y Yonathan es el nuestro de hoy en día, son hijos de un investigador de prestigio que lucha por curar de una terrible depresión a la madre de los dos, Tammy, un médico que logra su propósito pero que no consigue que sus descubrimiento caiga en la manos adecuadas, el resto os toca descubrirlo.

La tónica de la novela agradece detalles como el de la biblioteca, la convivencia de Yonathan y Pasasu -creo que ese demonio me cae bien-, es posible que alguno piense en algún personaje de Star Wars del episodio I pero entre un inútil y este demonio hay un abismo, el papel de Ela es más clasico y se ajusta más a otras heroínas pero dejémosla tiempo para que no sorprenda, no se que me da que no se va a parecer a esas jóvenes de novelas juveniles tan afamadas.

Si sois aficionados a este tipo de novela es posible que encontréis parecidos con otras del genero, como yo llevo mucho tiempo sin leer nada de ese formato pues no las veo, lo mejor para mi, el traerme a mi subconsciente el buscar los jardines de Babilonia, Nínive, Sodoma, los zigurats de Ur, es decir, la primera muestra de la civilización humana, esa misma que ciertos descerebrados quieren hacer desaparecer a golpe de piqueta y excavadora.

Ojo, es una trilogía de la que espero que la editorial edite la dos partes restantes y que al principio os puede parecer demasiado "juvenil" pero darle tiempo a que los verdaderos poderes oscuros aparezcan.

Escándalo de Miel

Gioconda Belli

Editorial Seix Barral

web: www.seix-barral.es , www.planetadelibros.com y www.giocondabelli.org

ISBN: 978-84-322-0918-5

Escándalo de miel es una selección de poemas de la famosa y formidable poeta nicaragüense Gioconda Belli, una mujer que impregna de feminidad, sensualidad y vitalidad cada palabra que deja impresa en papel; todos los poemas pertenecen a obras anteriores de la autora pero si no tienes toda su obra es una forma perfecta y adecuada para adentrarte en el universo de Gioconda.

Políticamente activa, mujer comprometida y ser humano de exquisita sensibilidad su poesía no puede dejaros indiferentes, es posible que algún poema no os guste, pero para los gustos están los colores, a mi por ejemplo no me gusta nada el último poema pero es que no me gustaba antes, tengo muchos problemas con el nacionalismo étnico y me da lo mismo el color, denota cierto victimismo que no va con los tiempos del mundo global pero me voy a meter en un debate absurdo si sigo con ese tema y no con todo lo que si me gusta y me encanta.

Sería difícil seleccionar que poemas son los que más me han gustado pero si tuviera que remarcar algunos yo diría que han sido estos:

- Reglas del juego para los hombres que quieran amar a mujeres mujeres.

- Uno no puede negarse.

- Plagas en el siglo XXI.

- Navidad.

- Luz de mi padre.

Podría haber seleccionado otros muchos pero por señalar algunos, los que quizás se me han quedado un poquito más marcados aún cuando es muy difícil quedarse con algunos porque todos son sublimes.

Gioconda Belli rompe con las formas y modos de abordar su entorno, su vida, su sexualidad, ajena a todo lo oscuro y perverso que pueda inundar los discursos morales de todos aquellos tipos con sotana o sus seguidores de medio pelo, Gioconda vive su cuerpo y existencia con verdadera naturalidad, no da explicaciones a nadie por sentir lo que siente pero exige ser amada como ella ama y se entrega.

Gioconda es sensible, dulce, exigente y apasionada hasta la dulzura del amor más entregado pero a su vez, el más exigente, el que sabe que es más importante dar que poseer, ese que mira a través de los ojos del amado pero sin perder su propia identidad; hay ingenuidad pero picardía, insinuación pero sin caer en lo escabroso, sensibilidad pero sin pasteleo, hay feminidad en todas y cada una de sus letras y por ello merece un instante en vuestra vida y que os deis un festín con esta deliciosa obra.

