El Crimen del Soldado

Erri de Luca

Editorial Seix-Barral

web: www.planetadelibros.com

ISBN: 978-84-322-1479-0

No sé como después de leerme un libro de los campos de exterminio me animé con este, suelo buscar otro género para descongestionar mi cerebro y mi espíritu pero el caso es que se vino conmigo junto a dos títulos más que daré cuenta de ellos en breve.

Esta novela corta cambia un poco la forma con la que podéis enfrentaros con novelas semejantes, es la primera novela que leo que el protagonista, bueno uno de ellos, no se arrepiente de nada de lo que ha hecho en su periplo como soldado, para los no iniciados en esta época tan oscura debo deciros que el único dirigente nazi que no se acogió a la doctrina de obediencia debida fue Rudolf Hess, todos los demás sabedores y conocedores de los crímenes del régimen se acogieron en su defensa que ellos no sabían nada y que lo hacían porque se lo mandaban, bien, pues nuestro protagonistas del que no sabes su nombre verdadero de lo único que se arrepiente es de haber sido derrotado, pues piensa que como soldado es su único crimen y vive con ese dolor interno con su mujer que conoce su lado oscuro y su hija, a la que hacen crecer que es su abuelo, pues existe una gran diferencia entre ambos.

Un hombre que ejerce de cartero y con la gran paradoja de que es el encargado de llevar la correspondencia de la organización Wiesenthal, grupo que se encargó de perseguir a los criminales nazis a los largo y ancho del mundo, esa paradoja le llevará a estudiar la cábala para buscar un motivo en su derrota y que te recordará una y otra vez que el crimen del soldado es la derrota.

La hija conocerá la verdad cuando su madre les abandone pero ella no le abandonará y no penséis que es por amor, es porque quiere saldar cierta deuda de la que ella no es responsable de ningún modo y por lo que ella renunciará a algo por humanidad y que te deja helado. Una hija que recordará con añoranza como un muchacho con problemas de comunicación la enseñó a flotar en el agua del mar.

La novela al principio no sabes de que va, pues el escritor habla de montañismo, de traducir o aprender yidish y en eso está cuando llega a un bar de carretera donde se encontrará con una joven que le sonríe y un hombre maduro que tras varias miradas se torna cada vez más nervioso hasta que se marchan chirriando ruedas, nuestro escritor no da demasiada importancia al hecho y es entonces cuando arranca la verdadera novela. He de decir que Erri de Luca es un experto escalador y además a aprendido de forma autodidacta hebreo o yidish o todo por el placer de hacerlo o mejor dicho como admirador del sufrimiento del padecimiento del pueblo judío y aquí enlazo con la frase que más me ha gustado de esta breve novela y que creo que os hará reflexionar: 

"No es sobre los héroes, sino sobre los testigos donde se funda el honor de un pueblo".

Debo reconocer que palabras como honor y héroes me causan ciertos sobresaltos y escalofríos, pero hay ciertos héroes que dan menos miedo que otros.

Chocará el formato elegido a muchos de vosotros, pero el resultado es más que aceptable, las reflexiones de la hija y la postura del padre te hacen plantearte palabras que oí hace unos meses sobre la poca reflexión que han tenido los austríacos con su pasado nazi y la aceptación del auge de partidos extremistas; chocará también como en apenas poco más de un centenar de páginas que se pueda escribir una buena historia, con buenos mimbres, que emociona, que duele en definitiva, que merece la pena. No son dos historias independientes, se entretejen fruto del azar, del karma o lo que sea, dejaros llevar y ver como se empapan una dentro de la otra.

Otro aspecto muy curioso e interesante, cuando el relato está en boca de la hija de este cartero, si cuando te está explicando el motivo de alguna de sus acciones y se pierde en su explicación, te pide disculpas por esa pérdida del hilo de lo que te quiere contar

Para mi este escritor ha sido un verdadero descubrimiento y eso que dudaba en las primeras páginas, pero me ha emocionado.

Musashi, La Leyenda del Samurai I

Eiji Yoshikawa

Editorial Quaterni

web: www.quaterni.es

ISBN: 978-84-937009-1-1

Primera entrega de un clásico de las novelas de aventuras de la literatura japonesa, escrito por entregas entre 1935 y 1939 fue todo un éxito y sigue siéndolo hoy en día sin que haya perdido un ápice de interés o actualidad, pues a pesar de ser una novela histórica y tener casi 80 añitos a sus espaldas. El título completo es "Musashi, la leyenda del samurai I, tierra, agua, fuego". Algunos escritores tal y como dice la contraportada la asemejan con "Lo que el viento se llevó" pero digo esto con todas mis reservas pues esta es una historia de aventuras nipona, con el espíritu nipón empapando todas sus páginas, es más, si alguna persona es aficionado al manga o a los dibujos animados japoneses va a ver todo esto que quiero transmiros en todas y cada una de las páginas de esta novela.

La novela está escrita por Eiji Yoshikawa como os decía al principio de la entrada, un escritor y periodista nacido a finales del siglo XIX y fallecido en 1962, fue un escritor también de cuentos y novelas cortas y recibió numerosas condecoraciones literarias, esta novela en concreto incluso fue llevada al cine y se llevó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1955 con el actor Toshiro Mifune como Musashi, para los seguidores de la filmografía japonesa os será conocido pues es el actor fetiche de Kurushawa.

Musashi es la historia de uno de los samurais más famosos del Japón, es el viaje vital y espiritual del Takezo, más tarde llamado Musashi -pues se leen de las dos maneras los dos idiogramas chinos- en su senda del camino de la espada, estamos hablando del siglo XVI y los primeros años de la era de aislamiento o la era del shogún Tokuwaga Ieyasu, en esta primera entrega Takezo/Musashi después de la terrible batalla de Sekigahara en la que está enrolado como soldado de infantería del bando perdedor sale milagrosamente con vida junto a su amigo de la infancia Matahachi, tras encontrarse con Akemi -posteriormente se mostrará como una mujer enamorada de Musashi hasta la médula- y Oko que hacen que se repongan, es abandonado por su propio amigo y estas y decide regresar a su pueblo, Miyamoto, donde será tomado por un bandido y acusado y delatado por la madre del mismísimo Matahachi que se convertirá en una terrible y enconada enemiga, Osugi siendo vecina no dudará incluso en denunciar a la propia hermana de Musashi, Ogin, en una rara forma de reivindicar el honor familiar pues ambas familias descienden de linaje samurai.

