El Seminarista

Rubem Fonseca

Editorial RBA

web: www.rbalibros.com y www.serienegra.es

ISBN: 978-94-9867-996-0

Interesante y diferente novela negra de este escritor brasileño, estamos acostumbrados que nos cuenten la historia desde el punto de vista del policía o investigador privado pero ya ha habido algunos osados que se han atrevido a hacerlo desde el personaje "violento", este enfoque da a la novela un aire distinto y cautivador a su manera pues te hace sentir empatía por una persona que en la vida te la acercarías ni para tomar una ensalada, otro ejemplo de esta forma de hacer la novela negra sería la formidable "Tiempo de alacranes", he de decir que como me gusta mucho la novela negra, me la pongan como me la pongan yo me la leo y no me hace daño ninguno de los dos enfoques.

El seminarista es un brasileño de origen portugués -cuenta como un antepasado suyo mató al duque de Alba con el badajo de una campana allá por el reinado de Felipe II aunque ya se sabe puestos a contar historias que se sepa que el duque murió en Lisboa pero a los 75 años y de viejo y otra historia que cuenta es que un antepasado fue capitán en la batalla de Alcazabarquivir que con la muerte del Rey Sebastián es cuando Felipe II reclama la corona para él, pero que me lío y cuento lo que no debo contar-. Seminarista es porque fue seminarista, el que vaya soltando latinajos a lo largo y ancho de la novela es simpático, sobre todo si como yo el único latín que recuerdo es el del diccionario que aún guardo y que creo que abrí dos veces en el instituto, pues una vez "absuelto" del seminario al que fue por súplica de la madre se hace asesino a sueldo, pero es un asesino a sueldo un poco particular, no disfruta con la violencia, mata a todas sus víctimas de forma rápida y certera con un tiro en la cabeza, sólo a los muy "especiales" y ya veréis porque digo especiales les da alguno más.

Como las profesiones cansan, nuestro protagonista decide dejarlo y va a comprobar que no es nada fácil hacerlo y lo que es peor, que puede costarle la vida.

La novela es muy ágil y lleva todos los componentes que aderezan una buena novela negra, la mujer/novia de la que enamorarse, el millonario que contrata, el amigo traidor, la competencia pistolera, el poli "bueno". Digamos que el seminarista, José (Zé) es el cowboy de la pelis de antes tipo Shane de Raices Profundas. Hay algunas cosas que pueden llamar la atención y si alguien conoce Brasil que lo confirme, una especie de racismo latente donde los blancos -rubios de ojos claros- son superiores y ocupan los mejores puestos en la vida social.

Me ha gustado porque me gustan los personajes con el agua al cuello que salen airosos -todo lo airoso que se puede salir claro-, que no se conforman con lo que les ha tocado aunque al día siguiente seguirán siendo la misma persona y sobre todo porque creo que está muy bien escrita, eso si, con toques machistas a más no poder, pero es una novela ambientada en Brasil y entre pistolas y pistoleros.

Es cortita pero no por ello menos intensa y buena y como moraleja quizás, que no todo el monte es orégano, jeje.

Biografía para Encontrarme

Mario Benedetti

Editorial Alfaguara

web: www.alfaguara.com

ISBN: 978-84-204-0719-7

Descubrí muy tarde al poeta uruguayo, mis primeras nociones sobre su verbo fue en un disco de Joan Manuel Serrat titulado "El sur también existe" y que curiosamente iba a realizar la portada el genial Quino, cosa que por avatares de la vida no llegó a realizar.

Pues quería acercarme con sigilo pero sin aspavientos a la poesía del genial uruguayo y estaba entre mis pendientes de la feria del libro pero me empeciné con otras obras de la misma editorial y al final me olvidé, afortunadamente mi disco duro aún funciona y el señor alemán ese que esconde las llaves a las personas mayores aún no ha hecho estragos en mi cabezota y este fin de semana se me quedó pegado esta obra inédita que corrigió y reescribió Benedetti en los últimos años; al ser mi primer acercamiento y por ser poemas digamos que superaron la "censura" de su propio autor, pues llamaron mi atención por encima de otras obras que ha editado ahora Alfaguara, debo decir que no va a ser la última, ya le he echado el ojo a otra obra pero todo en su momento, además el título me ha parecido cautivador desde que cayó en mis manos.

