Después del Terremoto

Haruki Murakami

Tusquets Editores

web: www.tusquetseditores.com y http://www.randomhouse.com/features/murakami/site.php

ISBN: 978-84-8383-449-7

Consecuencia de terrible terremoto que arrasó la región de Kobe, si , esa de la carne de las vacas que cuestan un riñón, Murakami escribe seis relatos cortos donde el trasfondo común de todos ellos es el terrible seísmo modificando sutilmente la vida de todos ellos sin ser o vivir en Kobe en ese instante, pero voy más allá, no sólo eso tienen de común pues todos los personajes principales de los seis relatos tienen ese poso de soledad con esperanza que tanto caracteriza las últimas obras del nipón corredor de maratones, unos personajes con los que es fácil poderse ver identificado pues hasta el protagonista que se encuentra a la rana que ha salvar a Tokio de otro seísmo puede traernos a la memoria cosas con las que nos podemos identificar; bueno, como broma, eso de Tio Pepe de la doctora y Perrier, agh, en eso no, jeje.

Las seis historias tienen esa lucha por la supervivencia cotidiana, el coraje de los mortales comunes y corrientes que a pesar de todo encaran el día a día esperando una dosis de fortuna, un pequeño cambio pues se conforman -o conformamos- con poquito y que gracias a esos destellos permiten a los personajes conocerse realmente.

La tan tecnificada y alienante sociedad nipona es probable que te lleve a ese vació o soledad de la que quieren escapar los protagonistas de Murakami, pero es algo que no es extraño a nuestros ojos, personajes que viven su vida cotidiana de forma aburrida, monótona pero que basta un pequeño rayo de esperanza para que se sientan completos, o dicho de otro modo, como si todos nosotros viviéramos "incompletos" hasta que llega nuestro momento de gloria, esos cinco minutos que todos añoramos.

Dentro de las tramas clásicas de Murakami, estos seis relatos son más "normales" que otras obras suyas, no son tan "raras", no ha de recurrir a crear un universo nuevo para contarnos una historia y eso en lo que es maestro Murakami, en lo de crear universos nuevos, no le resta un ápice de interés a las seis historias.

Hace unas semanas Carlos Boyero decía que no le gustaba nada la literatura de Murakami pero creo que con esta obra su percepción cambiaría un poco, no le causaría ese rechazo del que hablaba en la radio.

Las seis historias son:

- Un OVNI aterriza en Kushiro, que es la historia de un comercial de equipos de sonido que ha tenido éxito en la vida es abandonado por su mujer sin un motivo o causa aparente y es que me recordó eso tan manido de "no eres tu, soy yo".

- Paisaje con plancha, una joven que ha huido de su casa pero a causa de mi "madurez" la daría un cachete, menos mal que luego lo pienso y me digo que de jóvenes todos hemos sido idiotas y que hace buenas migas con un hombre que por todo futuro tiene hacer fogatas en la playa.

- Todos los hijos de Dios planchan, un joven huérfano al que le dicen que es hijo de Dios busca sus orígenes y en los que no ayuda nada la perturbada de su madre, una historia que da un cambio radical cuando se sube al montículo de bateador de un campo de baseball cuando persigue a un ginecólogo al que le falta un trozo de oreja y que sospecha que puede ser su padre.

- Tailandia, una doctora llena de melancolía a la que consola un extraño chófer, sólo por imaginarme la piscina en la que nadaba merece la pena, jeje, quizás sea la que menos me ha gustado, eso de los lectores del futuro no va mucho conmigo pero que te deja una buena lección de vida que resumiría en esa frase que os cito textual: "vivir y saber morir, en cierto sentido, tienen un valor equivalente".

- Rana salva Tokio, un hombre anodino pero que ha sacado a toda su familia adelante se alía con una rana gigantesca para salvar a Tokio de un seísmo terrible; esta es de las seis la más típica de Murakami.