En ese enfrentamiento con Osugi y los seguidores de Tokuwaga se encontrará con un excéntrico y raro monje, Takuan que le abrirá los ojos hacia un nuevo camino que le hará encauzar su fuerza y sus capacidades. Ayudado por la prometida de Matahachi, Otsu, escapa lo que enfurecerá aún más a la vieja Osugi y le lanzará a buscar un nuevo camino siguiéndole muy de cerca tanto Otsu como la vieja Osugi y su hermano y un nuevo aprendiz, Jotaro.

El nuevo camino emprendido por Musashi le hará enfrentarse consigo mismo y con otros espadachines con lo que su capacidad como luchador aumentará, se enfrentará a unos ronin empujado por un engaño de otro monje que "limpiará" de indeseables los montes próximos al santuario y con diferentes expertos de los que tratará de aprender todo lo posible pero no siempre será tan sencillo, pues en muchos casos el precio a pagar es su propia vida y con ese fin reta a toda una escuela de esgrima de Kioto de fama en todo el país.

Como buen libro de aventuras, precisa de su toque de humor que viene siempre de la mano del joven Jotaro, un muchacho en un mundo de adultos que no entiende a las mujeres, también como buena novela de aventuras las escenas están narradas con brío y en pos de una historia épica.

Al estar escrita para ser leída por entregas, se puede hacer una lectura del mismo modo sin miedo a perderte por haberte dejado algo por el camino y si uno de los temores es perderse con tanto nombre en japonés, pues tranquilos pues el universo de Musashi no es tan brutal como para perderse.

Cuando ves las series de dibujos japoneses con esa lucha a muerte por ser el mejor hasta en el fútbol, te cuadran muchas cosas, lo que no terminas de comprender es como es posible que una sociedad que se mueve como uno solo como colectivo persiguen tanto el nivel individual para ser los mejores en cualquier disciplina.

Como buen ejemplo de la literatura nipona está lleno de una prosa sobria muy directa pero con unas descripciones muy ricas, tanto en lugares como en situaciones, llámese el fuego de las casas, la comida o las costumbres de las diferentes poblaciones o lugares, no esperéis un papel de la mujer importante en la obra pues hablamos de una sociedad muy machista, pero que no sea importante significa que sea "pasivo" pues de ningún modo y por eso sorprende tanto el papel de Osugi como jefa de su casa.

En definitiva, la historia de un hombre en su viaje solitario para conseguir todo lo que se propone, dejando atrás todos los placeres mundanos.

Para vuestra información las dos siguientes entregas son:

- El camino de la espada, viento, hielo.

- La luz perfecta, sol y luna, la perfección absoluta.

Yo no creo que sea una novela adecuada para chavales muy jóvenes y para las personas que busquen la introspección del zen, que ni se les ocurra abrir sus páginas, pues os vais a encontrar con hombres que no valoran el papel de la mujer, samurais que sacan la espada porque le pica un ojo y cortan cabezas o gente que pasa hambre y no vende la espada porque es más valiosa que su propia vida.

Un capítulo importante que tenéis que tener en cuenta es que cuando empezó a publicarse este libro Japón vivía un tiempo muy revuelto y expansionista que le llevó a invadir China y bombardear Pearl Habour, el espíritu de este Musashi fue el que envalentonó a esas tropas convirtiéndole en un símbolo guerrero.

Muy recomendable pero no para todo el mundo pero si te gustan las novelas de aventuras, esta no te la puedes perder.

Lumen

Ben Pastor

Alianza Editorial

Web: www.alianzaeditorial.es y www.benpastor.com

ISBN: 978-84-206-7396-7

Con esta novela arranca la historia del oficial de inteligencia de la Wermacht -ejército alemán- Martin-Heinz Von Bora un joven oficial pero veterano de la guerra de España hijo de una familia aristocrática, católico, perspicaz, con un sentido del honor muy germano, recto en exceso que hasta parece que se ha tragado una escoba, "justo", de fuertes convicciones éticas y filosóficas que chocan con el nazismo y con un sentido del deber que también puede tacharse de muy germano; pues con todo y con eso, tiene cosas que no terminas de creerte de este capitán Martin Bora, en la novela te dibujan un buen tipo que sabe tocar el piano -su padre fue un reputado director de orquesta-, con una educación exquisita, casado con una "hija" del régimen  o afín a los nazis y protegido por los contactos con el ejército de su padrasto, un general retirado y no tanto me temo por las conexiones británicas del origen de su madre, cuando se encuentra con la primera fosa común de paisanos inocentes se escandaliza, ¿pero no estuvo este tipo en la guerra de España?, primer fallo y para mi es gordo, digamos que quieren que nos caiga bien el tipo pero si al principio ya hay algo que hace aguas pues no sabes a que atenerte, pero no tengamos esto en cuenta y sigamos.

Bora es un tipo recto y frío pero aparentemente justo que se junta con un párroco norteamericano de origen polaco para resolver el asesinato de una monja polaca que tiene fama de milagrosa y de visionaria dentro de su propio convento, una monja de la que el propio cura americano duda de la santidad que se la presume, estamos en los primeros meses de la ocupación alemana de Polonia, es decir de los últimos meses del año 1939, por cierto en uno de sus desplazamientos dice jeep, agg, los alemanes nunca usaron un vehículo con esa denominación, seguramente en el contraataque de la batalla de las Ardenas de 1944 los usaran para sembrar la duda a las tropas americanas pues se infiltraron soldados vestidos como soldados del ejercito americano y decoraron algunos panzer como si fuesen carros aliados pero ni por esas, el vehículo que usaban las tropas alemanas de llamaba kübelwagen pero no entró en servicio hasta 1940, es decir, después de la trama; digamos entonces que es un fallito.