Me gustaría señalar algunos de los poemas que o en su conjunto o en alguna frase me ha gustado sobremanera:

- Luto (22), la idea de que se muriese una idea en un papel me ha parecido maravilloso.

- Droga del amor (28), creo que es deliciosa la forma de describir ese estado de idiotismo que de vez en cuando nos "ataca".

- Existir (38), u otra forma de saberse que se existe y no me refiero a la idea Descartes.

- Siempre (41), me recordó eso de que unos siempres duran más que otros.

- Cuando la poesía (44), creo que es una perfecta descripción de lo que puede hacer la poesía.

- Estaba allí (61), genial.

La ventaja de la poesía de Benedetti es que es muy enriquecedora, variada, lista para consumirse y no caduca, agarrado a los tópicos típicos de muchos poetas: soledad, nostalgia, muerte, amor, etc., construye verdaderos cantos a la esperanza -generalmente- y aún pareciendo melancólico en algunas de sus poemas, yo siempre encuentro esa sonrisa socarrona con bigote canoso para saber que existe una tímida luz al final de túnel.

Creo que para ser mi primera obra de Benedetti he acertado y creo que es perfecta para empezar a conocerle, por cierto, son sesenta y dos poemas, por lo que si algún devorador de papel espera leerlo en una semana, que tenga otro libro a mano.

El Tiempo que Querría

Fabio Volo

Plaza y Janés

web: www.megustaleer.com

ISBN: 978-84-01-33920-2

Llegué a esta novela por una nota que dejaron en el blog de Nuda Veritas otra Nuda Verita y me picó la curiosidad por lo que contaba del protagonista y rápidamente me puse a la búsqueda y debo decir que no he quedado defraudado aunque si el final hubiese sido otro, o mejor dicho, si la novela no acabase como lo hace en la última línea si hubiese quedado un poco desencantado -no leáis esa última hoja aunque os devore la impaciencia-.

La novela está estructurada en capítulos "independientes" que van narrando la vida e historia de un publicista de éxito que vive en Milán pero que no sabe retener a la mujer que ama. Lorenzo, pues así se llama el protagonista es hijo del dueño de un bar que siempre vive con la espada de Damocles encima por culpa de los problemas económicos y aquí aparece mi primera "pega", con lo importantes que son las mujeres en la sociedad italiana es sorprendente lo poco que aparece el papel de la madre en la vida de Lorenzo salvo por contadas ocasiones; Lorenzo crece con las apreturas y vergüenzas que vienen de la mano de las miserias económicas como libros usados, ropa de segunda mano, etc. Entre capítulo y capítulo inserta su propio día día en la actualidad desde que lo ha dejado la mujer de su vida por no saber "amarla" y como se siente solo, incompleto y vacío sin ella.

Solamente la parte de su niñez y crecimiento hasta la madurez ya merecían una novela por si mismos, las relaciones con su padre, porque esa etapa de su vida rezuma ternura y emociones a raudales, pero con esos sentimientos que no se expresan pero que se plasman en acciones y he aquí algo que seguro que algunas personas pueden no estar de acuerdo conmigo, es esa necesidad de expresar con palabras lo que se hace con gestos y hechos cada día y por lo que necesitan escuchar esas demostraciones verbales -yo pienso que es algo de egoísmo, como alimentarse de la palabra además del hecho del ser amado-.

Es fácil -imagino que para muchos hombres- sentirse reflejado en el papel de Lorenzo, yo por lo menos lo he hecho y realmente, ese personaje que crees que es de cartón piedra o piedra pómez, eso lo dejo a vuestra elección en realidad es muy parecido a su padre y eso al principio lo atormenta pero a medida que madura y crece empieza a comprender a su padre.

La historia paralela de su historia con Ella -porque es una cosa muy original, no sabréis su nombre hasta el final y por eso os digo que no lo leáis- es una historia como muchas que hemos leído o vivido, con algunos matices como por ejemplo el último capítulo, de verdad que ciertas acciones de Lorenzo yo no las habría escrito y me cabrearon por instantes porque un NO es un NO, lo digan en el idioma que lo digan, pero a lo que voy, que es una historia de enamorados y ya está, esa parte no tiene más misterio.