- La torta de miel, la más "dulce" y tierna de las seis, a mi me ha encantado y me ha cabreado a la vez y es porque a la vez que te llega al corazoncito te dice dice lo que no eres y lo que no tienes o de lo que careces.

Al ser seis historias cortas se lee en un patada, te deja buen sabor de boca por ese deje que tiene de optimismo de todo es mejorable, que luchando todo es posible por muy sólo que esté uno -y aquí es cuando empiezo a cabrearme y a pedir que se caso con Pablo Coelho, pero bueno, todavía es salvable-.

Especialmente recomendable para todos, no sólo para los seguidores incondicionales.

Muerte de Reyes

Bernard Cornwell

Editorial Edhasa

web: www.edhasa.es y www.bernardcornwell.net

ISBN: 978-84-350-6257-2

Sexta entrega de las aventuras y desventuras de Uthred en la Inglaterra de principios del siglo X, Edhasa ha tardado un poco más de la cuenta en publicar esta entrega que por lo que he podido investigar es la sexta de una siete u ocho -me inclino más por ocho- y para los que seguimos la saga nos costará recordar algunos personajes de entregas anteriores.

Para los seguidores de Cornwell creo que les parecerá un poco más floja que anteriores entregas o con demasiadas intrigas palaciegas que tan poco benefician a las obras de este novelista pero que son imprescindibles para situarte y meterte en harina; lo mejor quizás es que tiene una fecha de finalización, no en vano Uthred ya tiene 45 años y para un hombre del siglo X son muchos cuando la esperanza de vida no pasaría de los 30 y no se eternizará como la saga del fusilero Sharpe.

Las historias de Cornwell están estupendamente documentadas, no cae en el error de Scarrow de que sus personajes parezcan personas del siglo XX metidas con calzador en el hecho histórico que narra, en un esfuerzo imaginativo y sirviéndose en este caso de la crónicas sajonas, narra los años previos a la formación de Inglaterra como reino, sus luchas con los daneses y la creación de un reino, partiendo de los años del reinado de Alfredo el Grande y usando a Uthred un sajón educado por los vikingos vemos como construyen un reino, como se crean la leyes, la influencia de una iglesia cada vez más poderosa y la creación de un sentimiento de nación. Con todo, las escenas bélicas de Cornwell son siempre impactantes, escriba en la época que escriba, en esta en concreto son con sus choques de hachas y espadas o los enfrentamientos de los muros de escudos donde la sangre salpicaba por todos los lados. Para acercarse a este autor creo que es preferible hacerlo con la trilogía del Grial o las novelas sueltas que tiene sobre Azincourt o El Fuerte; creo que es un novelista típico del género, con escenas vibrantes, muy enérgico siempre, con mucha acción cosas que van buscando muchos amantes de este tipo de novelas.

Esta sexta entrega arranca con un periodo de aparente paz entre los sajones y los daneses, Alfredo está viviendo sus últimos días y Uthred añora recurar sus posesiones de Bebbanburg ocupadas por su tío, los daneses parecen querer firmar un tratado de paz pero algo no termina de cuadrar pues una trampa tendida por un sajón sin nombre trata de acabar con la vida de Uthred, lejos de asustarse Uthred acude a ver a su rey antes de morir acompañado del hijo bastardo de Alfredo que intercede por él cuando el poder de las sotanas trata de eliminarlo de la corte y para regocijo del moribundo rey le presta vasallaje y obediencia a su hijo Eduardo pero como no podía ser de otro modo, como el mismo Alfredo se alzó con la corona de una forma poco ortodoxa,  su legítimo sucesor, el hijo de su hermano Etewoldo se rebela contra el nuevo rey y se alía con los "pacíficos" daneses para arrasar el reino de Wessex, basándose en ciertos hechos históricos reales y documentados en las crónicas sajonas y rellenando los huecos históricos con cierta inventiva -ruego que no dejéis de leer su aclaración histórica del final- construye una perfecta historia, ajustada a los hechos y perfectamente creíble.