Otro pero que requiere haber destrozado libros sesudos de historia de la segunda guerra mundial, el papel de las SS en los primeros meses de la guerra fue un poco desastre, los cuerpos de ejército no los querían cerca y hasta la campaña de Francia no consiguieron hacerse con algo de confianza por parte de los generales del ejército por lo que dudo que tuviesen ese papel que en la novela le dan.

Algunas escenas no te las explicas hasta que no avanzas algunas páginas y eso si que es puede resultar incómodo pues si es un narrador te está narrando la historia no tiene sentido que se calle algo trascendente para no explicártelo después, tiene que tener un vínculo temporal  que a veces cojea y como ejemplo pongo el atentado que sufre el propio Bora.

Bien, ya he dicho todo lo que no cuadra pero eso no le resta el interés a la novela solo que te lo hace un poquito más complicado pero como no supone ninguna traba para mentes despiertas, Martin Bora es un hombre impasible, muy observador y que contrasta de forma brutal con sus compañeros de armas, el coronel Schenck, el mayor Retz o el capitán Salle-Weber, por las descripciones que os he dado de Bora es fácil deducir que panda de canallas eran estos tres, hasta el mismísimo doctor Nowotny es otro prototipo ario que puede llegar a poner los pelos de punta.

La muerte de la madre Kazimierza en un convento de Cracovia tras la visita de su oficial en jefe, antes de que le retiren del frente por quejas del alto mando que sufre terriblemente la enfermedad de su único hijo, los primeros meses de la ocupación y la poca resistencia de la oposición polaca, el choque con los soviéticos y sus formas de hacer las cosas que en tan poco diferían a la que los propios alemanes hacían-no se debe confundir esa matanza que Bora hace ver a sus superiores con la matanza de Katin de meses posteriores y que fue silenciada por el aparato soviético y posteriormente endosada a las tropas alemanas de ocupación- serán el campo de cultivo de la vida de Bora, con un compañero de piso que se "suicida" cuando la vida le sonríe con una amante joven y otra madura que son madre e hija y luego algo más, su oficial superior que espera mucho de Bora pero que está demasiado apegado a las nuevas corrientes políticas y que le empuja para que tenga familia lo antes posible con su esposa Dikta, una mujer que parece no tener mucho apego a Bora y que le hace sufrir por dentro y que promete próximas luchas internas y unas mujeres que para ser personajes secundarios se revelan como verdaderos personajes principales -quiero haceros incapie en el detalle de la cena con su padrastro cuando se entera de que su mujer ha preferido irse a una competición de saltos a la ir a verle a Polonia y en como el padre le reprocha esa relación y las decisiones que ha tomado Bora ne su vida hasta ese momento, creo que es lo mejor de la novela para saber con que nos vamos a encontrar en próximas entregas-, a pesar de que la acción la llevan tanto Bora como el padre Malecki, dos hombres aparentemente enemigos pero que están más cerca de lo que ellos creen y que se necesitan tanto el uno como el otro.

La novela tienen principio y fin en la misma novela, a pesar de ser una serie, quizás se resuelve de forma demasiado rápida y más siendo dos casos. Yo por mi parte me voy a animar con las otras dos que ha editado Anagrama que son posteriores en el tiempo y es cuando Bora está destinado en Italia.

Para los amantes de la novela negra verán que hay algunos matices interesantes comparada con otras del género, por un lado su lucha interior por el bien y el mal de Bora dado que el está en el lado "malo" tal y como se lo dice el padrastro -el general retirado- y que le dice que ha optado por el hombre equivocado, por otro las carencias propias de una época que las cosas se resolvían de un modo completamente distinto, con análisis forenses en lo que lo importante son pequeños detalles y no huellas dactilares.

Observareis palabras en polaco que sinceramente no tengo ni idea que significan pero son saludos y cosas por el estilo por lo que tampoco suponen un problema para entender el texto y la trama.

El Restaurante del Fin del Mundo

Douglas Adams

Editorial  Anagrama

web: www.anagrama-ed.es y www.douglasadams.com

ISBN: 978-84-339-7328-3

Segunda entrega de la trilogía de cinco partes, si, es correcto lo que digo no se me ha ido la mano con el vino en la comida; esta segunda entrega arranca prácticamente cuando acaba la primera, es como si la editorial hubiese partido la historia para sacar este segundo libro.

Igualmente disparatado que el primero empieza con los mismos protagonistas con los que termina y en el devenir de la historia termina con nuestros Arthur y su inseparable Ford; gran parte de la novela recae en bicéfalo Zaphod y añoras la forma de ver el mundo de Arthur porque Zaphod en un poquito cargante como personaje todo lo contrario que su robot neurótico y depresivo Martin.

Tiene como pega que mientras el primero es sorprendente, disparatado y completamente anómalo, el segundo a pesar de las nuevas tramas y de la explicación del origen de la humanidad cae en los mismos clichés y entonces no te resulta tan estimulante la lectura.