Como "artistas" invitados están los padres de Lorenzo, más el padre que la madre, Nicola que es un compañero de trabajo y un verdadero vividor italiano, Giulia, amigas de ambos y otros que son importantes en la formación y maduración como ser humano de Lorenzo, Roberto su vecino de adolescencia o sus dos jefes ya en la madurez.

Creo que veréis a muchas personas reflejadas en los personajes del padre y la madre y creo que en eso reside la emoción, los sentimientos y la ternura que no sensiblería ni merenguismos.

En líneas generales la novela está muy bien y si no hubiese escrito ese final habría sido un verdadero fiasco porque los finales de ese tipo son los normales en la vida y no los que nos cuentan en Disney o "Sin tetas no hay paraíso", si me hubiesen dejado, yo sólo habría leído los capítulos pares porque los impares, los que Ella es la protagonista me han dejado un poco indiferente.

Por cierto ya se que con esto voy a picaros, pero el nombre de ella me ha parecido harto feo, perdonarme esta maldad, jeje.

Como reflexión quizás se puede sacar que la suerte de Lorenzo empieza con la mala suerte de su padre y al revés, que la buena suerte del padre empieza con la mala de Lorenzo.

En pocas palabras, creo que pasaréis un buen rato con su lectura.

B de Bestias

Sue Grafton

Tusquets Editores

web: www.tusquetseditores.com

ISBN: 978-84-7223-153-4

Necesitaba un respiro y me agarré a un valor seguro dentro de la novela negra, una novela de la serie de Kinsey Millhone que ya conocía pues es el cuarto título de la serie que leo. Lo primero es decir que el título creo que no es muy apropiado pero como la serie es una serie de letras pues a lo mejor la traducción del inglés por eso de beast sea más adecuada pero creo que no.

Escrita en el año 85 aunque publicada la primera edición en castellano en el año 90 no ha perdido vigencia porque ciertas cosas sin intemporales, en concreto mi edición es la quita y es del año 99.

Kinsey Millhone es una investigadora privada en un mundo terriblemente masculino y machista y al que llega después de acabar desencantada de la policía de California y donde descubre que el mundo del investigador privado tiene mucho de horas de espera y mucha rutina y poco de lo que la televisión muestra, trabajos para aseguradoras, vigilancias e informes. Hasta ella llega una mujer que desea que busque a su hermana desaparecida para poder cobrar una herencia pero todo se complica cuando la Sra. Dazinger le dice que abandone el caso, un antiguo incendio en una casa vecina y el sobrino de uno de los protagonistas que trapichea con drogas terminar por hacer que Kinsey se decida por no hacerlo y como es contratada por una vieja amiga de la desaparecida, pues se lanza a su búsqueda.

Con un estilo muy americano, no en vano Sue Grafton ha sido guionista televisión y de películas -creo que podrías notarlo sin que yo lo dijera o lo leyeseis- desarrolla una buena novela negra con todos los componentes clásicos del género, asesinato, envidia, celos, etc.

La novela es ágil y para los acostumbrados a hombres en el papel protagonista puede suponer un choque, que les puede venir muy bien para no encasillarse, es la cuarta novela que he leído de la serie y como característica es que no hay una grandes sobresaltos, hay acción pero no para que se te salga el corazón por la boca, no hay tíos retorcidos sólo género negro del de siempre.

¿Por qué me gusta Kinsey? pues es muy fácil, porque me gustan las mujeres independientes , con dos ovarios que no dependen de un hombre para nada pues no son mujeres solitarias, incompletas o frustradas como algún alma de cántaro podría pensar, todo lo contrario y eso jode a mucho a muchos de mis congéneres de mi propio sexo.

Es entretenida y no precisa de grandes abstracciones para ver las escenas y por eso creo que es tan disfrutable.

Ah, creo recordar que en algún sitio leí que el personaje de Kinsey permitió a Sue Grafton "sobrevivir" a sus diversos divorcios. 