No busquéis una lucha de géneros porque no le hacen falta a Gioconda para reivindicarse, hay lucha, esperanza en una sola palabra, hay VIDA, ¿qué más se le puede pedir a un libro?

Yo Fui Johnny Thunders

Carlos Zanón

Editorial RBA

web: www.rbalibros.com , www.serienegra.es y www.carloszanon.com

ISBN: 978-84-9056-008-2

Os traigo una novela negra soberbia, de perdedores que no tienen nada que ganar porque lo han perdido todo, llena de esos personajes que se te meten en el tuétano y con los que es imposible no sentir empatía, cabreo, alegría o malaleche, todo dependerá de vosotros y de como os hayáis levantado la mañana que empecéis este libro.

Vibrante, negra como el alma de un ogro o la de un demonio que se mezcla en una cuchara antes de inyectarse en una vena, una oda a lo que crees que fue y nunca lo fue, una novela repleta de esa belleza que solo los dramas pueden impregnar la vida y todo con la esperanza vana de tratar de empezar de cero como si todos nuestros errores no vieran a buscarnos en el momento más inoportuno.

Carlos Zanón se ha ido a una barrio del extrarradio de Barcelona, a un barrio humilde que huele a "corrala", a chascarrillo de patio, a dolores que conoce el panadero y tu vecina de puerta, a tiempos pasados de ciudad humana que ya están extintos; ojo, es una novela dura, que hace que te den ganas de abofetear a Francis, abrazar a Marisol o tirar a la vías del tren al sr. Damián o a los dos "ayudantes" suyos.

A ese barrio ya decadente vuelve Francis, Mr. Frankie, un guitarrista roquero en búsqueda de sus inicios, de sus sueños antes de comenzar esa escalada a la fama, a una fama efímera y llena de trampas y en la que el camino le llevará a desatender a sus hijos, su mujer, su familia, su hermana y todo lo que realmente importa; en ese barrio vuelve a encontrarse con su padre, un hombre que abusó de su hijastra y que es un hombre vencido y derrotado pero no por ello inocente, su hermanastra que es la querida del capo local y dueño del bingo y de todos los negocios turbios y oscuros o un último amigo vivo que se ha escapado del estrago de las drogas.

Aún con todo, hay gente que tiene suerte aunque no se la merezca, ¿podría ser Francis uno de esos?, lo más importante, no hay moralinas, ni discursos grandilocuentes, es la realidad de una crónica del día a día de algunas personas que por todo horizonte tienen la papelina que llevan entre las hojas de un libro y que añoran ser los que fueron en esos instantes de fama que dicen que todos tenemos en la vida -mentira cochina, pero bueno-.

Nuestro protagonista principal tiene tantas facturas por pagar que casi es imposible que no caigas en la tentación de esperar que algo le vaya bien tal y como el quiere pero pensarlo bien, ¿se lo merece?; solo por la escena de verse con su hijo cuando le da el CD grabado puedes pensar que si pero las cosas no pueden ser tan simples, o cuando va con su hermanastra Marisol a casa de Don Damián a robarle porque "se lo debe" y es cuando yo me doy cuenta que realmente la que me gusta y arrebata de la novela es la bella Marisol, quemada con ácido y todo, que ella es la verdadera superviviente de la historia de Francis, ella y su hijo Víctor.

Es que no pararía, no tiene desperdicio, colgarías de los pulgares al Xavi por canalla, tratarías de salvar a la señora Inma, de avisar a Liz de donde se mete o de tratar de evitar que muera Ona, agh es que no quiero que Francis tenga suerte, es un maldito canalla.

Le voy a poner un par de pegas a pesar de todo, a veces te ves superado por las menciones musicales y es que uno cada vez se acuerda menos de ciertas cosas y retiene mejor la Obertura 1812 de Tchaikovsky que grupos de rock de los que habla Zanón por boca de "Johnny Thunders" y la otra tiene que ver con la edición, hay unos pequeños diálogos en catalán que para los torpes en idiomas como yo pues te dejan en blanco, los primeros se entienden sin problemas y eso que yo no lo hablo en la intimidad pero a medida que la trama se hace más compleja o tiras de traductor de google o no te enteras ni del nodo; aún así, son cortitos pero es una pena que no esté a pie de página su traducción al castellano.