El desvarío de la historia nos llevará a una nave que se mueve con un motor de improbabilidad que se le funde en ordenador central cuando Arthur le pide un miserable te, la famosa nave "corazón de oro" y que se verá atacada porque el capitán vogón al destruir la tierra para que se construya una vía de circunvalación espacial se ha dejado a dos seres humanos vivos y él siempre termina por hacer todos los trabajos que empieza, pasaremos por un planeta de zapateros que ha muerto de éxito, poco después a una nave espacial que lleva novecientos años esperando para despegar porque le faltan algunas cosas superfluas e innecesarias y por lo que sumen a sus pasajeros en un sueño total para que no den el coñazo -no creo que las compañías aéreas tomen nota pero por lo que hace Ryan Air no me extrañaría-, nos llevarán al restaurante que está en el fin del mundo en el instante que todo el universo desaparece en la nada y en el que para amenizarlo un número de cabaret insufrible los tiene distraídos mientras se dirigen al fin de los tiempos, es en ese restaurante donde volverán a encontrarse a Martin que se ha empleado como aparcanaves y con el que escapan del espectáculo y del restaurante amén de un cantante que conoce Ford que no le presta ni un mínimo de atención, embarcados en una nueva nave descubrirán el origen de la humanidad pues han viajado en el tiempo , un origen nada honorable  y repleto de indeseables que piensan menos que una oruga galáctica.

La lectura es amena, se hace corto pues es corta la novela, repleta de personajes absurdos, charlatanes, descabellados a pesar de tener dos cabezas y muy pintorescos, deja todo abierto para las entregas posteriores por eso sospecho que en un ardid editorial la novela original fueron las cinco juntas y se partió a posteriori; no es posible catalogarlo como un libro de ciencia ficción porque en realidad es un libro de humor, un poco menos divertido que el primero y del que se puede leer el segundo casi sin necesidad de leer el primero aunque ayuda. El humor de Adams es el típico de los Monthy Python o los hermanos Marx, todo dsiparatado y siempre sin sentido, un tipo de humor que no gusta a todo el mundo por eso lo aviso.

Seguramente me atreveré con la tercera entrega "La vida, el universo y todo lo demás" pero seguro que lo dejaré para un poco más adelante.

Los Pájaros de Auschwitz

Arno Surminski

Ediciones Salamandra

web: www.salamandra.info

ISBN: 978-84-9838-498-7

Que existieran pájaros en el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau es algo que por la historia que sabemos debía ser imposible pero asombrosamente los hubo y apoyándose en un estudio ornitológico de un teniente de las SS, Günther Niethammer alli destinado, pero llamado Hans Grote en la novela Arno Surminski escribe una formidable novela donde lealtades, supervivencia y sentimientos se entremezclan en una rara relación de carcelero y prisionero.

A diferencia de lo que se pueda sospechar, el protagonista de nuestra novela es un prisionero polaco, Marek Rogalski, estudiante de arte y muy dotado para el dibujo, se podrían trazar paralelismos con "El pianista" pero a diferencia de este último, Marek no es un prisionero judío; gracias a su habilidad para el dibujo y a la insistencia de este vigilante del campo, Marek asiste a la construcción de los distintos campos de prisioneros, a las ejecuciones sumarísimas, a la llegada de los primeros judíos, al exterminio sistemático de estos o de los soldados rusos, al sinsentido de todo aquello y todo con la imagen de su prometida en su memoria como única forma de mantener la cordura en su cabeza.

En la novela "El pijama a rayas" existe un componente de inocencia que en esta no hay, tampoco culpabilidad pues tanto Grote como Marek asisten como espectadores, uno por obediencia debida y sin resquicios al régimen y el otro porque no le queda otra, pues no sabe si saldrá libre mañana, si colgará inerme en esa cuerda que preside el patio y donde ejecutan cuando y a quien les da la gana a esos "dueños" de Europa.

Arno describe al oficial de las SS como un estudiante de la naturaleza implacable, con la misma marcialidad que la de un soldado, que lo es, siguiendo los patrones conductivos que les achacamos a todos los alemanes, el orden y la obediencia, y es ese choque de mentalidades lo que hace tan curiosa la relación entre el prisionero y el carcelero. Es ese mismo carcelero el que recomienda al prisionero lo que debe hacer para salir lo antes posible de allí e incluso cuando sospecha que la prometida de Marek puede ser judía le recomienda por el bien de los dos que se olvide de ella.

La obra está llena de imágenes terroríficas, desde la imagen del avejaruco saliendo del tren después de seis días sin comer ni beber, mientras caminan hacia las cámaras de gas o también un mirlo sobre la cuerda de la soga, las cornejas revolviendo en las cenizas del crematorio o los somormujos muertos por culpa del Zyclon B; sin necesidad de plasmar un dramatismo salvaje Arno nos lo describe para que se nos pongan los pelos de punta y vaya si se te ponen.

La forma sobria y ciertamente distante no carga tintas en la crueldad diaria y habitual del campo de exterminio ni falta que le hace y por eso es chocante que el contrapunto sean los pájaros, animales delicados y libres que no retienen las alambradas y como más chocante, dibujar a ese prototipo de la raza aria como un tipo bajito con barriga pero del que no se te quita de la boca el sabor amargo de la maldad humana por muy buen padre que parezca pues trata con más deferencia a los "plumíferos" que los prisioneros y con con todo alegato de defensa que nunca hizo daño a nadie, un hombre aparentemente decente que no es capaz de matar a un pájaro pero si a un gato porque se alimenta de ellos, un hombre que es padre y amante de su familia pero que no se inmuta cuando le habla de los experimentos con el fenol en los prisioneros, 

En este punto quiero pararme un instante, ¿cómo alguien puede alegar defensa cuando por omisión si hizo daño?, como descarga también se debe saber que hay un precepto en derecho en el que se dice que si no hay delito tipificado no hay condena y las potencias vencedoras se lo saltaron para juzgar a los dirigentes nazis pues el delito de genocidio no existía hasta entonces.

Sigamos, Marek cae prisionero en los primeros años de la guerra y es internado en Auschwitz donde irá a trabajar con los pintores del campo, durante cinco años será espectador de uno de los campos de exterminio más terribles de la historia de la humanidad, solo el recuerdo de su prometida hará que luche por vivir, no por escaparse, lucha por sobrevivir y que acabe la guerra e ir en busca de su amada; este artista no comprende y se sorprende como hombres que gozan con Beethoven o Goethe pueden ser tan inhumanos o mejor dichos, como pueden convertirse en "dioses" para decidir quien vive y quien no y lo que es peor, como cuando pasa el tiempo ve que sus propios compatriotas lo ven como uno de ellos y el trata de defenderse diciendo que el sólo hace dibujos. Marek en su trato con el ornitólogo al final se da cuenta de que se han vuelto así de crueles porque han aprendido a obedecer para no tener que pensar.