Parásitos del Paraíso

Leonar Cohen

Editorial Visor

web: www.visor-libros.com

ISBN: 978-84-7522-131-1

Premiado con el Príncipe de Asturias de las letras del 2011 lo primero que me viene a la cabeza es bajo que criterios literarios se concede este premio, no dudo que poéticamente hablando tenga su mérito pero ¿es merecedor de tal premio?, admito que como letrista a veces me sorprende pero no me gusta y después de leer sus poemas, pues tampoco y me pregunto si no hay escritores que tengan más calado que el Sr. Cohen.

Visor ha publicado al menos seis libros de Cohen y este es mi primero de él para mi, dentro de este que nos atañe, se ha incluido la letra de dos canciones Suzanne de la que el editor dice que es la más bella balada jamás escrita y sinceramente que Dios le conserve el olfato porque lo que es la vista debe tenerla fatal pues ha debido leer algo diferente a lo que he leído yo y Avalanche que es algo más "corriente", para los descreídos dejo el enlace de you tube: 

http://www.youtube.com/watch?v=_Af4p3OUX1I.

Si sirve de consuelo, prefiero oírla sin saber que significa.

Por instantes casi se podría parecer a algunos de los textos que leo de mi admirada Ígnea por ese mundo barroco y abstracto pero en la letras de Ígnea yo comprendo lo que leo y con Cohen entendía pero no comprendía. 

Al estar escrita en los finales de la década de los sesenta podría entenderse la influencia caótica y reivindicativa de esos años, con una crisis de fe más que palpable y la búsqueda de otra forma de ver o vivir la vida. ¿os suena esto?.

A mi me han llamado la atención los poemas: "Comí, comí y comí" y el curioso "Dos iban a dormir" del que me gustaría saber como lo habéis leído por lo original del formato y chinpum, porque ni si quiera las dos canciones que tanto recalca el editor me han estimulado.

Las temáticas no son sorpresivas pero eso tampoco debería ser un problema a la hora de emocionar al lector pero no me enamora ni me estimula cuando paso mis ojos por sus rimas.

Ah la versión british está escrita en la página par y la traducción en la impar.

No son todo poesías, el libro tiene algunos textos en prosa pero con las mismas virtudes, en fin, que necesito un libro de novela negra en plan veranito para quitarme este regusto.

Gladiador, La Lucha por la Libertad

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Simon Scarrow

Editorial Edhasa

web: www.edhasa.com y www.scarrow.co.uk

ISBN: 978-84-350-4100-3

Simon Scarrow es o ha sido un profesor de historia que dejó la docencia para dedicarse al mundo de la literatura histórica, de gran éxito en las islas Británicas y aquí en la piel de toro, tiene dos series de novelas de gran seguimiento y de las que leo una de forma incondicional, esa serie son la aventuras de los centuriones Macro y Cato durante los años de mandato del emperador Claudio y que sirven bajo la órdenes del que luego será emperador Vespasiano y la otra serie es una historia con Napoleón y Wellington como protagonistas pero esa serie no la sigo porque como no me gusta esa suficiencia británica a la hora de describir al listo del general inglés -y con listo no hablo de inteligencia, porque en España le hicimos noble pero las tropelías que cometió fueron bastante numerosas- pues nunca me arranqué a leerla.

Esta novela arranca en los años inmediatamente posteriores a la muerte de Espartaco y de su revuelta, si acordáis como acaba la peli con Jane Simons y el recién nacido en su regazo pues creo que esa escena le dio alas a Simon Scarrow para montar esta futura serie. Las anteriores series son novelas históricas/aventuras que bien podríamos llamar de adultos mientras que esta novela parece que va más enfocada a público más joven y por eso dudo que me arranque con una siguiente entrega, pero quien sabe, porque las tramas que traza Scarrow a mi me suelen atraer.

Al ser profesor de historia es fácil comprobar que se documenta hasta en los más mínimos detalles, por poner un ejemplo, la forma de las letrinas que le tocan limpiar a Marco, el protagonista de nuestra serie, o los métodos y forma de entrenamiento de los esclavos que van a ser gladiadores.