El temor de los hombres a los castigos divinos, los primeros años de esa iglesia aún no tan poderosa, el "poder" de las reliquias en las mentes de esos hombres o la eternidad de algunas construcciones romanas y ahí es donde yo encuentro una pequeña discordancia histórica, ¿seria Uthred capaz  de saber o conocer la obra de los romanos en una Inglaterra naciente después de 500 años de su salida de la isla? pero tampoco importa demasiado; recordar que estamos en la misma época en la Córdoba era la capital del mundo.

Otro detalle que hace notar el autor es que para los estudiantes ingleses parece que hasta la llegada de Guillermo el conquistador no había nada antes pero es que ese Guillermo era un descendiente de esos daneses que nunca pudieron derrotar a los sajones, unos conquistadores que ya no serían llamados vikingos pues serían llamados normandos pero eso es otra historia.

Cornwell es un maestro en narrar las escenas de guerra, esto no es nuevo y me lo habréis leído en todas las entradas que hay de él en este blog porque además es uno de los fijos, si queréis acción, luchas terribles, acciones de guerra crudas y sin dulcificar es vuestro escritor a seguir pero creo que lo mejor es que las series y novelas que tiene publicadas tienen por si mismas interés para conocer esa época. Sólo espero que la próxima entrega no se alargue demasiado en el tiempo para que no tenga que hacer un trabajo extra en recordar de que iba la historia.

Purga

Sofi Oksanen

Ediciones Salamandra

web: www.edicionessalamandra.info

ISBN: 978-84-9838-352-2

Debe ser mi primer autor, en este caso autora, finesa que ha caído en mis manos, fue el regalo de mi Baltasar particular y debo decir que a pesar de lo cuesta arriba que se te hace al principio si superas ese primer escollo la novela te pone los pelos de punta y te deja la cabeza noqueada. Elegida mejor novela europea del 2010 tiene méritos para ellos de sobra y que a más de uno le invitará a desempolvar "Archipiélago Gulag" al recordar viejos métodos o viejas formas.

La novela se mueve en la Estonia recientemente independizada de la URSS y los años de la guerra y siguientes, me refiero claro está a la segunda y la invasión alemana y la posterior soviética, estas distintas épocas están unidas por un oscuro y terrible pasado familiar de la anciana Aliide Truu que se junta cuando aparece su nieta Zara, una joven rusa que escapa de la trata de blancas; ese baile de presente y pasado te permiten realizar un perfil de Aliide Truu a lo largo de los años, una mujer acomplejada por su hermana, envidiosa y celosa de su éxito y que sin darse cuenta medrará hasta que consiga que deporten a su hermana para quedarse ella con su marido y la granja, una granja que en realidad tampoco la pertenece pues ha sido colectivizada.

Es una historia que muestra las miserias de la gente, no sólo las de Aliide, algún crítico dice que es hermosa pero yo no encuentro la hermosura por ningún lado pues las dos historias son terribles, lo que no quiere decir que la terrible experiencia que debe soportar Aliide la justifique para posteriores acciones y que recuerda a muchas de las denuncias anónimas que se realizaban en la inquisición española o después de nuestra guerra donde la gente denunciaba por pura envidia o rencores pasados y que algunos podemos confundir con la supervivencia pero creo que no es eso; humillaciones, miedo, etc esas no son armas para la supervivencia, son armas para el exterminio, como lo fueron las deportaciones a Siberia.

Atentos a las cartas de los espías del final de la novela y en como se usaba a unos contra otros para sonsacarles las cosas.

Podríamos decir que el amor es el motivo para Aliide se comporte de esa manera pero es una historia de vergüenza, de torturas y todo esto no es nada más que el pasado pues el presente es la historia de Zara y su encuentro con su abuela y el enfrentamiento con sus explotadores sexuales; los capítulos de Zara son espeluznantes y te hacen sangrar el alma y en mi humilde opinión, el capítulo que se escapa o mejor dicho, desde su viaje a Finlandia hasta la llegada a Estonia es impresionante y a mi me ha dejado los ojos como platos; el encuentro con su tía-abuela será complicado pues Aliide no sabe quien es hasta que ella se lo dice y como en todas las familias que acaban  leches que no se "reconocen" negándose unos a otros.