Como para dulcificar a este nazi convencido se intercalan cartas a su mujer Inés donde le cuenta lo que está haciendo en su estudio de las aves, no habla nada de la atrocidad que están cometiendo, todo un trago.

Arno Surminski nació en la Prusia oriental -Alemania entonces- de unos padres afines al partido, unos padres que morirían años más tarde en un Gulag soviético, el fue deportado y salvó la vida pero todo esto ocurrió a sus tiernos cinco años por lo que no mantiene recuerdos de todo aquello, fue el estudio ornitológico del oficial de las SS lo que le animó a escribir esta escalofriante historia, pero cambiando los nombres para poder disponer de más libertad de acción para contar la historia. La obra está llena de simbolismos como las cigüeñas blancas portadoras de nueva vida sobre los hornos del crematorio que no paran ni los domingos, los gorriones o los petirrojos.

El que todo esté escrito lleno de símbolos hace que todo ese horror no te llegue de golpe, ni de una forma tan cruda, pero es inevitable que después de cerrar la última página te hagas la pregunta buscando el motivo de todo aquello.

Es una gran novela y al terminarla es posible que entiendas porque no cantan los pájaros en Auschwitz como dice la leyenda.

Cincuenta Sombras de Gregorio

Rossella Calabró

Editorial Planeta

web: www.planetadelibros.com

ISBN: 978-84-08-05095-7

Pues si, yo he sido uno de esos pocos hombres que se leyó el otro libro y del que me niego a escribirle ni una línea, por malo, por montaje publicitario y porque me saca de quicio pensar que las mujeres inteligentes están deseosas de que un príncipe azul las azote el culo y las lleve a los mundos de Yupi, yo tengo en mejor concepto a las mujeres y no tiene que salvarlas nadie de nada y lo digo de verdad, todas aquellas que piensen que el otro libro encierra una historia digna que se lo hagan mirar y lo digo con todo mi cariño.

El libro que ahora me atañe es un libro completamente prescindible pero a cambio es divertido, no deja a los hombres en un buen lugar pero como es un libro para equilibrar a estirado y fantasmagórico de Christian pues tampoco pasa nada porque sea así de guarro, zafio, cretino, olvidadizo, torpe, egoísta, etc.

La portada ya es una invitación a llevárselo, esa corbata manchada de vete tu a saber que salsa, es una pista de lo que puedes encontrarte dentro, distribuido en cincuenta capítulos de apenas un centenar de páginas, se lee en un tirón, pues algunos de los capítulos apenas son dos líneas y todo con la comparación del "perfecto" Christian y el real Gregorio; lo curioso es que Anastasia -anda que ya le vale el nombrecito- y Lola -la protagonista de la novela de Rossella se parecen tanto como Christian y Gregorio, Lola abjura de su hombre pero se ríe con él, le hace la vida más feliz, vale que Christian pueda llevarla al éxtasis sexual pero con todo, es un tipo aburrido, lo siento mucho. No hay una parodia de los actos sexuales, no, es una comparativa y siempre con los seres masculinos como ejes.

Gregorio es todo lo contrario que Christian, se pee dentro de la cama y los airea, pega los mocos debajo del sillón, no se acuerda del cumpleaños, aniversario o la fecha que corresponda, sólo lee revistas de motos y encima está calvo y regordete -por decir algo, jeje-, no se despega del mando de la TV, desconoce el mundo de los botones de la lavadora o su plato de comer suele causar más desperdicios que un estercolero si se prepara un montado de mortadela, pues con todo, pretende hacerte creer que tanto uno como otro son prototipos de los hombres de hoy pero a Rossella se lo perdono porque me he reído con su libro; Christian con todo lo que ama a Anastasia la trata como una bayeta algo que con todo nuestro Gregorio no haría nunca.

Por si acaso alguien va a decir que Gregorio es el típico macho ibérico debo decir que la novela está inspirada en los machos italianos, de modo que plegar velas.

Es cierto que algunos capítulos rozan el mal gusto por guarros pero como lo que se pretende es compensar el exceso de cursilería de Christian pues tampoco debe extrañar, a cambio otro capítulos son deliciosos como cuando están en la cama y quiere cambiar de postura, la escenita de la ducha, la forma de ver el sadomaso de uno u otro, las compras navideñas y los regalos escogidos o cuando se van de compras juntos; por eso merece la pena. Todo ello en un lenguaje sencillito, escatológico por momentos y sin problemas para que lo comprendamos hasta un domingo de resaca y que puede venir estupendamente después de leerte algún dramón o libro retorcido que pida mucho de nuestras neuronas; el toque irónico con el que nos relata las bondades de Gregorio es cuanto menos refrescante.

En definitiva, entretenido, completamente prescindible pero menos prescindible que el que relata las historias de Christian y Anastasia.

Por cierto, Christian para aquellas ingenuas que se creen que existen tipos así no existe, no voy a enumerar todas las pistas que me hacen afirmar tal cosa, pero si alguna todavía sueña con algo parecido, por favor que deje el válium.

El Rey Juan

Willian Shakespeare

Editorial Losada

web: www.editoriallosada.com

ISBN: 978-950-03-5348-8

Un drama de los menos conocidos de ilustre Shakespeare, un drama de un rey que la historia ha hecho poca justicia por culpa del cine pues todos recuerdan el rey taimado de Robin Hood o de Ivanhoe y nadie habla del rey que firmo la Carta Magna, una especie de constitución que limitaba sus poderes reales pero estoy hablando de la obra de teatro y no del personaje histórico y me puedo perder en las batuecas.