La trama arranca después de que Marco es tomado como esclavo porque su padre, un centurión de las legiones de Pompeyo el grande, no puede pagar unas deudas, a partir de ahí Marco empieza a ver que su padre es posible que no sea su padre, que nunca ha sido romano libre y que por sus venas va sangre de algo más grande y peligroso para Roma.

Como novela veraniega está muy bien, para chavales creo que también para que se hagan a la idea de que hace 2000 años la vida de una persona valía menos que nada y para acercarse al mundo del imperio romano -bueno aquí todavía es república porque son los primeros años de Cayo Julio César y Pompeyo-, la lectura es ágil, entretenida y llena de acción, componentes que hacen su lectura sea atractiva.

Al ser un personaje muy joven es difícil empatizar con él, los adultos que aparecen en la novela son de poco calado como para que impacten o sientas algo por ellos, como todos los jóvenes Marco buscará refugio en algunos de los compañeros y algún adulto esclavo que otro que han sufrido el mismo destino. Se peleará con algunos otros, pues como los chicos de todas las edades en cualquier instante, no hay más misterio ni nada nuevo bajo el sol, la única diferencia es que ellos están siendo preparados para ser gladiadores.

Se nota que Edhasa debe estar mirando la "pela" o el euro, porque esta serie parece ser que va a venir en tapa blanda y no en tapa dura, tal y como tenía por costumbre hacer Edhasa salvo en las ediciones económicas de bolsillo que edita a posteriori pero eso tampoco es un problemas -pero deberían abaratar los precios porque seguro que la diferencia es mayor que el ahorro que se observa en la contraportada-.

Pues lo dicho, una de romanos, para leerla bajo una sombrilla y un mojito bien fresquito.

Recuerdos de un Callejón sin Salida

Banana Yoshimoto

Tusquets Editores

web: www.tusquetseditores.com

ISBN: 978-84-8383-336-0

Para los que recuerden mi anterior lista de libros de mi anterior blog recordarán que ya había una obra que me gustó de esta misma escritora nipona "Kitchen" pero reconozco que la había perdido la pista a pesar de que Tusquets ha editado seis obras de ella incluida esta. El caso es que comprando helado de chocolate belga mis ojos se posaron en el nombre y me dije, este se viene conmigo.

Esta obra está compuesta por cinco relatos cortos y que más adelante os enumero, todos ellos empapados de ese detallismo tan japonés que a mi tanto me cautiva, ese intimismo que hace que respires las palabras y esa delicadeza que a mi me ablanda hasta el tuétano; a pesar del ese machismo latente que lleva intrínseca la sociedad nipona, haces que pase desapercibido y que disfrutes con los textos de esta exitosa escritora japonesa. 

Esta obra por ejemplo ha tardado en ver la luz pues es del año 2003 y ella estaba embarazada, por ese motivo ella se disculpa, por toda esa tristeza que dice ella que se respira en el libro pero lo que ella no ve es esa luz de esperanza con la que acaban todas las historias y por lo que hace que te reconcilies con tus "espíritus", tu "mal karma" o tu propia mala leche, esto lo dejo a vuestra elección.

El primer relato corto es "La casa de los fantasmas" y creo que veréis que concepción tan distinta tienen los pueblos orientales de los antepasados y nosotros, todo ello con dos compañeros de estudios que sin intervención de esos fantasmas vivirán un profundo romance, lo curioso de este relato es que yo me quedo con ese amor quedo de los ancianos.

El segundo relato "!Mamaaa¡" una joven de una editorial que tras sufrir un envenenamiento y una convalecencia difícil hace que cambie su concepción del mundo y de las personas, digamos que como si un trauma te hiciese cambiar de rumbo a la fuerza y el rumbo nuevo que tomas es el bueno, el correcto.

El tercero es "La luz que hay dentro de la personas" es el más triste de todos pero creo que el más intimista, el más bello y por ende el más tierno, tomando la amistad de dos niños teje una preciosa historia en la que demuestra que porque se vea luz en la ventana de una casa, no necesariamente puede ser llamado hogar, de verdad que es preciosa la historia.