La Pandilla de Asakusa

Yasunari Kawabata

Editorial Seix Barral

web: www.planetadelibros.com

ISBN: 978-84-322-2300-6

Mi debilidad por la literatura nipona es conocida, sus formas detalladas y sutiles de describir y hablar de las cosas cotidianas me encandilan y el nobel Kawabata no iba a ser menos, una obra escrita allá por el año 30 del siglo pasado pero hablando de un barrio de lo años 20 de la Tokio de antes de la guerra es el escenario de esta novela; un barrio que es un personaje en si mismo como lo pueden ser Monmartre en el París de finales del siglo XIX, Portobello en Londres en el verano de cuanlquier época o Times Square en 1940. son lugares para el placer, ya sea intelectual como sexual, barrios donde se convive con otras normas; Asakusa es el barrio de Tokio que recibe las influencias occidentales mezclándose con la tradición japonesa, donde conviven jazz, teatro o circo con kimonos o gheisas y todo ello en un bario vivo, lleno de energía -y peligros claro- pero decadente y con fecha de caducidad y que en nuestras cabezas occidentales pueden chocar frúscamente, seguro que alguno que otro puede verse escandalizado por eso de la compra venta de mujeres y hablamos del siglo XX pero es algo que si miramos en cualquier burdel de carretera en España seguro que también pasa.

Parece ser que esta novela no se editó en España hasta hace poco y hay que recordar que es del año 1930 y esto sin perder ni un ápice del lirismo propio de los escritores nipones que a mi tanto que agrada, Kawabata es un colorista en su historia, no apreciaréis en sus descripciones, dando una importancia vital a los detalles, ya sea por un kimono sucio o el blanco que se emplea para darse el maquillaje de la cara; para esta novela se ha valido de un narrador que sigue a un grupo de chicos -la pandilla púrpura- formada por lo más variopinto de la "fauna" que habita en tan particular lugar de Tokio; la búsqueda principal se centra en Yumiko, una bella joven que quiere vengar la locura de su hermana al enamorarse de un hombre enamorándose ella locamente de ese hombre, algo que no parece tener mucho sentido, pero ella mismo lo explica, los celos, el amor o la venganza son las luces de ese seguimiento del narrador de la joven Yumiko, una joven que a su vez convive con una vieja madam sobre un bar y con una chica a la que llama hermana en una extraña forma de unidad familiar que concede seguridad.

El barrio de Asakusa fue destruido en un terremoto en 1923 y aunque fue reconstruido el mismo narrador te dice que ya no volvió a ser lo mismo, amén de que en la segunda guerra mundial fue arrasado por las bombas americanas -y aprovecho para comentaros que solo una ciudad de Japón se salvo de ser arrasada por las bombas y fue Kyoto y su patrimonio cultural, el resto fueron objetivo de los raids de las fortalezas volantes B-29-.

Un componente de la novela que os sorprenderá es ese que nos muestra a aquellos que están al margen de la sociedad en ese barrio tan particular, pues todavía son personas cuando aún pueden correr -notar la metáfora tan bestial- y conviviendo con el arraigado espíritu budista/sintoista que empapa a la sociedad nipona y que es tan difícil de comprender para la mentalidad occidental o por lo menos para la mía.

Así que vais a viajar a un barrio de Tokio que ya no existe, a un tiempo que tampoco existe pero que parece tan real que casi puedes estar caminando por las callejuelas sucias y llenas de estímulos de ese barrio.

Pd. lo he catalogado de grandes clásicos por la fecha en la que ha sido escrita y que me parece más apropiada.