Citando al autor: "los motivos poderosos engendran las acciones extraordinarias", pues lo dicho, vamos allá.

No os hablo del contexto histórico propiamente para no marearos, creo que es suficiente que os diga que Juan, Godofredo y Ricardo fueron hermanos e hijos de Leonor de Aquitania, mujer interesantísima se mire por donde se la mire y unos hijos igualmente interesantes, Godofredo no tanto pues murió sin pena ni gloria pero la historia del ambiguo de su hermano Ricardo o de los tejemanejes con los nobles del hermano dan para libros y libros.

El rey de Francia Felipe II declara la guerra a Juan si no abdica en favor del hijo de Godofredo, Arturo, heredero legítimo a la corona, el rey de Francia entonces sitia a la ciudad de Angers que se ha mantenido fiel a la corona inglesa y para evitar la guerra los ciudadanos le proponen al monarca inglés que acepte la boda de su sobrina Blanca de "España" -es Blanca de Castilla, no os asustéis- con el delfín de Francia, Luis, algo que no agrada a Constancia, madre y Arturo y viuda de Godofredo, con ese primer golpe de efecto se para la aparente tensión pero cuando se están celebrando los esposorios, el delegado papal recrimina al rey Juan no aceptase el candidato a arzobispo decretado por Roma -¿os suena, verdad que si?- y entonces insta al monarca francés a romper las relaciones recién restablecidas por la boda.

Esta es la primera vez que un rey inglés está fuera de la autoridad de Roma en temas espirituales, ¿qué os parece?, hablamos de primeros del 1200.

Esta ruptura acaba con un combate en el que las tropas inglesas se alzan con la victoria, en esas luchas los soldados ingleses apresan a Constancia y Arturo que es llevado a Inglaterra y el rey insta a Humberto, uno de sus principales valedores, de que lo asesine mientras el hijo bastardo de Ricardo recorre los monasterios acopiando dinero para la empresa bélica que les tiene ocupados.

En un equívoco, informan al rey de la muerte de Arturo pero no es así y es cuando los franceses pisan suelo inglés para derrocar al rey Juan, algunos nobles creyendo la muerte de Arturo y la mano del valido del rey desertan de su lado y Humberto se ve obligado a defenderse ante ellos, lo que no sabe es que Arturo si ha muerto tratando de huir pero no ha muerte por la mano del rey.

Mientras, el bastardo informa al rey Juan del descontento de su pueblo, amén de la muerte de su madre y la de Constanza que se vuelve loca.

El rey Juan vuelve a entrevistarse con Pandoldo, el delegado papal, y a cambio de la salida de las tropas francesas de suelo inglés volvería a someterse a la voluntad papal, mientras las tropas se preparan para la batalla dirigidos por el sobrino de Juan, el bastardo y un hecho traidor del rey de Francia hace que los soldados ingleses entre las filas de Francia deserten volviendo de nuevo con su soberano, es más, un temporal destruye los pertrechos que cruzaban el canal para ayudar a las tropas francesas.

En el monasterio que espera noticias de la batalla el rey Juan es envenenado y muere, los nobles, su sobrino y el príncipe Enrique le rinden homenaje y le aceptan como monarca.

En el final de la obra hay un vaticinio muy interesante del bastardo cuando dice que Inglaterra nunca será invadida mientras no caiga en luchas intestinas.

Si la situáis en el contexto de las luchas contra España y el afianzamiento del anglicanismo, la primera parte es clara y palpable, como tratando de exaltar un sentimiento patrio contra la todopoderosa España del siglo XVI-XVII, y en el tema religioso apunta algunos detalles cuando el rey Juan dice que el Papa es pueril, ridículo e indigno y que no piensa someterse a su dictado; hombre, creo que Enrique VIII podría ser tachado de algo parecido o peor, pero bueno, los mandatarios papales tampoco eran modelos a seguir.

Creo que es una obra interesante por lo desconocida y por las pocas adaptaciones al cine que tiene frente  otras obras de Shakespeare.

Por cierto este libro es de una editorial argentina pero se puede adquirir en España.

Prisioneros en el Paraíso

Arto Paasilinna

Editorial Anagrama

web: www.anagrama-ed.es

ISBN: 978-84-339-7851-6

Pues es verdad, los escritores nórdicos saben escribir otras cosas, bueno dicho así confieso que es un poco "tramposo" pues esta divertida novela está escrita en la década de los 70 y aún no habíamos sido invadidos por la legión de escritores de novela negra que han llegado desde hace unos años.

Para los seguidores de la serie "Perdidos" puede ser una nota muy curiosa y sobre todo impactante de como enfrentarse al mismo problema con soluciones diferentes, más divertidas, más originales y mucho más desternillantes, pues la novela arranca cuando un avión Trident por culpa de una tormenta ha de realizar un amerizaje de emergencia en alguna isla perdida del archipiélago indonesio, lo más curioso es lo que transporta ese avión de construcción británica, un conjunto heterogéneo de leñadores finlandeses, médicos noruegos, enfermeras suecas, tripulación británica y todo ello con una carga de hachas y DIUS para la planificación familiar de las mujeres indias; lo que no sabrían ese curioso grupo es que gracias a una sociedad construida por consenso y con ese cuajo que tienen los nórdicos se mostrará como una forma armoniosa de vida y convivencia.

Una vez llegados a una aparente isla desierta, se ponen manos a la obra para que ese grupo de personas pueda comer, beber y se organizan sin ningún problema, evidentemente surgirán tensiones entre los diferentes grupos por causas idiomáticas o religiosas pero si todo esto es contado con un humor irrevernte y sin pelos en la lengua todo resulta de lo más divertido; lo que este grupo tiene claro es que con comportamientos anárquicos no van a ningún sitio y ayudándose unos a otros y dirigidos con una mano femenina las cosas empiezan a funcionar, en todo ese tiempo -algo más de 9 meses- se les plantearán problemas e toda índoles, desde las relaciones entre los diferentes supervivientes, el como distribuir la comida o el alcohol que producen en un alambique al principio ilegal o como evitar los embarazos indeseados en un lugar tan peligroso o con tan pocos medios médicos.