Oksanen describe las deportaciones que están en la memoria de sus mayores, en historias de como sus antepasados vivían en los bosques o en los armarios escondidos huyendo de la represión soviética pues ella a pesar de tener nacionalidad finesa es de origen estonio y como mera curiosidad, el finés y el estonio son idiomas muy parecidos -me lo ha contado mi cuñado que es finés no es que yo lo supiera, jeje-.

La novela os tendrá pegados si superáis ese pequeño escollo que es el principio pero una vez superado ya es una carrera sin fin y cada vez más acelerada, comienzas con cierta simpatía con Aliide por ese pequeño complejo de inferioridad con su hermana Ingel pero cuando ves sus verdaderas intenciones hasta casi el final, como si quisiera reconciliarse con su pasado, la aborreces y terminas por olerla a nabo picante, a cebolla, a rusa en definitiva y es entonces cuando en su afán de querer cuidar a alguien como una madre pues a pesar de haber sido madre nunca ha desarrollado ese instinto te parece más humana y casi la disculpas; otra cosa es Zara, una mujer a la que cuidarías pues en toda ella a pesar de ser una prostituta se la ve inocencia, una mujer sin fortuna y explotada por un pedazo de canalla que meteríais en un celda de por vida y tiraríais la llave a cualquier agujero para que no saliera nunca.

Por último, la escritura es cuidada, con descripciones olorosas que para los que han sido de "pueblo" puede recordarles viejos aromas -yo es que de pequeño compraba leche en una vaquería, por eso lo digo-.

En fin, una gran novela, pero apretaros los machos porque os torturará y os dololerá.

Poemas de Guerra

Wilfred Owen

Editorial Acantilado

web: www.acantilado.es

ISBN: 978-84-15277-30-9

Fruto de mi lectura con el libro "Tengo una cita con la muerte" ya conocía a este formidable poeta británico que murió en los últimos días de la primera guerra mundial, un hombre que fue mandado a casa por enfermedad y que volvió por propia iniciativa al frente de batalla porque no quería dejar a esos muchachos solos en las trincheras de barro de los frentes europeos.

Los poemas que recogen este libro están escritos en el breve espacio del verano de 1917 al otoño de 1918, unos versos que reflejan la dureza y crueldad de la guerra, lejos de los timbales y las cornetas que llaman al honor de los hombres, de verdad que es estremecedor como huye de esos cánticos gloriosos para buscar la comprensión del lector, trayéndote las penas de aquellos muchachos que regaron con sangre los campos de Bélgica -digo esto porque hay una preciosa canción que se titula más o menos así-, poemas donde las heridas de las almas son reales, visibles y sangran y todo muy bien acompañado con unas notas aclaratorias donde te ayudan a comprender el lenguaje de los soldados, sus temores, sus anhelos, etc.

Owen era un poeta muy bien formado, profesor de botánica y de inglés antiguo después en Burdeos se alistó en los primeros años de la guerra cuando la prensa y políticos exaltaban a los jóvenes a alistarse pero una invalidez le hizo regresar a casa pero al cabo de un año volvió al frente, a servir en el mismo batallón y mandar una compañía, condecorado por su comportamiento en el frente, escribió a su madre que volvió al frente para guiar a esos muchachos como sólo alguien que los conoce y puede defenderlos pues en uno de los poemas se habla del suicidio y el eufemismo que se empleaba para que no decayese la moral y donde se llamaba sonrisa al boquete que dejaba la bala debajo de la barbilla tras el tiro.

Quisiera llamaros la atención de tres poemas en concreto:

- Apologia pro poemate meo

 - La parabola del joven y el anciano

- H.A.I.