Vatanescu y la Liebre

Tuoma Kyrö

Editorial Alfaguara

web: www.alfaguara.com

ISBN: 978-84-204-1553-6

De mi particular rey mago recibí este curioso libro de un escritor finlandés completamente desconocido para mi, pero bueno, como miles de cosas de Finlandia por otra parte, un libro lleno de ironía y con un peculiar sentido del humor que se hace divertido de leer; si pretendes sacar alguna conclusión, moraleja o mensaje, mejor déjalo para otro tipo de libros porque el "buenismo" final queda muy bien en la galletas de la fortuna de los restaurantes chinos pero no en la Europa que tenemos ahora y precisamente menos en una Finlandia como la de ahora.

En un mundo globalizado como en el que vivimos, las penas, sueños o esperanzas también están globalizadas y partiendo de ese principio puedes creerte que un rumano, Vatanescu, deje su Rumanía natal para irse a mendigar a las calles de Helsinki controladas y explotadas por las mafias rusas para hacer realidad el deseo de su hijo de tener unas botas de fútbol, como principio es prometedor pero las veces que he ido por latitudes norteñas no recuerdo haber visto demasiados mendigos y hablo con conocimiento de causa pues he visistado Noruega, Dinamarca y Suecia, los motivos son lo de menos pero donde más lugareños rumanos he visto es en España e Italia, en fin, pasemos por alto ese detalle sin importancia, Vatanescu se rebela contra su explotador ruso, Jegor Kugar, y ello le obliga a una ida sin destino fijo para tratar de conseguir el dinero de las botas y no ser localizado por su explotador, de esa manera comienza una aventura disparatada que le llevará a recolectar arándanos, hacerse amigo de un finlandés obeso que huye de la ciudad cuando es un urbanita puro y duro y todo ello sin desacerse de un compañero fiel de penurias, un conejo lesionado que acoge y cuida desde lo encuentra con un pata lastimada, consigue encontrar el amor de una maga caída en desgracia o salva un paraje natural de convertirse en un centro comercial, pensar cualquier locura pues todas ellas están al alcance de este rumano que no habla finlandés, que no tiene dinero y solo quiere complarle unas botas a su hijo.

La aventura de Vatanescu puede tacharse de divertida porque dudo que ningún mendigo pueda tener la posibilidad de cambiar su destino como lo hace él, caótica porque no hay ningún objetivo salvo el de las botas de tacos, falsa porque nadie ayudaría a Vatanescu en su día a día como hacen en la novela, no el cocinero oriental que le recomienda ir a por bayas, ni el matrimonio obeso con el que hace amistad o el presidente del partido del pueblo que en algunos momentos pensé que era Pablo Iglesias.

El libro tienen un montón de referencia a Arto Paasilinna y disculpar mi ignorancia pero no se quien es ni he leído nada de él, de modo que como deberes me pongo saber y leer algo de este escritor finlandés y no  solo lo que diga la wikipedia; imagino que esas referencias darán más consistencia al relato y por eso a mi se me escapan.

De modo que os traigo un libro lleno de "buenismo", ecologismo de estantería y globalización, divertido, delirante pero que yo no diría que crítico, pues lo hace de una forma tan superflua y delicada que se queda en lo anecdótico.

Creo recordar que incluso en la crítica que leí en El País decían que era como un Chaplin y creo que es cierto, pero la crítica de Chaplin era en los albores del cine, cuando todo estaba medido o censurado casi y ahora las cosas se pueden decir de una forma más cruda y dura; si Vatanescu se hubiera vuelto a su tierra sin las botas y una orden de expulsión para mi hubiera sido un final perfecto, pero ese final tan optimista no es crítica ni nada, es hablarnos del milagro nórdico como hacen los programas de Callejeros y cuando un parado se planta allí pensando que va a encontrar trabajo se topa con la dura realidad.

De todos modos, divertida y con final feliz -que hay muchos que buscan libros así-.

