Susie Hodge
Ariel Ediciones (editorial Planeta)
web: www.ariel.es y www.planetadelibros.com
ISBN: 978-84-344-3832-3
En mi intento de entender, comprender, ver el arte contemporáneo compré este libro en el museo del Prado, escrito por una divulgador y experta en arte británica Susie Hodge, y digo británica y lo remarco porque el "tufo" es notable, pero primero voy hablar del formato.
Ordenado de forma cronológica desde la prehistoria hasta las más modernas tendencias artísticas, desgrana los puntos característicos, pintores u obras más significativas, hay en los los primeros veinticinco capítulos ausencias más que notables y una profusión de pintores ingleses que salvo yo sea un indocumentado no he visto en museos importantes. En esos capítulos se termina con una sentencia a modo de resumen que sintetiza que era o buscaba esa corriente artística.
Lo primero que quiero resaltar es que mi predisposición para comprender y entender estaba a pleno rendimiento pero a medida que entraba en el siglo XX mi desconcierto era cada vez mayor, ha habido partes que pienso que no se las creía ni la autora cuando las escribió, arte conceptual, minimalismo, da lo mismo, ponen etiquetas en movimientos que apenas duraban 20 años, en los que siempre dan explicación a posteriori de un fenómeno que entonces no entendían nada más que el autor, su marchante y su colega. Si el autor explica que quiere expresar y no un crítico de arte a lo mejor no tenemos que agarrarnos a discusiones metafísicas de la obra y la matemática de Moundrian porque matemáticas son las ecuaciones diferenciales, las integrales o las cónicas, pero un cuadro de líneas rectas con tres colores puede ser lo que quieras pero no matemáticas.
Solo quiero que busquéis una obra de Banksy que critica el mercado del arte en la que creo que se podía leer en inglés "I can't believe you mirones actually buy this shit", creo que eso resume muy bien mi divorcio con el arte contemporáneo.
Y el otro punto y lo que pesa la leyenda negra en los ámbitos académicos británicos, no busquéis a Murillo, Ribera, Zurbarán, El Greco (no es español pero como si lo fuese), otros tantos italianos, apenas cita a Tiziano, Rubens aunque si a los pintores holandeses, faltan italianos a puñados y cita a los franceses del XIX que a mi me parecen unos pretenciosos pero cuestión de gustos, a medida que avanza en el tiempo es igual, si pone su vista en Picasso, Miró, Juan Gris y Dalí pero que me disculpe, el espacio dedicado a Goya o Velázquez es una mísera frase, no creo yo que semejantes pintores se merezcan tal desconsideración, en fin, traté de comprender, de asimilar y cierro el libro con alguna duda menos pero con la misma animadversión que tengo cada vez que veo un lienzo de una corriente del siglo XX (y XXI).
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