Creo que es un estropicio que os ponga algunos de los poemas pero creo que todos aquellos que son amigos de aventuras bélicas deberían leer a este poeta pues son eternos, valen para los soldados de cualquier guerra pues no se habla de heridas de balas, se habla de heridas del alma, de hombres rotos que no saben porque están luchando, es un clamor para la paz y todo esto escrito por un hombre que volvió al frente, puede parecer un contrasentido pero dice mucho de la humanidad de este hombre que sabía defender a esos hombres que no sabían si vivirían un día más y que solo alguien que ha estado con ellos con las botas metidas en el barro podría comprender, un oficial con sus ropas llenas de barro o sangre de sus propios compañeros, que tienen que ver como algunos no lo soportan y se levantan la tapa de los sesos y no tienen ni un ápice de crítica hacia ellos, todo lo contrario; notar que no hay odio a los soldados de las otras líneas contra los que luchan en ninguna de sus líneas, nada, porque son como ellos e incluso la forma despectiva de llamarlos -boches por ejemplo- no te suena a insultante.

Otra cosa muy importante y crucial, un hombre que piensa que morir por la patria no es dulce ni honroso aunque parezca que lo dice en su poema "Dulce et decorum est".

No es un poesía bella, es una poesía intensa, estremecedora, dura, cruda, pero eterna, humana y a la que pediría que os acercarais porque no contiene nada que la haga empalagosa o difícil de comprender, las ayudas que hay al final del texto te facilitan las cosas; al ser una obra antigua a lo mejor es posible encontrar en la web, yo no lo he buscado, pero seguro que pueden estar. Un hombre que vivió rápido y murió rápido pero que debería dejar más marca que el vocal de Nirvana o Jim Morrison.

El Tango de la Guardia Vieja

Arturo Pérez Reverte

Editorial Alfaguara

web: www.alfaguara.com/es/ , www.perezreverte.com y www.novelaenconstruccion.com

ISBN: 978-84-204-1309-9

Mmmmmmmmmmmm que gustito de novela me acabo de terminar, estuve a punto de ir a la presentación en Madrid pero mis citas con las agujas no me lo permitieron pero da lo mismo, lo curioso es que he regalado este libro antes de leerlo, algo inaudito en mi pues no suelo regalar libros que no haya leído antes por si las moscas pero mi confianza en el académico es tal que seguro que acertaría -aún no lo sé porque la amiga que se lo he regalado no lo ha empezado todavía-.

Por si acaso y antes de poneros en materia, yo soy un incondicional de Pérez Reverte, todavía no me ha desencatado en ninguna de sus novelas, en todas me hacer soñar y me lleva a sitios lejanos en el tiempo o la distancia para mi deleite y con esta tampoco lo ha hecho, es más, creo que es una novela típicamente suya.

Esta es una novela de amor, de amantes atemporales, donde los canallas tienen sonrisas seductoras y las mujeres lucen sus curvas de forma ambiciosa y quizás cruel, a algunos les podrá parecer que el personaje de Max se repite, pero es el tipo de superviviente que tan bien describe Pérez Reverte y que tienen ese aspecto de personaje de película de los años 30 ó 40 donde las rayas de los pantalones eran tan importantes como la forma de colocarse el sombrero. Una novela sólida por la forma en la que está construida la historia y en la que ciertas referencias pueden hacerte pensar si se ha pasado en su documentación pero no seáis críticos en ese aspecto porque aunque esas referencias de actores por ejemplo os suenen a chino no influyen en el resultado, por ejemplo gracias a mi queridísima amiga Alejandra, porteña por los cuatro lados, entendí muchísimas referencias de las que habla Max sobre el Tango y pude entender mucho mejor aquello que vi en Buenos Aires hace unos años.