Lo que Aprendemos de los Gatos

Paloma Díaz-Mas

Editorial Anagrama

web: www.anagrama-es.es

ISBN: 978-84-339-9780-7

Creo que no me voy a poner de acuerdo con mucha gente con respecto al mensaje de este pequeño -pequeño por la extensión pero no así por el contenido- porque creo que este libro no es un libro de gatos, es un libro de ausencias y convivencias, de nuestra intimidad y la forma de ver lo que nos rodea, creo que los gatos son una preciosa excusa para hacerle un homenaje a esas "personas" que comparten nuestra vida que por caprichos de la naturaleza lo hacen de forma efímera; por saber algo más de este que escribe, yo me siento más "perruno" que gatuno por afinidad de carácter, los admiro, esa suficiencia con la que nos viven y nos usan me causa perplejidad y hablo con conocimiento de causa, en mi casa ha habido de los dos.

Dividido en dos partes, un gato y dos gatos, las dos partes son netamente diferentes, mientras en la primera está escrita de forma evocadora, del dolor por la ausencia de Tris-tras y en la que nos cuenta como se meten en la vida estos pequeños seres de forma ágiles y silenciosos -por momentos- que solo nos permiten acercarnos cuando ellos lo consienten, cuando ellos nos aceptan, cuando ellos no nos consideran un peligro para ellos y siempre, con un recordatorio, que nunca podremos acercarnos a pesar de ser aceptados por ellos cuando a nosotros nos de la gana, ¿no conocéis a personas así? es que estoy acordándome de una amiga mía que cariñosamente llamo Lady Escueta. Es curioso que en toda es primera parte pensase más en mi amiga que en la gatilla -Misi- que convivió con nosotros; toda esa primera parte es un viaje a un pasado, a una convivencia alegre y feliz con ese ser que tan pronto como vino se marchó, es sus viajes por dentro de la casa, en su forma de tomar posesión de un un espacio que nos creemos que es nuestro pero equivocadamente no nos pertenece pues en el momento que entra en nuestra casa los seres "domesticados" somos nosotros, pues cambiamos nuestros hábitos en función de él o ella, según sea el caso.

La segunda parte está escrita en un tono diferente, es el día a día de los recién llegados, de al igual de como Tris-tras tomó posesión de su nueva casa, como los dos nuevos inquilinos, Tris y Tras, en como su convivencia nos "educan" volviéndonos más sensibles a las necesidades de terceros -leer la página 92 y 93, es todo un ejemplo de lo que os comento- y si al final de la primera parte habla de la ausencia de su gato, en esta segunda parte, se plantea como será cuando ellos partan o si somos nosotros los que podríamos dejarlos con la pena que nos dejan si somos nosotros los que tomamos el billete del barquero.

Me gusta que nos hagas ver lo idiotas que somos cuando les hablamos como si fuesen niños pequeños o como si nos entendiesen, que más dará si nos entiende o no, ellos seguirán haciendo lo que les venga en gana, no me gusta que parezca una "lucha" entre si padecemos la enfermedad de la "sinrazón" o no, pues plantearía que el gato es un ser superior y ni es ni lo somos, como dice de forma precisa, somos distintos, convivimos y nos valemos los unos de los otros, ¿no os parece que en realidad no es esto una historia de gatos, si no que es una historia de seres independientes y seres que dependen?

Me niego a decir que es un libro imprescindible para los amantes de los gatos, me parece que se queda en la fruta escarchada del roscón de reyes, es un libro imprescindible para aquellos que evocan y sueñan con pasados que no volverán, con presentes de nuestra vida y en como amoldamos nuestro día a día por el placer de convivir con alguien.

No Hay Cuervos

John Hart

Ediciones Pàmies

web: www.edicionespamies.com

ISBN:

978-84-15433-94-1

De la colección La Huella otro novelón que os tendrá pegados hasta la última página del final de la historia. Una historia donde el comienzo es claro pero en donde no puedes dar nada por sentado; una historia a priori "convencional" que desemboca en un relato lleno de matices, de emociones, de sentimientos que lo distingue de otras obras del género.

Los componentes de este libro son suspense, acción, misterio y una buena historia que hace de pegamento sólido y como diría Arguiñano, con fundamento.con personajes que van más allá del papel y con los que sin haber sufrido una experiencia tan terrible como la que relata el libro se puede sentir empatía.