Recurriendo a muchos tópicos nacionales de los distintos países, la novela se hace muy divertida, corta y te lo pasas de muerte leyendo algunas de las tonterías que hacen, desde disparar un cañón japonés de la segunda guerra mundial borrachos como una cuba, atrapar un mono tití por ganarse el afecto amoroso de una mujer o bajar a una comadrona gruñona desde una palmera como si Tarzán se tratase; la verdad es que el rato que dura su lectura es muy agradable y te plantea ciertos retos personales entre líneas que merecen que les dediquemos un tiempo de reflexión pues en esta isla, la propiedad privada no existe pues han creado una sociedad socialista sin recurrir a violencias o revoluciones, es decir, que crean el único estatus posible para sobrevivir todos, o también la poca necesidad que tenemos en realidad de muchas de las cosas que consideramos imprescindibles y que en realidad no lo son -ahora mismo desenchufo mi teléfono, jeje-, al final se plantean que no pueden vivir allí eternamente -cosa falsa, porque si pueden y alguno quiere hacerlo y no le dejan- y construyen comunalmente un SOS gigante con la esperanza de que un satélite los detecte, cosa que hace; de esta parte te queda una lección clara y que debería hacernos reflexionar sobre lo que significa la democracia, todos construyen ese SOS aunque alguno no quiera ser salvado, es decir, nadie escurre el bulto de sus obligaciones a pesar de no estar de acuerdo.

Para algunas personas puede resultarles moralista la novela, a otros una novela sin más, pero creo que hay algo más; no estoy de acuerdo en que los nórdicos sean capaces de crear una sociedad modélica mejor que otros, creo que a la fuerza ahorcan y a estos supervivientes es lo que les ocurre.

El estilo recuerda un poco a Chris Stewart el autor de "Entre limones" a pesar de tener cada uno profesiones completamente distintas, uno batería y Arto es periodista y guionista, pero se detecta en los dos cierto amor por la naturaleza y las cosas naturales, con todo, Arto Paasilinna en pocas páginas nos dice que es posible ser felices con la décima parte de lo que tenemos, solo hace falta el compartir un poco y no hacer demasiado caso a una comadrona reseca sueca.

La Búsqueda del Tesoro

Andrea Camilleri

Ediciones Salamandra

web: www.salamandra.info y www.andreacamilleri.net

ISBN: 978-849-983-506-9

La nueva novela de mi siciliano favorito, siguiente y última hasta la fecha del sagaz comisario Montalbano y por lo que he leído, últimas en saga porque Camilleri ha decidido que habrá un final.
Como en las anteriores entregas, Montalbano es un hombre maduro, con todo lo que eso conlleva, se está haciendo mayor y el lo siente y eso le causa cierta pesadumbre pero que en ningún caso supone una merma para sus capacidades detectivescas, pero lo "terrible" es que es consciente de su vejez y eso le aterra.
No voy a comentar nada respecto a las formas porque en este blog hay multitud de entradas de como escribe este inmenso siciliano, un hombre que describe el mundo delictivo con mucha maestría y que no se aparta de placeres mundanos de modo que todas sus historias te permiten tener tu mente y cabeza relajada en la lectura, ejemplos como la comida o los pasajes surrealistas del indescriptible Catarella. Esta entrega tiene como novedad que sus subordinados tienen menos papel en el curso de la historia e incluso Livia o la mismísima Ingrid -siendo pieza clave en la historia- son personajes secundarios, son terciarios si es que esa posible clasificación existiese.
Siempre he dicho que Camilleri tiene una forma de escribir que se distancia un abismo de los escritores del género nórdicos, que todo lo que escribe lo hace tan próximo y cercano que es imposible no disfrutar de los placeres de la mesa cada vez que le lees que se sienta a comer en cualquiera de los lugares que te describe y si vierais mis libros seguro que detectaríais las manchas de mis jugos gástricos en sus páginas.
Vigàta está viviendo un tiempo de calma chicha -me gusta la expresión, jeje- Montalbano está liado quitándose su cruz personal que no es otra que la burocracia que le inunda la mesa, algo que le irrita terriblemente, día tras día pasan hasta que dos viejos hermanos que no salen a la calle desde hace años, los hermanos Palmisano se lían a tiros con los transeúntes y obliga a nuestro comisario favorito a tener que intervenir para evitar una desgracia, cuando entra en la casa de los dos desequilibrados religiosos desde donde efectuaban los disparos descubre una casa de otro tiempo, sin luz eléctrica, una sala llena de crucifijos de todos los tamaños y una muñeca hinchable en la cama del varón de los hermanos a la que el perturbado no deja de llamar esposa, este hecho abrirá la espita a todos los acontecimientos posteriores cuando el comisario recibe la propuesta de un juego de búsqueda de un tesoro y la aparición de una segunda muñeca igual que la otra, con los mismos parches y las mismas faltas, un juego que pica a nuestro inquieto comisario y que a falta de hacer algo se implica en él; este aparente juego se complica, un juego que parece una competición para ver quien es más listo, algo así como si un nuevo pistolero llegara a la ciudad y quisiera retar al viejo pistolero; el secuestro de una bonita joven aparentemente ajeno al juego lo retuerce todavía más y lo que aparentemente es un simple juego se convierte en una verdadera pesadilla; esta es la primera novela donde Camilleri mete un componente psicológico pues normalmente se inspira en las pasiones humanas y mundanas aunque fríamente, la envidia, el querer ser mejor que los demás es una pasión verdaderamente humana.
Se podía caer en la tentación de compararlo con la maravillosa "Wilt" pero las muñecas y algún mal entendido son todas sus similitudes, para algunos quizás ya sean muchas pero no, las muñecas son importantes pero de otro modo.
Como en todas sus entregas, Camilleri no se olvida de un humor -el detalle de las muñecas en su casa o de como actúa su ahijado-, ni de la buena vida -tengo que buscar esos platos en internet para intentar cocinar alguno, menos la cabeza de cordero-, sigue teniendo esos dejes de viejo verde pero que no son ofensivos, ver en cualquier caso la descripción de las chicas, tanto la desaparecida como de la amiga o de la mismísima Ingrid.
Una delicia, una gozada, pero como siempre digo, no soy nada imparcial con Camilleri, a mi me encanta a rabiar y sus novelas duran lo que un pastel en la puerta de un colegio
Una cosa muy positiva en esta última entrega para los que no hayan leído nada sobre la saga de Montalbano, esta puede leerse casi independientemente porque no influye historias pasadas de Livia, Ingrid, Fazzio -menudo golfo por cierto- o sus jefes, quiero decir que aunque aparecen en la obra no te obliga a saber algo de forma previa.
Pd. yo quiero conocer la trattoria de Enzo y comer esos platos o cualquiera de los que le prepara Adelina, palabra que no abriré la boca para hablar, por cierto que en mi casa se suele decir que parece que yo no he ido a comer porque no se me oye, y es que cuando como, como.