El cuarto "La felicidad de Tomo-chan" es un canto al voy a ser feliz porque si, porque me lo merezco y porque nadie puede hacer que mi vida sea lo que yo no quiera, es un saber vivir cada instante o dicho de otro modo reconocer la vida en cada sorbo de aire -sacado del "El último samurai", no es original mío esto último-, la relación con su madre es de una intensidad tremenda.

Y el último es "Recuerdos de un callejón sin salida" que junto al tercero, son los que más me han gustado, en este relato una joven se derrumba cuando su novio la abandona y la abandona como todos los hombres, cuando ha encontrado "repuesto" por eso mantengo que los hombres sin distinción de razas, lugar de nacimiento o color de pelo somos más cobardes que las mujeres, pero vamos al relato, Mimi conoce entonces a un joven que brilla con luz propia, independiente y con una gran capacidad de empatía, Nishiyama, y que gracias a convivir con él y trabajar en el bar que regenta conseguirá salir a flote y enfrentarse de nuevo a la vida sin necesidad de enamorarse o tener relaciones con él, lo que demuestra que la amistad entre personas de distinto sexo SI es posible, yo este relato se lo recomendaría a muchas amigas que conozco.

En fin, no es incienso a raudales, pero si es delicadeza nipona, son descripciones detallistas, vida pausada que se disfruta hasta en el acto de pisar hojas secas, de calentar agua para el té o de comer un dulce -interesante los píes de página para los amantes de la comida nipona, explica que es cada plato-.

Disfrutable, delicioso, intimista, delicado, pues eso, recomendable.

El libro de Horas

Rainer María Rilke

Ediciones Hiperión

web: www.hiperion.com

ISBN: 978-84-7517-822-6

Aventurado por la grata y estupenda experiencia de mi anterior lectura de Rilke que había leído -"Cartas a un joven poeta"- he de reconocer que esta obra me ha resultado un verdadero tostón, escrita cuando el poeta contaba con treinta años y de las denominadas maduras o de su primer periodo de madurez -no he investigado que significa eso de primera madurez, pero me ha resultado chocante- esta obra está formada por tres libros claramente diferenciados por la temática mas no así en las formas:

- El libro de la vida

- El libro del peregrino

- El libro de la pobreza y de la muerte

Quizá sea por lo descreído que soy o por mi absoluta ausencia y falta de fe que no me haya sentido en sintonía con lo escrito por el poeta o quizás por ese fatalismo germano -germano por la lengua no por la nacionalidad- con el que están empapados los poemas y que me es tan ajeno y tan poco "mediterráneo" el caso es que me siento más próximo a Santa Teresa o San Juan de la Cruz y eso que sin ser religioso los puedo asimilar mejor.

De las tres partes, personalmente la que destacaría para mi gusto por luminosa y agradable sería la primera de ellas, El libro de la vida, y unos versos en el último inspirados por San Francisco de Asís pero de los otros estoy seguro que no me dejarán huella.

Para un hombre que parece amar la luz como Rilke haber viajado a Rusia debió suponer un gran impacto  y creo que se refleja muy bien en los versos donde aparece la ciudad, la pobreza y por ende la miseria y la muerte, recordar que quince años más tarde Rusia se levantará contra el despotismo de los zares.

En resumen, que espero reponerme pronto  porque si es considerado como uno de los más grandes poetas de lengua alemana, era austrohúngaro, pues tendré que darle una segunda oportunidad, pero dentro de un prudencial tiempo.

Viaje de Invierno

Amélie Nothomb

Editorial Anagrama

web: www.anagrama-ed.es

ISBN: 978-84339-7557-4

Novela cortita de esta formidable escritora francesa de orígenes japoneses y que se demuestran en lo detallado de algunas de sus descripciones, al igual que los escritores nipones Nothomb crea un  universo partiendo de tres curiosos personajes a cada cual más raro y especial. 

El protagonista de esta novela, Zoilo, es interesante que veáis el porque se llama así porque a mi me ha parecido muy original aunque bueno, tanto él como Astrolabio -una mujer, la mujer de la que está enamorado- tienen un curioso origen en sus nombres y ya estoy empezando a divagar, pues Zoilo pretende estrellar un avión contra la torre Eiffel por un amor no correspondido, ese amor no correspondido o no entendido mejor dicho es por Astrolabio, una guapa cuidadora de una escritora de éxito, Aliénor, con cierto autismo que no la priva de escribir formidables novelas de éxito o mejor dicho, de dictarlas.