Arranca con una familia destrozada por el drama familiar de una hija -Alyssa- desaparecida, un hermano mellizo -Johnny Merrimon- que no se resigna y que investiga por su cuenta y que por culpa de la desaparición de su hermana se encuentra más solo que la una pues su padre los abandonó nada más desaparecer, una madre -Katherine- que no supera ni una cosa ni la otra y que se sumerge en un mundo de alcohol y drogas sometida por el cacique todopoderoso de Raven y donde el único que parece tomárselo en serio es un policía -Clyde Hunt- con sus propio drama personal pues su mujer le abandona a él y a su hijo y que aloja cierto sentimiento de protección sobre la la madre de John y Alyssa. Toda la trama se desarrolla en el condado de Raven en Carolina del Norte, en un pueblo con sus secretos y su vida cotidiana que tan diferente es de las grandes ciudades pero que tiene y guarda los mismos pecados de cualquier metrópoli grande; un lugar donde la tecnología es secundaria para que sea la investigación o el buen criterio de un investigador el arma fundamental para llevar a buen puerto un caso.

Como un buen plato de cocina, los ingredientes son los adecuados, hace falta una mano delicada y con presteza la que los mezcle con cuidado y mimo para que el resultado sea satisfactorio y este es un ejemplo, no se podría hacer una novela negra situada en medio de un pueblo de Carolina como si se tratase de un caso de crímenes al estilo Wallander o Spade, sería algo más parecido a Montalbano con las diferencias de la localización y los usos y costumbres propias de la zona por descontado, Hart ha "cocinado" este libro con notable maestría, los aderezos para este "plato" son un cacique -Ken Holloway-, un hombre temeroso del miedo por el futuro de uno de sus hijos -Cross- ante un posible ingreso en la universidad -dinero y fama, motores al fin y al cabo-, comisarios más pendientes de la reelección que de resolver los casos, pedófilos incontrolados o al menos que no puedes hacer nada porque no han delinquido y ya han cumplido su condena; amistad por encima de todo como solo puede entenderse cuando se tienen 13 años pues como diría una película de las de entonces, nunca habrá amigos como los de entonces -y creo que nunca los haremos y esto si me parece un motivo de reflexión tremendo y profundo y parece que nuestro valiente protagonista, Johnny al final lo entiende cuando escribe a su amigo Jack Cross, un amigo que pierde algo más que un brazo por defenderle-.

Podría contaros miles de cosas de esta alucinante novela, pero me parecería terrible que no la descubrierais por vosotros mismos, os llevará a un carrusel de sentimientos y todo de la mano de un chaval de 13 años que ha perdido a su padre, su hermana y casi su madre, que no se fía de nadie ni de un policía con buenos sentimientos e intenciones y que por todo apoyo tendrá un amigo con un brazo tullido y un gigante exconvicto que teme a los cuervos y que por avatares de la vida está unido a él por su pasado.

Es buena, es atrapante y sería un verdadero crimen que no la leyerais.

Cuervos Sangrientos

Simon Scarrow

Editorial Edhasa

web: www.edhasa.es y www.simonscarrow.com.uk

ISBN: 978-84-350-6283-1

Estamos en el primer siglo de nuestra era, en el reinado del emperador Claudio cuando Nerón y su madre empiezan a hacerse un hueco en la corte imperial y nuestros dos oficiales de las legiones romanas se encuentran por extraños motivos destinados en Britania, una nueva provincia del impero que aún no conoce lo que es la "pax romana", hay algunos errores de bulto que se le cuelan a un historiador de renombre como es el escritor de esta novela como por ejemplo el nombre de pila de centurión de la cohorte de ayuda que está en camino del fuerte, llamarle Fernando -es una cohorte hispana- y el nombre es español pero ojo, es un nombre de origen godo y me temo que hay unos 200 años de separación y para más inri, ni lo latinizan como si hacen con otros nombres y que yo sepa y que sería algo así como Ferdinandus, Hispana era la legión -en concreto la IX- y no era la XIV que es la que va en su apoyo. Todo esto es raro porque Simon Scarrow se documenta hasta los más mínimos detalles e incluso lo advierte en el principio cuando da los datos de la composición de una legión romana del primer siglo, pero dejémoslo en virtud de la trama y las aventuras de estos dos pobres oficiales romanos, digo pobres por las vicisitudes que pasan.