En la novela se van entrelazando dos instantes de la historia de Maw y Mecha, separado por unos 30 años la segunda vez y unos 39 la primera, una relación en la que quieres sentirte Max para dejar de ser el tipo que trabaja todos los días, paga hipoteca y se te escapan los días de tu vida sin que nada te altere el ritmo cardíaco, envidia por conocer mujeres como Mecha o que si las conoces nunca se irían contigo ni a tomar café porque eres un buen tipo y no un canalla que las arrebata con solo colocarse el pañuelo en el bolsillo de tu chaqueta y no estoy hablando de ser o no ser un caballero, pues esto es un tratado casi de que buscan las mujeres y los hombre o dicho de otro modo, otra forma de ver ese libro de los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus y en este aspecto no admito críticas pues en mis carnes lo he vivido una "jartá" de veces.

Sin narrarlo de una forma trepidante ni falta que le hace, te sumerge en lugares sin nombre llenos de humo, peligroso, llenos de vida o muerte a la vez, donde los parámetros de que está bien o que está mal no se fijan por la justicia de los hombres pues es la justicia de los depredadores la que manda o en hoteles o barcos de gran lujo con unas descripciones casi cinematográficas para que hasta el olor del betún de los zapatos es importante; una historia a los largo del tiempo que se mueve en el final de los 20, los años previos a la guerra mundial durante la guerra civil española y una partida de ajedrez en los 50, ah claro y todo en el siglo pasado.

Ese ritmo pausado de contar la historia le da más encanto aún, pues se amolda a la forma de desearse que tienen los dos protagonistas principales, Max y Mecha, a lo mejor las escenas de acción se preferiría más "agitación" pero yo creo que desentonaría, todo parece narrado al ritmo de ese tango que se mete en la cabeza que es más rápido que el que todos conocemos, más malévolo y menos dulce; ese tango que persigue un músico, Armando de Troeye- que se ha retado con Ravel después de haber escrito su famoso bolero casado con una preciosa mujer y que encarna lo que muchos suponemos de la perversión de los ricos y poderosos. Max es un bailarín profesional a bordo del buque Cap Polonio que realiza el viaje hasta Buenos Aires, un hombre de fortuna que ha pasado por ser botones en un hotel de lujo en Barcelona a soldado en el Tercio después del desastre de Annual -si alguien le interesa leer la obra de Manuel Leguineche al respecto, es impresionante-, superviviente de un tiro en el pecho deserta y con las pocas lecciones dadas por un viejo ruso blando sobre como debe comportarse como una dama se convierte en un hombre de fortuna, un extraño gigolo, ladrón, amante ocasional o bailarín, Max conoce al matrimonio español a bordo del buque y tras un tango en el que parece que el marido disfruta más que su esposa la historia se complica; Armado desea componer el mejor tango, un tango que nunca antes se hubiera escrito y requiere de la ayuda de Max, este sopesando los beneficios al principio se niega pero un collar de perlas y una mujer de las que quitan el aire se convence a si mismo para ayudarles. Nueve años más tarde en Niza se vuelven a encontrar tras su abrupta despedida en Buenos Aires, un Max que ha "triunfado" y una Mecha que se encuentra sola pues su marido se encuentra detenido en Madrid por la guerra y en la que volverán a vivir parte de la historia que dejaron atrás en Buenos Aires. Por último, el momento actual se sitúa en el enfrentamiento entre Keller y Sokolov previo al campeonato de ajedrez y por el que Max volverá a encontrarse con Mecha; creo que con esto que os he contado no os destrozo nada la novela y os animo a que la destripéis con cariño porque a buen seguro no os defraudará.
He citado que tiene un montón de imágenes muy cinematográficas y os pongo un par de ejemplos, el final tienen mucho del final de "Centauros del desierto" con esa puerta cerrándose y todo el mundo haciendo su vida normal excepto nuestro protagonista, o esa forma de moverse y vivir que bien podría ser de "El crepúspulo de los dioses" con la que tan bien se describe el fin de una época o una forma de vivir.
Me ha quedado una entrada muy larga, pero es que he disfrutado tanto con la novela que desearía que os gustara tanto como a mi.