Lo que Yo Llamo Olvido

Laurent Mauvignier

Editorial Anagrama

web: www.anagrama-ed.es 

ISBN: 978-84-339-7861-5

Esta vez os traigo un libro para remover vuestras entrañas, para que perdáis el aire y la respiración todo a la vez, basado en un hecho del 2009 en una gran superficie francesa Mauvignier obvia el nombre del protagonista de entonces y lo traslada a una conversación imposible entre dos hermanos, una conversación imposible porque este hombre desheredado de la sociedad yace en un lecho de acero inoxidable de la morgue porque un grupo de guardas de seguridad le han dado una paliza de muerte por beberse una cerveza dentro del gran almacén sin pagarla; un hombre al que cuatro vigilantes tasaron su vida en una miserable lata de cerveza. 

En un viaje entre el yo y el tu, Mauvignier se compromete socialmente, nos acusa a todos de no hacer nada, nos mira a los ojos para nos demos cuenta que no podemos dejar tirados a nuestros propios hermanos aunque lo único que sepamos de ellos es que cada vez que llaman es para pedir dinero o para que nuestras respectivas parejas nos hinchen la cabeza con "va a acabar mal este muchacho", no es un grito como el de "Indignaros", este es más crudo y duro por nuestro desapego, nuestra crueldad y lo injustos que somos.

Con un lenguaje que te estremece salvo que se sea una lechuga, esperas casi tanto como el fallecido que se acabe esa agonía de golpes, de una vida sin suerte y desdichas y no te tapas la cara como hace él en el suelo porque sino dejaríamos de leer, un hecho que no nos es ajeno, que se repite con demasiada frecuencia y no me refiero al exceso de los vigilantes, en realidad me refiero al abuso del poderoso contra el menos favorecido y por eso os prometo que tengo el corazón hecho trizas después de leer esta cortísima novela.

Hace unos días volví a ver Ben-Hur, yo no soy religioso pero en esa película la escena de dar de beber tanto a Ben-Hur como Cristo se me meten hasta el tuétano, es cuando el propio Ben-Hur dice que un desconocido le dio de beber y su sed nunca se apagó; en esta novela nuestro anónimo protagonista del que sólo se sabe el apellido y que es hijo de carnicero, abrió una lata de cerveza para acabar con esa sed eterna que siempre tiene, una sed que se le pega a la garganta y que haga lo que haga nunca apaga.

Mauvignier os hará sentir el frío del acero inoxidable en el cuerpo del desconocido y hasta será un descanso, porque ya no sentirá el dolor de las patadas y la paliza, Mauvignier os hará mirar con miedo a esos perros de presa con el pelo rapado que intimidan y se crecen cuando simplemente no les responden como ellos quieren ser respondidos, unos vigilantes que sentirán el amor y la comprensión de sus seres queridos pero que han matado a un hombre por una miserable lata de cerveza.

Es posible o es seguro que con la muerte perdamos el miedo a morir pero es que nuestro protagonista tiene más miedo a vivir, su hermano una vez ha muerto por culpa de la paliza no sabe como decirle a sus padres ya mayores que su hermano mayor ha muerto, no sabe como enfrentarse ante ese dilema, un dilema menor pero que le acerca una vez a esa infancia feliz con ellos dos juntos jugando. Un personaje, el muerto, que no dice ni una sola palabra en todo la obra como si su silencio fuese su mayor grito y su propia vida su mayor desdicha.

La protagonista real entonces en esta obra es la muerte como hecho violento y nuestra frágil memoria para olvidarnos de lo injusto, de lo desmedido y lo brutal, alguien que nos espera a la vuelta de la esquina y que nadie por ser menos esperada la ve venir; son nuestros dos hermanos los dos invitados principales en un banquete donde no quieren que dejemos en el olvido esos hechos que vemos injustos desde nuestros sillones mientras degustamos nuestra sopa caliente o una ración de patatas bravas.

Incluso las palabras del fiscal suenan huecas y sin sentimiento por mucho que hable de que ese hombre no debía haber muerto por tan poca cosa, ¿es que se puede morir de una forma tan miserable y que todavía nos miren por encima del hombro?, es como si por el hecho de ser un sin techo se pudieran cometer ciertas tropelías contra ellos llegando a cierto importe.

En fin, una muerte absurda que os indignará, que no se nos debería olvidar, que nos tiene que doler, nos que tiene que hacer comprender que no vivimos solos y los que lo hacen, tampoco lo están por mucho que los escondamos.

Esta vez no voy a deciros que va a encantaros porque no es así, os va a revolver las entrañas y muy duramente pero a este blog llegan personas valientes y seguro que no lo dejaréis pasar.