Después de escapar de la garras de Narciso y con un destino en principio idílico para un soldado como lo es Bretaña, se encuentran que son destinados a un enclave en medio de la nada que a "ojímetro" diría que está en Gales para sofocar la rebelión de las tribus de la zona comandadas por un viejo conocido de nuestros amigos, Carataco, pero nada puede ser tan sencillo, en dicha guarnición hay un oficial de caballería de origen tracio, Querto, que tiene aterrorizada toda la región por sus métodos pero no sólo a los enemigos de Roma, porque hasta su propia tropa le teme o le sigue hasta la muerte, todo según se mire; el choque es inevitable pero Querto piensa que va a tratar con un  novato recién llegado de Roma y no con un soldado curtido en todos los frentes del imperio; la reflexión que se hace Cato y el propio Scarrow es muy interesante, cuando los métodos estándar de la guerra no funcionan, en otro tiempo se recurría al terror y no hace falta irse muy lejos en el tiempo para ver algo parecido en nuestra era, entonces se presenta un dilema ético para aquel o aquellos que siguen unas pautas "morales", no creo que los oficiales al mando se planteasen ese dilema que nos dice Scarrow, es más, el imperio romano no fue precisamente un modelo de conducta a la hora de la conquista de un territorio, pero lo que queda de ellos es el orden posterior, su legado cultural y quizás por ello no somos conscientes de la forma que tuvieron de arrasar con pueblos enteros -Numancia sin ir más lejos-.

Si nos tomamos las aventuras de Cato y Macro como la de dos soldados del siglo XXI caídos en el siglo I no nos chocarán dilemas morales ni nada parecido, nos lo pasaremos bien leyendo sus cuitas y disfrutaremos de las escenas de acción que siempre son abundantes, detallistas y vivaces, cosa que se agradece cuando se lee un libro de estas características, no debemos caer en el error de pensar que nuestros dos protagonistas son dos ejemplos de lo que pudieron ser dos soldados u oficiales de las legiones de Roma, en cambio si cuadra más los entresijos de lo que pudo ser corte imperial.

Al igual que otros territorios conquistados por Roma, la pacificación no es inmediata pero en nuestros libros de texto vemos la extensión del imperio, pero eso no es ni más ni menos que lo que pasa en otras guerras.

Cato y Macro permanecerán en Bretaña aún más tiempo, recordar que hasta Nerón no se dio por pacificada la provincia con la rebelión de Boudica pero no adelantemos acontecimientos; noto en esta entrega una repetición de clichés por parte de Scarrow pero si has leído sus libros de forma espaciada como los últimos son más palaciegos es posible que no lo aprecies, aparece un enemigo "fantasma" como en otras obras que debe acabar con ellos desde dentro, en fin, repetir una fórmula que le funciona.

En Reino Unido ya está publicada al decimotercera entrega e imagino que se quedará en España para la feria que Edhasa suele traer novedades, yo por "vicio" seguro que me la leo, mucho debe cambiar Scarrow para que no lea sus obras.

La ventaja que tienen los libros de Scarrow es que casi siempre comienzan una trama y la terminan, por lo que puedes empezar por donde quieras, no lo recomiendo pero tampoco pasa nada.

De su forma de escribir este blog está lleno de ejemplos, no es tan "lírico" como Cornwell, es más "civilizado", pero siempre trae escenas de acción muy bien llevadas, sangrientas -no en vano las luchas de esa época eran eso, sangrientas ante todo- y de sacarle un pero, que los secundarios duran lo que un pastel a la puerta de un colegio y quizás alguno daría algo más de juego

Feliz año nuevo a todos.