Así comienza una rara relación de pareja a tres, donde Zoilo reprime su rechazo por Aliénor para tratar de conquistar a Astrolabio, valiéndose primero de subterfugios para reparar la calefacción hasta drogarlas con hongos alucinógenos para poder acostarse con Astrolabio.

Cuando Zoilo ya ha decidido poner fin a su vida y ese invierno perenne en el que viven las dos mujeres, porque todo sea dicho, la buhardilla en la que viven vivirían mejor los osos polares que ellas dos y que sirve de una bonita metáfora, Astrolabio se da cuenta de ese distanciamiento y una frase me ha resultado muy impactante: "las mujeres siempre aman a contratiempo", amén de que las generalidades son siempre nefastas yo tengo unos cuantos casos que pueden refutar tal afirmación pero lo que también es cierto es que Zoilo no ama, desea como un niño pequeño y pone en su boca la palabra amor con demasiada frivolidad cuando no sabe lo que significa.

Aunque pueda parecer una historia esperpéntica, quitando los artificios de los que se ha valido Nothomb creo que es perfectamente creíble -a excepción del detalle de estrellar el avión contra la torre Eiffel- porque muchas veces hemos visto o hemos hecho verdaderas idioteces por algo que hemos creído que era amor o eso nos decían. Lo mejor, el final, que después de cada invierno vuelve la primavera, jeje.

Ah, es muy manejable, porque es muy cortita.

Once Relatos Ingleses de Humor

Varios autores, editado por Jorge Herralde

Editorial Anagrama

web: www.anagrama-ed.es

ISBN: 8437009299692

Este volumen de once relatos de humor es una edición especial de Anagrama para lectores de la FNAC aunque a mi me lo regalaron en la feria del libro de este año en la caseta de Anagrama tras comprar "Que empiece la fiesta" por lo que no está a la venta y su adquisición es posible que sea complicada.

Más que once relatos son partes/extractos de novelas de éxitos editadas con anterioridad por Anagrama y que atesoran la gracia o la mística del humor británico, los escritores que han sido seleccionados son: P.G.Wodehouse, Saki, Evelyn Waugh, Tom Sharpe, Ronald Dahl, Alan Bennet, Julian Barnes, Martin Amis, Ian McEwan, Douglas Adams y Nick Hornby.

Aunque alguno de los textos seleccionados yo no los especificaría como de humor, otros son el más claro exponente del género, a mi particularmente me han encantado: "Cordero asado" de Dahl y que os recordará a la famosa escena de Almodóvar y el pernil sin jamón, "La ceremonia del masaje" de Bennet que pienso buscar para leérmelo entero en cuanto pueda, "Guía del autoestopista galáctico" de Adams que recuerda la genial novela de Mendoza "Sin noticias de Gurb" y "Alta fidelidad" de Hornby, pero no quiere decir que las otras seleccionadas no sean buenas porque el humor inglés tiene esa particularidad, que te gusta o no te gusta, no hay términos intermedios.

La mejor muestra de la flema y ese humor inglés de siempre quizás esté mejor encarnada en la obra de Wodehouse con "De Acuerdo, Jeeves", con un deje casi victoriano y sin caer en la torpeza de Mr. Bean pero quizás se quede "antiguo" para el aluvión que podemos ver y leer en la actualidad. No he añadido a Tom Sharpe porque el extracto seleccionado es un fragmento de la maravillosa "Wilt", obra que considero de obligada lectura para todo el mundo, sin distinción de credos, portadores de gafas o gente sin acné.

Lo más interesante del libro es que es un conjunto de escritores de humor inglés que van desde el más clasico como es el maestro Wodehouse hasta el "recién" llegado de McEwan -recomiendo su última obra Solar por cierto- y ver como ha evolucionado a través del tiempo y ya de paso hacerte con el nombre de algunos de ellos para buscar algunas de sus novelas que no conocías.